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引言
1.	一个电影剧本就是通过影像、对话和描述来讲故事，并且把这个故事放置在一个戏剧性的结构环境之中。
2.	一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。
3.	对于主流的电影制片厂来说，在契约中规定送来的剧本必须有明确的三段式结构。
★“如果你不使用模型就往树上画叶子，你的想象力只能为你提供很少的树叶，而自然可以为你提供数百万计，就在同一棵树上。世上没有完全相同的两片叶子。一个只能从自己的想象中汲取养分的画家不久就会重复自己。”——皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿

第一章 电影剧本是什么
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
第一幕                   第二幕                第三幕
开端(beginning)     中段(middle)       结尾(end) 
                 │                          │ 
 Ａ──•───┼───•───────┼─────Ｚ
                 │                          │ 
建置(setup)    对抗 (confrontation)  结 局(resolution)
  第1～30页         第30～90页             第90～120页
        情节点Ⅰ(Plot Point)  情节点Ⅱ
      第25——27页            第85——90页
所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。
★一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。

第一幕，或称开端
第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，即建置（确定）你的故事。
1.	你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约10分钟左右。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。
2.	在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。
★戏剧性前提：故事是关于什么的。
第二幕，或称对抗
第二幕是你故事的主体部分，被称为电影剧本的对抗部分。
1.	一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。
2.	第二幕中，主要人物遭遇和征服一个又一个的障碍，最后实现和达到他或她的戏剧性需求。
3.	第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。
★戏剧性需求：在剧本中人物所期望赢得、攫取、获得或达到的目标。
第三幕，或称结局
1.	结局意味着解决：故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。
2.	结局不是结尾。结尾是剧本中结束全剧的一个特殊的场景、镜头或段落，它并不是整个故事的解决。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。
★戏剧性结构：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
★情节点：任何一个偶然事故、情节或大事件，它“钩住”动作并把它转向另一个方向。情节点不一定要是多么庞大、多么复杂的场景或戏，它可以是一个非常平静的场景，在其中会做出一个决定。
第二章 主题
主题被定义为动作和人物——指的是某一个人在某一个地方去干他（她）的事情。这个人就是主人公，而干他（她）的事情就是动作（action）。
★请记住：写作的最难之处在于作者要知道写什么。
确定主题→调查研究
一旦你选择了一个主题，并能以一、两句话扼要地表达出来时，你就可以开始进行初步的调查研究（文本调查/现场调查）了。
★规则：你知道的越多，你所能传达的也越多。
1.	没有需求就没有人物：要明确你的人物的需求（need）。你的主人公想要什么？他的需求是什么？是什么驱使他走向故事的结局的呢？在《唐人街》中，杰克•尼科尔森的需求是要弄清楚究竟是谁在摆布他，以及为什么。
2.	没有冲突就没有戏剧：如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍，这就是一切戏剧的基本成分。
★没有冲突就没有动作。没有动作就没有人物。动作即人物。一个人的行为表明他是一个什么样的人，并非只是他的言谈。

第三章 人物的创造
你必须选择一个人物作为主要人物。
1.	确定你的主要人物。然后，把他（她）生活的内容分成两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。人物的内在的生活是从他出生到影片开始这一段时间内发生的。这是形成人物性格的过程。人物的外在的生活是从影片开始到故事的结局这一段时间内发生的。这是揭示人物性格的过程。
人     物
                     ━━━━━━━━━
  （从出生到影片开始） ┃    （从影片开始直到结束）
                                  ┃
             内在的…………………………外在的
             ━━━                              ━━━
                ┃                                     ┃
          形成┃ 人物                        揭示┃ 人物
         ━━━━━━                 ━━━━━━━━━ 
       ┃  人物的   ┃               ┃确 定      动作即┃
       ┃ 个人经历 ┃               ┃其要求     是人物┃
要从内在的生活开始。当以人物的传记方式确定了人物的内在生活，你就可以进入到故事的外在的部分了。
2.	明确你的人物的需求。然后，你就能对这些需求设置障碍。戏剧就是冲突。这就赋予你的故事以一种戏剧性的张力(dr-amatic tension),这种戏剧性的张力往往是初学者的剧本中所缺乏的东西。
为了真实而多侧面的揭示人物，把你的人物的生活分为三个基本组成部分——职业的（Profes sional）生活部分，个人的（Personal）生活部分，私生活（Private）的部分。
人  物 
                 ━━━━  
                     ┃
       ┏━━━━━━━━━┓
   内在的─形成人物      外在的─揭示人物
       ┃                          ┃
    人物传记          ┏━━━━━━┓
                       确定需求     动作即是人物
                                                ┃
                     ┏━━━━━┳━━━━━━━┓
                   职业的        个人的             私生活的
                     ┃               ┃                    ┃
                   工 作   婚姻状况和社会关系    独 处
★请记住：一部电影剧本就是一个由画面讲述的故事。
★情节点I是电影剧本真正的开端，推动故事向前发展至第二幕。
★主要人物：即出谋划策的人、采取行动的人。主要人物可以不止一个，但如果只定义一个英雄，事情会明了很多。
1.	动作就是人物!推动故事向前发展的方法是侧重于人物的行为动作以及他/她在故事线的叙事过程中所做的戏剧性选择。
2.	对话必须推动故事向前发展。它必须提示人物。对话必须展现人物之间和人物内部的矛盾冲突，以及展现人物的感情状况和性格的独特之处。

