书摘

成功不只是外部的东西，它也是一种约束，要落实在作品中。你需要勤奋工作以及其它等等，不断地要求自己对现实社会的问题予以回应，在这种互动中不断重塑自己，在变化的世界中不断创作出优秀的、有你自己特典的作品。
……我特别想还原艺术的可感知性。这是在艺术受制于胖达的阐释机制的背景下产生的，看似艺术更多元了，更多可能性了，但由于艺术越来越难看懂，它变成了圈子化的东西，我反感的大概就是这个。
我用了很长时间才发现女人是一种用身体去思考和感受世界的动物，所以把对事物的判断并不来自知识和相关的抽象的逻辑思维，更多借助经验和情感。
……主体性还是很重要的，我们如何站在第一人称的角度去说话。
……当我在做性活着欲望这类主题的时候，……重要的事怎样透过存在的主体的视角去说这个事。而不是把身体仅仅当做一个被观看的、容器式的客体，这是核心的。
[一圈洗脚的女性]这种情景的设定让人从日常中抽离出来，去理解里面抽离日常的情感化的东西。有很多表达方式、语言方式是在当代艺术里面被否定的，但我还是觉得可以用，恰恰只要传递到位。
我觉得艺术就是人用来表达对世界认知的一种方式，现在很多人是靠“知道”，他对世界的认知是靠信息量的积累、信息广泛性的积累来获得的，所以现代人特别想知道得更多，也容易得“信息缺乏恐惧症”。
信息泛滥导致拼凑代替创造，专注和深入的能力普遍缺乏。
我能理解崔健这句话，“这是身体给予腐朽灵魂的一次震撼”，并不是说灵魂真的腐朽了，而是说你真的忽视掉自己的身体的存在的时候，灵魂无可附着，它就会变得更加虚无，没有意义，没有存在的可能性……身体作为让我们可感知的基本存在应当被唤醒，成为原始的力量，直指灵魂。
我就是要表现不安、让你感到不舒服的感觉，刺进你的心，试验你的感知力，人在现实中身体的感知力都已经被规训过，我们常被教化，认知这个，认知那个。我们的身体都沉睡了，都没有被唤醒。
当代性是指发现当下社会的问题，反映当下人的一种精神状态，这个，指向性最重要，用什么样的手段我觉得不重要。
我觉得作为艺术家真的很幸福，你可能天生对痛苦的部分过于敏感，你肉体可能还在不停地吃、喝、拉、撒、睡，但是你的精神可以自由地在很多的范围里面游走。
当代艺术最重要的一个描述就是不再区隔生活与艺术，不再区隔真实与艺术世界。一切界限都消失了，当界限消失的时候应该是主体的消失。当你说艺术与生活没有区隔的时候，那是艺术的死亡，不是生活的死亡，因为生活之树四季常青，生活不死，那就是艺术死了，可是死亡的艺术仍然在延续。
约翰·伯格在《观看之道》里说，我们从不单单注视一件东西，我们总是在审度物我之间的关系。
[女性身份议题]也不是说我找到了答案，只是在漫长的求解过程当中，突然发现这个东西已经被抛在身后了。
因为我觉得人要能够观察、观看到自我，这个自我才真实存在，今天社交媒体的存在是一个虚假的存在。但这就是今天时代的一个状态，不是艺术变得肤浅了，而是在这样一个消费主义的逻辑里面，一切都被肤浅化、庸俗化了。