第162页 美在人间

美的本质

爱美之心，人人都有。但什么是美，并非人人都能回答。从美的本质上讲，美是具体可感的形象；美食能愉悦身心的形象；美是反映人的智慧和力量的形象。
美是具体可感的形象。凡是美，都可以直接被人们的感官感知，都具有形象。自然界中青山绿水、百花争艳的美，都是通过它们各自的形象表现出来的。社会生活中的美，如文明行为、漂亮服饰、崇高思想等，也要体现在具体的行动、方式和结果之中。艺术美更富于形象性。音乐、舞蹈、美术、戏剧、电影等，只有通过鲜明生动的具体形象，才能使人感受到美的意境。
美是能使人愉悦身心的形象。并不是一切形象都是美的，丑的形象只会使人厌恶。只有那些能给人带来愉悦感的形象，才是美的。当人们感受到美的景色、美的事物、美的艺术之后，心里总会洋溢起一种难以名状的喜悦心情，如幸福感、欢乐感、爱慕追求、精神振奋、心情舒畅等，这就是美给人带来的愉悦感。英勇杀敌的形象，使人敬仰、振奋；相反，流氓斗殴的形象只能使人厌恶。
美的形象反映着人的智慧和力量，所以能引起人的愉悦感。人们之所以赞美雄伟的万里长城，奇妙的金字塔，精美的工艺品等等，就是因为这些美好的食物反映了人的创造，凝结着人们的智慧的力量。因此，劳动的创造，也是美的创造，人在劳动中创造了美，美是反映人的智慧和力量、能够愉悦身心的形象。

美感与快感

快感是一种简单的、动物性的生理反映，是感觉器官的舒适感。如饥饿后的饱餐，大热天走入阴凉地方。美感则是以生理的快感为基础，是感官、想象、情感、理智、意志等全身心共同活动的结果，是一种高级的精神、生理活动。如面对蔚蓝的天空，能联想到纯洁的事物和广阔的世界，从而感到心旷神怡。
美感在不同的时代、不同的民族、不同的阶级、不同的个人间有着一定的差异。如纹身，即在人的身上刺出各种图案，有的民族、有些人会感到很美，但在另一些民族中，就不一定感到美，甚至会感到可怕。再如原始社会的狩猎民族，喜欢用兽皮、兽角或兽爪打扮自己，甚至不顾疼痛把羽毛插入自己的嘴唇、耳朵或鼻子，认为是美，现代人就很难欣赏这种美。不同时代的人对体态和穿着美的看法也很不一致，如我国近代服装的特点是宽衣博带，而唐代则紧衣窄袖；北魏人以身体瘦削、秀骨清相为美，而唐代却以身材丰满、肥富态为美。
美感是一种独特的具体的心灵感受，同一个人在不同的心境下就会有不同的感受。如人们在心烦意乱时，面对秀丽的湖光山色会无动于衷，而在兴高采烈之时，即使单调的声音也会觉得悦耳动听。
人类的美感，既有差异性，又有共同性。人体的机能基本相同，人的心灵也基本相通，同时，人的社会生活和实践也有共同之处，还有审美对象的客观性，这些决定了美感具有共同性。
如唐朝的近体诗，贝多芬的交响乐，梵高的画，就赢得了不同时代、不同民族、不同地区的人的共同赞赏。自然美更可以产生共同的美感。

