像作曲家一样聆听音乐

莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》的第一乐章采用了一个主题和六个变奏的形式。请注意，每一个变奏都保留了主题的形式轮廓。

变奏一是绚丽的旋律变奏形式极好的例子，变奏四是和声概括的典范，变奏三是把和声从大调转为小调，这是古典派大师喜欢采用的小技巧。

从听众的角度来看，能够意识到每个新的变奏开始的那个点非常重要。这样你就可以像作曲家创作的时候一样，在大脑里划分乐曲的段落。
赋格曲式主要有四种：
一、严格的赋格；
二、大协奏曲；
三、众赞歌前奏曲；
四、经文歌和牧歌。
一首好的赋格作品意味着在每个旋律线中要有呼吸的空间。
所以，在一首四声部赋格中，听众很少同时听到三个以上的声部。
无论同时有几个声部在运行，总有一个声部占主导地位。就像一个玩杂耍的人，当他向上抛三四个东西的时候，人们的注意力总是被抛得最高的那个东西吸引。

同样，作曲家也把我们的注意力吸引到同等独立的几个声部中的一个上去。无论赋格的主题在什么时候出现，都占据优先地位。
最简单的对位手法包括模仿、卡农、转位、增值、减值。比较艰深的是逆行（蟹行）或转位逆行。
转位就不那么容易识别了。它是由一支旋律上下颠倒组成的。这个颠倒的旋律总是和原来的旋律反方向进行。

比方说，当旋律向上跳跃八度时，对位的旋律就向下跳跃八度，诸如此类。当然，并不是所有的旋律在转位上都行得通，一个旋律在音乐的运行上是否可以转位，要由作曲家来决定。
增值比较容易解释清楚。当你扩展一个主题时，就把音符的时值增加一倍，从而使主题比原来慢一倍。（四分音符变成二分音符，二分音符变成全音符，如此类推。）
减值和增值正好相反。把音符的时值减掉一半时，主题进行的速度就比原来快一倍。（全音符变成二分音符，二分音符变成四分音符，如此等等。）