第二章《LUNA SEA》第二節

純屬滿足個人慾望的翻譯，請勿轉載

這一節算是比較積極向上的了…當然也有人覺得很虐……淚奔~
…大家ENJOY~
PS：希望能保持周更吧，還是一次一節，不好意思呀，最近忙得很。馬上還有日語專八的考試，我都沒太準備，所以必須花時間準備考試，大家不要著急，過年前一定可以clear掉這本書。
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第二節、One Night Déjàvu
時隔七年的再會，一夜限定的復活LIVE
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終幕之後，LUNA SEA對我來說只剩下創傷。“以視覺系出道的是SUGIZO，提議樂隊終幕的也是SUGIZO”，我受到了這樣各種各樣的中傷。
其實我自己比誰都無法接受後期LUNA SEA的存在形態。
但是如今冷靜下來想想的話，爲了創造出好的作品呢，意見的交換和對立往往是有必要的。
不只是音樂，創造某物時，如果處於沒有他人意見的狀態下，除非是能不和人商討就自行創作的超級天才，不然只能創造出無用的、淺薄的東西……。添加上自己以外的意見，仔細鑽研，取長補短的音樂，才能綻放出藝術的光輝和力量。
我在創作SOLO作品時，一定要和能夠給自己意見的，和自己差不多甚至比自己強的音樂人一起合作才能使樂曲成形。那人既是能量又是操縱者，又是參與進來的音樂人，是許多方面的總和。
當然，當有人向我反應不同意見的時候，雖然我也會惱火或惋惜，但是我一定會先接受他們的意見，這樣才能產生“更進一步”的化學反應。
只是，那時的我們都太年輕了。爲了創作更加優秀的音樂，若能夠抱著對對方的愛與體諒以及積極的心態提出反對意見的話，我們就能夠更好地接受彼此的反對意見吧。但我們卻偏離了“一起創造美妙的東西吧”這種最重要的目標，反而走向了互相攻擊的道路。實在是本末倒置。
若上升一個層次說，這與日本如今政壇也有共通之處。在野黨和執政黨原本是應該爲了國家的發展和人民的幸福共同努力的。最終的目標應該是一致的。他們應該立足于這個基本理念，互相交換意見，再制定政策才對。
但是現實卻是，很長一段時間以來，在野黨和執政黨互相中傷，互相拆臺，互相仇視。
誰要是一犯錯，另一方就立馬攻擊他，或者千篇一律地要求對方辭職謝罪。他們忘記了重要的初衷，只花心思在眼前的對立中。何時起，他們就離原先的目標漸行漸遠了。
終幕后，說實話，光是看見LUNA SEA的名字出現我就非常惱火。90年代以樂隊的形式獲得的成功，光是靠SOLO的我是無法戰勝的——我惱火的原因也包括這個。相信著“我一定可以的”并開展活動，可是隨後又認為自己無法超越當時的LUNA SEA，這使我止步不前。我就是陷入了這樣的窘境中。
懷抱這樣的情緒是無法順利前進的。歸根結底還是被拿來比較，所以我一直處於戰鬥和攻擊的狀態。一直保持著這樣的狀態苛求著自己，這樣是無法順利的。那時的我，反正就是在否定著一切。
我否定著LUNA SEA的存在以及視覺系的存在……。所以，那時我會可以逃避登載那樣樂隊的雜誌媒體。偶爾看到那樣的雜誌，會發現那上面登了許多仿佛是自己的克隆般的音樂人。
現在我當然會覺得那是一種榮譽，十分感興趣並且覺得這是自己很可靠的表現，當時只是十分生氣。對過去完全否定的時期持續了相當長的一段時間。
終幕七年後的2007年12月，我們以『GOD BLESS YOU 〜One Night Déjàvu〜』為題在東京巨蛋的舞臺上舉行了一夜限定的復活live。
這個企劃並非成員們提起，而是周圍的意見，很早就開始這麼勸我們了。但是實際上我一直覺得不可能。當時我是以即興音樂為活動中心，對環境保護活動和政治活動也很熱衷，參與的是俱樂部活動和聚集了隨性的人們的慶典之類的。說白了就是和搖滾劃清界限的時期。
如果是各種類型的音樂人和即興音樂的話，只要一把吉他就隨時可以演奏。所以那樣的活動使得我作為一名吉他手迅速成長，但唯獨沒有考慮過LUNA SEA的復活。
對於那時的我來說，和6年未見的YOSHIKI桑再次相會成爲了一個好的轉機。很久沒有這樣靜下心來聊天了，所以就有了SKIN的後話……
SKIN的組成，首先是YOSHIKI桑和GACKT桑想要做些什麽，然後MIYAVI的參加是2006年，這才有了樂隊的雛形。那時說到“主音吉他怎麼辦”的時候，他們就想起了邀請我參與。