美的两种形式

世界上的美千姿百态，但是归根到底就是两种：一种是形式美，一种是内容美。只有二者统一，才是真正的美。
任何事物的美，都要通过一定的色彩、声音、形状等美的形式表现出来，如果离开了绚丽多姿的色彩、舒心悦耳的声音、生活流畅的线条，美也就无法存在了。形式美就是某一事物能够引起人们愉悦心情的感性形式，即客观事物外观的美。美的形式分为内形式和外形式两种，美的内部组织结果是它的内形式，美的形态外观是它的外形式。一座雕像，它的团块结构、形体比例，是内形式；它的色泽、姿态等，则是外形式。
形式美像一件漂亮的外衣，但只有附在一定事物上，表现一定内容时才是美的。美的事物总是内容美和形式美的统一，形式是为内容服务的。球形和曲线是不是美，要与它所显示的具体内容和人的生活联系起来。球形的篮球是美的，但球形的课桌就不美了；公园里蜿蜒曲折的小径是美的，但弯弯曲曲的飞机跑道就不是美的。可见，美的形式必须充分表现一定的美的内容，做到内容与形式的和谐统一，这样才能使人感到愉悦。
形式美在美的观赏中具有特殊作用。人们常常可以忽略美的内容，把形式美作为独立的审美对象。这是因为有些美的事物形式胜于内容。当我们欣赏一位外国歌唱家表演时，虽不能理解歌词的内容，但仍能从他高亢激越或浑厚深沉的唱腔中，感到一种形式美、曲调美。自然美、艺术美往往在形式上胜于内容。有些事物内容并非有益但形式完美，人们就单纯欣赏它的形式美。如人们常把色彩斑斓的蝴蝶作为美的化身，而不考虑它给人类带来害处。有些构成艺术形式的因素，如色彩、线条、形体，它本身也可以成为美的对象，成为一种形式美。因此，形式美本身也能够使人得到美的享受。
形式美也来源于社会生活，是在人的社会实践中形成与发展的，并不是一成不变的。

自然美和人

奔腾的大海，巍峨的泰山，咆哮的黄河，险峻的三峡，高洁的青松，可爱的熊猫……，这千姿百态的自然美，在人类产生之前没有美可言。当人类同自然发生联系时，才产生了自然美。随着人类同自然联系的增加，社会实践的扩大，自然美日益丰富。
自然美不能离开自然，但自然不等于自然美。自然美也依赖于人和人类社会，它既有自然本身固有的颜色、形状、声音、质料等特性，又有社会生活所赋予的意义，挺拔的松柏喻示人的高风亮节，宽广的大海象征广阔的胸怀，雄伟的高山寓寄着坚定雄健……。任何自然物的美，都不能离开特定的自然属性，也不能离开人和人的生活。
自然美千姿百态，有经过劳动加工的自然美和未经加工改造的自然美。阡陌纵横的田野，茁壮成长的农作物，笔直坦荡的马路，人工栽培的花木等，是经过劳动加工的自然美，它们显示了人的智慧和力量，是自然美的基本方面。太阳、飞雪、彩虹等的美，是未经加工改造的自然美，这些自然物在人的社会实践中逐渐成为审美对象。自然美可以丰富人的精神生活，陶冶人的性格，激发爱国热情，是人们物质生活和精神生活的重要组成部分。

劳动创造社会美

社会美是指社会领域中的美，它的核心是人和劳动。社会美以人的实践活动，人所创造的各种产品，人的品行及人的生活环境等具体形象，体现人的智慧和力量。
社会美的基础是劳动美。社会中一切美的形象，都来自劳动。劳动创造了美，自由劳动的本身就是美的。人类的生产劳动是一种创造性的活动，它最能表现劳动人民创造新生活的无穷智慧和力量。人们将贫瘠的土地改造为肥沃的良田，将天然矿石冶炼成钢铁，在社会实践中积累起各种科学知识，都直接地显示着人们进行自由创造的本质力量。人们歌颂治理洪水的大禹，敬仰挖山不止的愚公，就因为他们的活动已成为人们自由创造力量的象征和体现。因此，人们欣赏社会美，首先是对人和劳动的赞美。
劳动美以自由劳动为前提，只有人们从事自觉自愿的劳动，成为劳动的主人，才会从劳动中感受到乐趣，才能充分发挥智慧和力量。相反，一个人不热爱劳动，或被迫从事劳动，就不会感到劳动的美，反而会厌恶劳动。
社会美的另一个方面，是劳动产生的美。社会上丰富多彩的劳动产品，都是人类智慧和力量的美好表现。实用美观的家具，鳞次栉比的高楼，美丽多样的服装，引人入胜的书籍……，都凝聚着劳动者的聪明才智。
社会风尚的美也是社会美得一个方面。这种美是从人与人之间的关系中表现出来的。人的智慧和力量不仅体现为征服自然，也体现为人与人之间的相互依赖、相互尊重。人们只有结合为一个好的群体，才会心情舒畅，充分发挥各自的才能。因此，人们总是追求美的社会风尚，如文明礼貌、遵纪守法、谦让互助、诚恳待人等。
环境美也是社会美的重要组成部分。包括美化城市、美化村庄、美化校园、美化住宅等。还包括人的服饰美、行为美和心灵美等方面。

