P300-马奈-《奥林匹亚》

从这个方面来说，马奈的作品之所以成为当时一大丑闻的原因，就在于它的“近代性”，也就是波德莱尔所竭力提倡的诚实地面对现实的“近代性”。当时的学院派画家所画的官能性的裸女像，一般都和提香的作品一样，在名义上它必须是某位女神的画像或者是寓意性的历史画。人们已经习惯于欣赏那些躺在床上典雅的希腊女神形象，而对那些描绘街上任何一位少女裸体形态的作品则无法容忍。
虽然普通少女的裸体与女神的裸体在性质上是相同的，可是人们似乎一定要守住她们之间这条虚伪的界线。人们对《奥林匹亚》的愤怒，其实就像大人对小孩毫无顾忌地叫穿着“新衣”的皇帝“裸体人”时想训斥一番一样，那是一种虚假的愤怒。
除了这幅《奥林匹亚》，马奈还有一幅作品也同样被称为“无耻之作”。那就是《草地上的午餐》，当时也是一片漫骂声。其受指责的主要之处就是一位裸体少女竟然同两个身穿“时尚服装”的男人同席而坐。那幅画在当时成了众矢之的，一位评论家激烈地抨击道：“这样的裸露超出了我的想象。”然而，从那以后还不到两年，马奈又发表了一幅更赤裸裸的裸体画，因而观众也更为愤怒了。
有肉感的巴黎姑娘，原本就不是什么“黑桃皇后”。她给人以人体的活生生的真实感，而且马奈对这种真实感的表现并不是依赖于传统的明暗等技法，他借助精确的轮廓线和带有玫瑰色调的、闪着乳白色光彩的肌肤，完美地表现出了真实的女裸体。
用精确的线描表现立体感，用平涂的色块表现装饰感，马奈的这些技法是从日本浮世绘版画中得到启发的。法国的第二帝政时期，正好相当于日本的幕府到明治维新的转变时期。当时日本的浮世绘版画大量外流，巴黎、伦敦的美术爱好者都极其喜欢这些版画。马奈和他的朋友们无疑也被那异国版画的大胆艺术表现所震动。马奈为友人爱弥尔•左拉（Emile Zola,1840—1902）作过一幅肖像画，在那幅画的背景上，马奈画上了日本浮世绘花鸟屏风。这种对日本美术的爱好，大多数人只是出于对异国情调的好奇，而马奈却从中得到了艺术的新启示。尤其是《奥林匹亚》上的轮廓线，非常接近日本的浮世绘。