第117页 革新

    为什么欧洲绘画，总要求把一切形象事无巨细地画出来呢？日本版画里，北斋和歌膺都可以把任务画的横云遮月，写意挥洒啊！
    重新回顾历史：如果仅仅以”画得如眼睛所见“琟标准，西方绘画经历过一段漫长历史。早年的埃及人，壁画相当程式化，人物大小常依身份地位而定，法老就是比仆人高，不问青红皂白，但地位直观，于是一目了然；中世纪文盲多，所以宗教绘画的首要宗旨并非逼真，而在意”让大多数不识字的教民，也看得懂，受教育“；文艺复兴前后，焦点透视法盛行，欧洲人开始崇尚”画得一如眼睛所见“，有透视，有明暗，事无巨细，越工越好。荷兰黄金时代的卡尔夫，维美儿们，对物体材质的细节可以细至毫发，如照镜子。
    但早在15世纪，艺术家已经遇到过一个问题：如果真的事无巨细把眼前所见素描下来，很容易生硬呆板、毫无生气。伟大如达·芬奇，才使用了”渐隐法“——也就是处理《蒙娜丽莎》眼角与嘴角的技法——才算对画儿点石成金。然而，对这一代印象派画家而言，他们太依赖自己的眼睛了，他们发现阳光和露天下，那些细微的眼角阴影根本不存在。他们要画户外，要急速，于是不得不把轮廓画模糊。如是，对那些贴近了看、挑剔细节的观众来说，这些画统统未完成。
    如是，印象派是用更快的速度，以求更确实的完成”眼前所见之印象“。