美人和人美

人是社会生活的主人。在各种美的形态和美的事物中，人是最美的。人的美包括外在美和内在美两个部分。外在美指的是人的相貌、体态、服饰、行为、风度等，内在美指人的精神品质、心灵和情操。内在美要通过外在美来表现，外在美要受到内在美的制约，人的美是外在美和内在美的统一。
在人的美中，最重要的是内在美，即心灵美。中国古代把心灵美称为“内秀”、“慧中”。古希腊哲学家德谟克利特说：“身体的美，若不与聪明才智相结合，是某种动物性的东西。”德国大诗人海涅说：“在一切创造物中间没有比人的心灵更美、更好的东西了。”俄国文学家列夫·托尔斯泰也说过：“人不是因为美丽才可爱，而是因为可爱才美丽。”一个美的心灵，要具备远大的理想、科学的思想、丰富的知识、纯洁的感情、高尚的道德和正直的人格等，其中最重要的是理想。真正爱美的人，总是首先塑造自己的心灵美。
心灵美要通过行动表现出来，形成行为美。一个人的行为美不美，首先要看行为的社会效果。一般说来，只要是对祖国、对人民有利的行为，对历史起推动作用的行为，就是美的行为。科学家的发明创造，运动员的出色成绩，战士的英勇无畏，劳动模范的重大贡献……。这些行为受到人民的称颂和赞美，表现在互相礼让、敬老爱幼、同情病残、见义勇为、遵纪守法、举止端庄、仪表大方、说话和气、文雅谦逊，等等。
外在美和内在美有时会发生矛盾。美女蛇是外美内丑；身残志坚是内美外不美。从根本上说，内心丑恶的人是不美得。而外貌不美却是可以通过美的心灵和行为加以弥补。美的生活要人来创造，只有美的人才能显示和创造社会生活的美。一个注意塑造内在美和外在美的人，是一个比较完美的人。

从生活美到艺术美

艺术是人生不可缺少的精神伴侣，人们需要艺术美。艺术媒体现在音乐、舞蹈、美术、文学、电影、戏剧等艺术形式中。艺术美来源于生活，又高于生活。
艺术美植根于生活，它是生活中自然美和社会美的反映。生活中的美是自然形态的美，它依附于自然界和社会生活中各种事物；艺术美则是观念形态的美。人们对生活美的感受和追求，用语言、声音、色彩、形体等物质形式固定下来，从而成为人的审美对象。徐悲鸿画的栩栩如生的奔马，是无数真马的高度概括，嘶鸣奔腾的雄姿，反映了画家高昂的精神面貌。艺术家总是先在生活中寻找美，然后创造出艺术美。
艺术美高于生活美，这是因为：第一，生活美容易消失。美丽的鲜花总要凋谢，画家笔下的鲜花永葆美丽。海市蜃楼转眼即逝，能观赏的人不多，但人们阅读作家对它的描绘，就可领略这一自然美景。其次，生活美往往是粗糙的，它常常伴随许多不美的、丑的或偶然的东西。如公园的美难免伴有枯枝败叶、废纸杂物，英雄的美也难免与缺点、错误相连。艺术美则是对生活美的再创造，它舍弃了与美无关的东西，突出体现生活美。再次，生活美往往比较分散，艺术美则把分散在生活中的美集中起来，使它更加鲜明突出。黄河两岸有着许多名胜古迹，但从地理位置上看是分散的。一尊名为《大河上下》的牙雕，既表现了黄河的全部流程，又把沿河许多名胜古迹和美丽的城市巧妙地组合在一起，使人们将黄河及其两岸的美景尽收眼底。可见，生活美是艺术美的源泉，艺术美是更高更集中地反映了生活美。
艺术作品应该反映生活美，但并不是所有艺术作用都是美的，凡是脱离生活、歪曲生活的作品，不能成为艺术美。艺术美可以影响人的精神世界，有助于人们树立正确的审美理想，提高审美素养，培养健康的审美情趣，鼓舞人们为实现美的理想而奋斗。