第四章  构建人物
1.	首先，要创作人物的来龙去脉（context）；
2.	然后, 把内容注入其中。
★墨子曰：一个空杯子盛着咖啡、茶、牛奶、水、热可可、啤酒或其它液体。这些液体就是杯子的内容。杯子里盛……的空间就是来龙去脉。
构成令人满意的人物必须具备的四个特质：
1.	人物有一个强有力且清晰的戏剧性需求（如果人物需求确实发生了改变，那么通常发生在情节点I，即故事的真正开端）
2.	有独特的个人观点（要想办法使人物以行动支持自己的观点并使之戏剧化）
3.	有一种特定的态度
4.	经历过某种改变或转变
★墨子曰：主要人物必须是积极的。
★电影即是行为动作即是人物，人物即是动作；一个人的行为，而不是他的言谈，表明了他是什么样的人。

第五章  故事与人物
1.	当你写一个剧本时，你是在为某个人写，为某个演员明星写。这个人应当是“银行肯投资的”。
2.	在创造人物时，必须注意罗列人物的细节。这样你才能决定选用或不选用它们——我们要剔除那些没用的，只用有效的。
3.	作家总是从选择和责任的角度来进行工作的。
★要记住：剧本的主题是动作和人物。我们已经有了人物了，现在该去找动作了。
4.	如果你不知道该怎么结束你的故事，就考虑一下“向上”的结尾。离开电影院时人们希望受到振奋、带着满足，在精神上与之产生共鸣。

第六章	结尾和开端
★电影剧本结构：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性的结局。
1.	“开端的前十页”： 你的电影剧本一开始的前10页是最为重要的，你应该用10页（10分钟）向你的观众或读者介绍三件事：
※	谁是你的主要人物？
※	戏剧性前提是什么──亦即故事讲的是什么？（故事梗概）
※	戏剧性情境是什么──意即围绕你故事的戏剧性情况是什么？
你应该用十页去抓住你的读者！并且用三十页去建置你的故事。
2.	写电影剧本的开端的最好方法是——知道你的结尾（结局）！结局意味着解决办法。
※	对一部结构很好的影片说来，结尾和开端是最重要的。
※	结局孕育于开端，结尾（即动作完成后加上的一段尾声）通过结局来展现。
※	在生活中，一件事的结尾一般正是一件事的开端。如同生活一样，电影剧本中的每一件事都是相互关联的。
※	在动笔之前，必须了解四件事情：结尾，开端，情节点I，情节点II。
★“引发事件”：许多影片都是以一系列具有强烈视觉感染力的、令人兴奋的段落作为开场，如《大白鲨》、《肖申克的救赎》。
★在什么地方出现片头字幕，是由电影剪缉和导演来决定的。

第七章	建置
前十页是一个戏剧动作的单元或段落，它要把以后的故事建置起来。如《唐人街》的戏剧性前提——“我相信我的丈夫有了另外一个女人”——确定了剧本的方向，正是这个问题推动力故事向前发展直至最后的结局。

第八章	 两个事件
1.	引发事件，即开场，对于讲故事具有两种重要且必需的作用：
※  使故事得以运转；
※  抓住观众的注意力。例如《本能》开场的性爱镜头。
2.	引发事件总是将我们引向关键事件，关键事件是故事线的中心，是推动故事向前发展的动力。
※  很多时候，关键事件和情节点I是相同的。
※  关键事件是故事主题戏剧化表现的具体场景或段落，而戏剧性前提（前10页中构建）则是故事主题的概念描述。

第九章	 情节点
1.	情节点，它是一个事件，它“钩住”动作，并且把它转向另一方向。
2.	情节点并不需要是一个戏剧性的时刻，或者是一个主要的场景或段落；它可能是一组长镜头或者短镜头，安静或者充满动作，这仅仅取决于你所写的剧本。但它一定是出于故事需要而设定的偶然事故、情节或大事件。
3.	一个剧本中包含多少小的情节点，视情况而定。
★第二幕戏剧的来龙去脉是对抗。
★大约在影片开始后二十五分钟时，出现了一个情节点把第一幕与第二幕联系起来；大约在八十五分钟至九十分钟之间另一个情节点出现了，它导向戏剧性的结局。第一幕约三十页，第二幕约六十页，第三幕约三十页。

