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设计人员的工作远远不止发现流行趋势或开辟新的流行趋势。今天的设计师必须证明他们的设计理念的合理性。坐在电脑前，在屏幕上随意查看颜色模式，从中选出合适的颜色——这种设计创作模式已经一去不复返了。你必须明白为什么他们感觉这种颜色合适。创意并非内存于大脑的一种精神，他会认真地表现在作品内容上。一个设计师只有消化吸收大量的设计作品，才能做出全方位的创意决定。接下来会怎样呢?现代环境是专门为有才能的创意型设计师而设的。那么为什么有得设计师又抱怨现代社会中有太多的信息供选择，有太多的自留供支配呢？这些人往往感到被淹没在信息资料之中，因而感到困惑不已，并且他们决心摆脱总舵影响进行创作。他们不在意哪位设计师很“火”或者谁获过威比奖（the webbys）。他们认为：“我才用不着用别人的想法来扰乱我的脑袋呢”，或者，”我宁愿追求原创性，而不是流行性。“这种物质只能滋生信息闭塞、盲目的设计师。

再怎么强调学习艺术与设计史也不过分。但是，同样重要的是需要研究当代艺术设计领军人物的作品。这些当代精英都是这个设计泛滥的世界里的工艺品的原创者。如果他们不能建立相应的氛围，别人又如何知道哪些是原创的呢？其他从事创作的人也许会将自己孤立起来，因为他们不知道下一步如何操作，并且发现使用熟悉的、预先编辑的工具和调色板创作是很容易的事情，能找到很多相关信息。更具危险性的是，这样产生的创作设计理念更容易被委托人接受，因为一切已经变得很熟悉并且更容易于理解。不幸的是，”卓越设计“就是以如何精准清楚地执行了这样一个方案来衡量的，而不是该方案是多么有新意。在这个数字化世界里，没有人能区分差异，唯一的区分变成了具体创作方法的不同，而不是设计理念的差别。