审美心理

面对汹涌澎湃的大海，有人惊魂落魄，生怕葬身鱼腹，有人慨叹大海的胸怀、奔腾的生活、个人的渺小……，这种对同一个事物的不同反映，是人的审美心理不同的结果。审美心理条件主要包括想象、移情和心理距离。
审美想象是把记忆中的材料进行改造，组合成为新的东西。欣赏者只有通过想象，才可能真正感受并丰富对象的美。人们面对审美对象，往往会引起对另一个或另一些事物的联想。例如，人们常常赞美盛开的桃花像灿烂的云霞，素馨的杏花像白雪，飘舞的柳絮似绒毛，还有鹅毛大雪、牛毛细雨等等。这些美感的产生，是因为人们在审美过程中发挥了想象的作用，通过别的事物来赞美审美对象。
移情是人把自己的感情附会在客观事物上面，使客观事物具有了人的感情，成为人的某种情绪和性格的象征。山水花草、鸟兽虫鱼，这些自然物没有人性，可是，当人们怀着某种心情去看它们时，它们似乎又通了人性，有了感情，人和自然物之间产生了情感交流。比如，人在哀伤悲恸时，眼里的花草也“含怨带恨”；人们在愉快喜悦时，则山也笑来水也笑。在我国古代诗词中，这种化景物为情思，使自然物染上感情色彩的描绘极为常见。移情于花木的，如“帘卷西风，人比黄花瘦”（李清照）；“依旧，依旧，人与绿杨俱瘦”（秦观）。移情于秦鸟的，如“隔花啼鸟唤行人”（欧阳修）；“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫），等等。
人们在欣赏审美对象时，总是有所选择，有所取舍，只注意某些方面，而忽略另一些方面。那些被忽略的方面与人的注意中心，就形成了审美的心理距离。例如，人们观赏芭蕾舞表演，当看到女舞蹈家用足尖直立并接连不断地旋风似的转圈时，会产生美感；如果观众想到女演员足尖的隐痛，并担心她发生意外，就不可能进行审美的观赏。深山遇虎，老虎对人构成生命威胁，人们这时不会欣赏虎皮花纹的美，观赏老虎只有到动物园去才行。因此，人们只有保持一定的心理距离，集中注意客观事物的美的方面，而忽略与美无关的其他方面，才能获得美的感受。

审美教育

平时说的美育，就是审美教育，它包括审美形态教育和美感教育。审美形态教育主要培养人们对千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别能力。美感教育主要培养人们健全的审美心理结构，包括感觉、知觉、情感、想象、理解等心理能力的提高和相互协调，从而提高对美的欣赏力和创造力。美育的最终目的是造就具有完美个性、健康人格的人，像德国美学家席勒说的那样，使“自然的人”上升到“道德的人”。
美育的中心是情感教育，使人具有健康高尚的内在情感。情感的陶冶，需要工具，这工具就是美的对象，如艺术美和自然美。一个学生如果只读数理化，没有在文学艺术中陶冶感情和开拓眼界，不仅知识面显得狭窄，而且也扼制了多种兴趣的发展，情感变得非常单一，就像一株折去枝叶的树干，不可能健康生长。他对生活会缺少热情，性格容易变得迂腐、怪癖。
对少年儿童来说，美育的主要手段是音乐、美术、文学这些艺术教育；另外，大自然和社会生活的美，也是美育的良好教材。如巍峨的山岳，滚滚的江河，浩渺的海洋，郁郁葱葱的园林，绿海麦浪，平原沃野，整洁的环境，和谐的生活，幸福的家庭，这些大自然和社会的美景，不仅可以赏心悦目，而且可以增强人们爱国主义的情感。