第十章	 场景
1.	优秀的场景造就优秀的电影。当你想到一部好的电影时，你记得的是场景，而不是整部影片。场景的目的分两个部分：或推动故事向前发展，或揭示人物的有关信息。一个场景必须满足这两个因素之一；一个场景很少提供一条以上信息，否则会有混乱的危险。
2.	每个场景都具有两样东西──地点和时间。场景的形式就成为：
“内景•起居室──夜”或“外景•街上──白天”
如果变换了时间或地点，那就变成一个新的场景了。
3.	场景根据需要可长可短。
4.	如果你写两个人之间的对话场景，最好不超过三页。
5.	当你写一个场景时，设法寻找一种与场面“反衬”的戏剧化方法，或者一个能增加视觉趣味的地点。如《上海小姐》中在水族馆鲨鱼和梭子鱼前面谈情说爱；或边打台球便商定抢劫银行的计划。
★墨子注：演员常会以场面的“反衬法”进行表演，也就是说，他们常常不是以显露的态度，而是以不显露的态度来处理这一场面。比如，他们在演“愤怒”的场面时温柔地微笑，把他们的激怒或气恼隐藏在和善的面孔下面。
6.	当你写一个场景时，先确定这一场景的目的，然后找到场景内的组成部分和要素。
7.	每一个场景都具有明确的开端、中段和结尾，但通常没必要去表现整个场景。你只需要表现场面的一部分。可以只选开端，或者是中段或结尾。
8.	在喜剧中，不能让人物去故意逗乐，他们必须相信自己所做的事情，否则就会变得牵强和做作，因此也就不可笑了。同理，犯罪片中的疯子也一定认为自己是正常的，罪犯认为自己是理所当然的。

第十一章  段落
1.	一个段落（scquence）就是用单一的思想把一系列场景联结在一起，并且有明确的开端、中段和结尾。它自身是完整的。
★墨子注：段落通常用一两个字就能描述:如婚礼、丧仪、追逐、竞赛、竞选、团聚、到达与出发、加冕典礼、抢劫银行等等。
2.	在着手写电影剧本之前，你必须清楚了解四件事情：开端、第一幕结尾的情节点Ⅰ、第二幕结尾的情节点Ⅱ和结尾。
3.	写动作段落必须感情强烈、视觉化。通常会用到大量的动词。
4.	你必须知道的是：隐蔽在段落后面的思想──来龙去脉；而要创作出一系列场面──这就是内容。

第十二章  构筑故事线（P182）
1.	取一叠3×5英寸的卡片。在每张卡片上写上你对每一场景或段落的构思，或者简要地写上说明，以便帮助你的写作。
2.	剧本的每30页(分钟)篇幅大概需要14张卡片，以第一幕为例：开端和情节点I，即卡片1和卡片14。
★墨子注：一张卡片不同于一个场景，可能包含许多场景。丁是丁卯是卯。
3.	动作──反动作，这是宇宙的法则。人物的实质是动作；你的人物必须采取动作，而不是反动作。
4.	人物做出动作，有人则作出反应，动作→反应，反应→动作，就使得你的故事朝着每一幕结尾的情节点发展。
★墨子注：动作是去干某件事；而反动作是遭遇某件事情的发生。
5.	用戏剧性动作组块来构建故事线，从第一幕开始。

第十三章  剧本的格式
电影剧作者没有责任用摄影机角度和细致的镜头术语来写作。这不是剧作者的任务。
动作描写不要超过4句话。

第十四章  写电影剧本
1.	你需要一星期内至少有四天的写作时间。
2.	你一天需要二至三小时来写电影剧本。你需要找出写作的最佳时间；这几个小时是要保证的，单独工作，不受任何干扰。
★墨子曰：一天写近一千字是合理的和切实可行的——下限！
3.	从已经结构得很好的电影剧本中删去一些场面要比增添一些场面容易得多。
4.	写电影剧本，你必须学会忍痛割爱。有时，你必须把那些明明是你写得最好的东西砍掉；因为如果它们不起效用。

第十五章  论改编
1.	改编，即根据原来的素材来写一个电影剧本。从实质上讲，是基于其他素材进行原创的电影剧本。
★墨子曰：改编时尤其要注意将原有素材视觉化。
2.	T•S•艾略特有句名言:“历史不过是编造的通道。”如果你要写一个历史的电影剧本，对有关的人物不应追求准确无误，只求历史事件及其结果准确就行了。
★墨子曰：原始素材毕竟只是原始素材。要有选择。只要从主人公生活中挑选出几个事件或事情，然后把它们构成一条戏剧性故事线。
3.	关于续集，一句古老的好莱坞格言是：“只要行得通，再来一遍何妨”。
★墨子曰：参考《回到未来》系列、《终结者》系列、《虎胆龙威》系列等。

墨子曰:
1、想写什么样的故事呢？确定主题、动作、人物；
2、确定结局、开端、情节点Ⅰ、情节点Ⅱ；
3、写出人物小传；
4、构筑故事线卡片；
5、沿着故事线结构叙事。