但是當時的我沉溺于前衛JAZZ和舞曲，所以回覆他們說“現在我對搖滾完全沒興趣”，但他們和我說“但是大家都想和SUGIZO一起演奏”於是我才回應 “會考慮的”，那之後又在洛杉磯再次與YOSHIKI桑會面。然後我們經過了許多次的商討終於決定“那就一起吧……”。這是2006年後半年的事情了。（對不起我亂入一下，我突然覺得時間過得好快，那時候知道組成SKIN我還是高中，如今我大學畢業了掀桌！對不起，請無視我）
我一直十分敬佩的世界著名的techno unit——JUNO REACTOR的加入是2006年。那時海外演出也開始增加，初次以SKIN的身份站在了在洛杉磯舉辦的演出舞臺上。不知不覺在海外也有了這麼多喜歡我的fans。那時我第一次有這種感覺。
那個時期和YOSHIKI桑在一起，所以思考方式也發生了巨大轉變。（變二了么？）那個人十分重視自己的音樂，并思考著如何更進一步地合理利用現場和鏡頭。隨之自己也在一點一點地進步。所以才會一直關注日本藝人在美國演出的活動。
回想起來，我也只考慮了如何自我表現，完全沒有考慮我的後輩和所謂的利用現場和鏡頭。我深感這便是我與那個人根本上的差距吧，他給予了我巨大的影響。
那時，YOSHIKI桑向我提的建議對我影響很深“既然全世界都需要你們，那就應該讓LUNA SEA復活呀。這既可以使日本形象在世界確立，又可以成為向世界進軍的原動力不是麼？”所以我的態度也漸漸軟化下來“說不定是這樣的吧……”
時隔七年將LUNA SEA聚集起來是在青山那家我們常去的酒吧，討論終幕也是在那裡。那天正好是飛去洛杉磯做SKIN演出的前一天。
那時，我除了和真矢還有聯繫以外，和其他人完全沒有聯繫。真矢還為我的專輯打了鼓，也參加過幾次我的live，但都是經紀人給我們聯繫的。七年間的手機號碼也變了，我完全處於不知道成員們電話的狀態。
所以我抱著試一試的心態，想著，若是討論的時候意見不合怎麼辦……吵起來怎麼辦……這次談不攏怎麼辦……這樣的心情，向酒吧走去。
但是事隔已久將五個人聚集起來，實際上氣氛是很好的。大家歷經歲月都成熟了起來。
我們像過去一樣，商量了很長很長一段時間，經過互相討論終於達成一致……那就是一夜限定，只有一次的live。所以那之後我們為此拼盡全力。
我心中仍有百分之70的疑問，和百分之30微妙的期待。
那之後數月，拍攝了宣傳用的寫真冊，七年了，真的是很久很久沒有五個人站在一個鏡頭下了。那時的我感慨萬千。
使我的躊躇遲疑一掃而空的是排練的第一天。果然五個人重新一起演奏的瞬間，那是一種我長久無法忘懷的感覺。很長一段時間這種感覺都存在在我的身體里。這是我突然想起最重要事物的瞬間，那種感覺。
“就是這個！”我這樣想。五人都磨練歸來，演奏出的聲音是七年前所不能比的。“是否團結，音樂志向和興趣是否相同”——我們已經超越了這個階段。
那瞬間，LUNA SEA帶給我的傷痛和擔心無法順利的焦慮全部消失。說實話，只靠排練的那一天，我的想法就三百六十度大轉變。
雖說裂縫已經產生，但是成員們是從學生時代就在一塊，從小在一起像是家人般的存在。是在同樣的地方出生，吃同樣的米一同長大的朋友。雖說也有四分五裂的時期，但是我們已經跨越了那個時期，重新互相尊敬作為音樂人的彼此，這實在是太棒了。
“這些人的音樂太棒了，所以還是應該在一起啊”我那時這麼想到。這種想法單純明了。糾纏不清的細線終於被我們完美地解開了，那是2007年的事情了。
現在想起來，我雖然一直否定著LUNA SEA，但那又是我的過去和我的成績。我是無法否定或肯定它的，這無可厚非。若是一味否定自己的記憶和歷史，那自己的人生會一直處於失敗的情緒中。相同的結果，若是能肯定過去，那一定會覺得自己還能走出更精彩的道路。
我到2007年為止一直都覺得自己的人生很失敗。90年代一直是失敗的反復。可能也成功過，可那只不過是表像而已，全無意義。
從2001年到之後的7年間，我一味地認為LUNA SEA阻擋了我個人的發展。無論做什麽，我都被戴著有色眼鏡的人認定是“LUNA SEA的吉他手”，他們從不把我當做一個音樂人。爲了突破這種評價，我只好使自己成為比LUNA SEA更成功的人物，當時我是這麼認為的。
但是實際上，這無法改變任何事。因為無論Jimmy Page獲得多大的成功，Led Zeppelin的名字總會一並出現，提到John Lennon，也不可能不提Beatles。
所以，說得極端一點，要超越LUNA SEA，除非是在我死後。但是，那是不可能的。因此，我只能坦然的接受這一切。
總之，我慢慢這樣考慮下來，態度也就軟化了起來。和YOSHIKI桑的再會，這也和LUNA SEA的復活緊密相關。如今我也覺得過去的自己很有趣，走過了很不錯的一段人生。
說實在的，若沒有2007年的一夜限定復活，那也就沒有現在的LUNA SEA和現在的我。


TBC.