论不懂希腊语

参考我锦龙王上课笔记、《论不懂希腊文》、《外国戏剧经典文化诗学阐释》、《古希腊戏剧选》王焕生后记、自己的看法。

关于希腊戏剧
一
悲剧三大家比较：（《论不懂希腊文》）如果说索福克勒斯的戏剧以人物本身为中心，而欧里庇得斯的含义要从零星的诗和遥不可及、没有答案的问题中去寻找na么埃斯库罗斯靠着把每个词语都伸展到极致，靠着使它隐喻的方式流淌向前，靠着把它们召唤起来，盲目地、昂首阔步地穿过舞台，使这些短小的戏剧变得宏大了。
1、时代差异：“悲剧之父”埃斯库罗斯是城邦民主制初创和确立时期的悲剧家......洋溢着民主派谴责侵略、痛斥贵族专政的凛然正气...…
“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯是城邦民主制开始衰落时期的悲剧家......充满悲愤、迷惘之情......上下求索，寻找出路...…
“舞台上的哲学家”欧里庇德斯是城邦民主制度衰落和濒临崩溃时期的悲剧家......表现那些憎恨现实、寻找反抗的普通人......强烈的批判精神。
2、在对“命运”的认识上的区别：埃斯库罗斯深信命运的存在与不可抗拒...通常站在正义事业一边......
索福克勒斯也相信命运...不再是具体的神，而是不可捉摸的神秘力量...命运不尽合理，有时甚至是邪恶无理的、故意残酷的捉弄着与之抗争的人...对命运提出怀疑......
欧里庇德斯不仅对命运的存在表示怀疑，而且也不再相信命运。他认为人的行为本身就是命运...强调普通人应该而且能够主宰自己的命运......对命运由坚信到怀疑，最后发展到否定的过程，恰恰是他们对当时社会现实的认识逐渐加深的表现。
3、人物塑造区别：
埃斯库罗斯...最宏伟高尚的形象......
索福克勒斯...自信的人性......“人应当有的样子”
欧里庇德斯...道德家...尖锐地、有针对性地阐述自己的观点...尤其擅长描写发狂的情爱和妇女问题"，强调写实，按照人本来的样子去写，使悲剧由神界降到人间，使他的悲剧中的人物近似于同时代的普通人。

二
关于歌队：埃斯库罗斯引进第二个在舞台上说话的演员，索福克勒斯把说话的演员增加到三个，冲突复杂化，对话增多，歌队虽然仍然是剧情发展有机组成部分，但已经退居次要地位。（《论不懂希腊文》）“使普通的和诗意的评论，而不是行动，能够在不影响整体动作的条件下得到自由”，他们被赋予少量的“模糊”、“不直白”、“客观”的特权。然而“因为在大多数情形下合唱部分过于晦涩，所以必须非常清楚地念出来，从而损害了其对称性” 。

三
关于命运悲剧与崇高： 1、在形式上：亚里士多德云“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”，悲剧通过能使人惊异的剧情引发怜悯和恐惧并使人们在体验这些情感中得到快感。《论不懂希腊文》中有较好的解释，悲剧需要“有力、熟悉、简短的东西”，而且人物处于选择中，“一旦失败，就会失败得头破血流，而不仅是不痛不痒地损失一些细枝末节”，“每一次动作都必须说尽所有的意思”，对话和动作这两个主要的渠道要反映所有的内涵，它必须是直陈的，不能有太多的隐晦，有时那些“本身并不激昂”的话语，“承载着整本书的分量”。2、在内容上：好人受难，这样最震撼、最能显示出伟大与崇高。英雄主义、忠贞本身让人们在悲剧中找到“坚实的、不变的、最初的人”。3、文化层面：希腊语是陌生的，我们对于希腊语的神圣误读“读出的是我们所缺少的”。“生活的深处藏着一种悲哀，而他们不想化解它。它们清清楚楚地知道，自己正站在阴影里，但是他们能感受到生命的每一丝颤动和闪光，他们就这样坚持着，而我们就转向了希腊，当我们厌倦了含糊，厌倦了混乱，厌倦了基督教和它的种种慰藉，厌倦了我们自己的时代。”


关于其他
关于“ee um fah um so foo swee too eem oo”的意义：歌声不是写下来审视的，而是需要用耳朵来判断，“不像我们那样擅长给句子分段，把它们从上下文中抽出来理解（p35）”，整体是最重要的意义结合体，我们原以为歌词是意义的载体，但这里把歌词模糊化了，到钟声便是更进一步，直接取消了语言，让它直接作为一个整体反复出现。“希腊文学有一种朴素和突兀的风格，会硌疼习惯了精妙深奥的印刷书记的脾胃。我们不得不展开想象力，来抓住一个既无漂亮的细节，又无慷慨陈词的整体（p35）”。