中文序言

作者的中心论调，认为音乐经纪人缺德、唱片业唯利是图，音乐家名利熏心，联手把古典音乐搞成金钱游戏。不但扭曲过去纯朴真诚的欣赏环境、破坏音乐自给自足的健康生态，也因音乐品质沦丧而流失人口。

作者忠实描述了在唱片市场和表演经纪人炒作之下，表演者的价码如何被不合理的拉抬，造成生态扭曲。但别忘了若没有唱片事业无远弗届的传播力，古典音乐在二十世纪初早就该亡了，没有乐团和明星可以活到现代。换句话说，音乐事业已尽力延长扩大了古典音乐的寿命，直到连他们也无能为力。作者单以修道院的夸大道德标准来衡量音乐界，自然会得到一个夸大的罪恶结论。如果他真的对这种社会结构不满，他应该去搞社会改革，而不是苛责音乐界。

三、古典音乐是时代产物
从宗教观点，教主诞生是永恒而唯一的事件，往后人们只能在纪元上逐年加一，不能期待每年冒出一位新救世主。如果贝多芬是音乐的唯一救主，那么作者的忧虑是可以成立的，他警告说：“古典音乐陷于危机之中……目前它在中产阶级生活里所占有的比重，是贝多芬逝世以来最小的……”然而音乐不过是历史长河中不断新生的东西，任何艺术都有其产生的时空背景，我不明白贝多芬在现代生活的浓度减低，算是什么危机？如果任何有价值的文学、艺术，都必需自古到今保持一样的浓度，那么现代人该忧虑的事儿可太多了。

四、死亡的是古典音乐事业，不是古典音乐
最后，作者最根本的谬误，是误把“古典音乐事业”的灭亡，等同于“古典音乐”的灭亡。企业发展本是优胜劣败的斗争，但文化则是永恒的，未必因事业荣景不再而灭绝。好比“中国诗词”、“英国戏剧”、“希腊哲学”……早非营利品，但谁能否认这些东西永远有深厚影响力呢？自由社会让市场决定事业的存废，唱片是时尚、舞台表演也是时尚，其命脉随社会结构而变，它们的存灭一丁点都不会动摇音乐的本质。当唱片市场有朝一日被宽频网络完全取代的时候，古典音乐亡了吗？不会，它将以新姿态永世流传。
另一方面，三百年音乐传统已深植欧洲音乐底蕴，化为多采多姿的新貌。从巴赫以降，每个音乐家都极力探索新天地，为什么到这一代反而瞻前顾后，只害怕盛景不再呢？古典音乐已经万岁不朽，古典事业该任它自然生灭。时代巨轮永不休止，有生即有灭，一如成住坏空四相、无始无终，感时伤怀不过是对自我缺乏信心罢了。与其担心挽不回西落的夕阳，何不抬头挺胸迎朝阳而起呢？