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读过 毕加索的成败
立体派画家所创造的这种系统可以在视觉上展现现象的连锁关系。因此他们开创了艺术的过程展现的可能性。立体主义是一种完全关注交互作用的艺术-----不同方面的交互作用:结构及运动之间的交互作用;实体及其周围空间之间的交互作用;画作表面上明确的符号及它们所代表的改变中的真实之间的交互作用。它是一种从所有静止的范畴中解放出来的能动的艺术。 艺术上,电影这种媒体,因它的性质,最容易包容多种观点的同时性,也最能清楚地展示事件的不可分割性。 阿波利奈尔:有些诗人,缪斯口授他们的作品;有些艺术家,一种未知的存在导引着他们的手,像使用工具一般。对他们而言,并没有劳累一事,因为他们并不工作,虽然他们在任何时间、任何地方、任何季节都能大量创作;他们不是凡人,而是诗的或艺术的工具。他们的理性无法抗拒,他们无须勉力挣扎,他们的作品了无挣扎的痕迹。他们并非神圣,他们可以在自己缺席的情况下创作,他们可以说是自然的一种延伸。他们的作品避开了理智。他们可以是动人的,虽然他们奏鸣的和谐永远难通人情。然而,也有其他的诗人及艺术家,他们奋力为之。他们意欲接近自然,但苦无直接的途径;他们需从他们自身汲取一切,因为没有魔神,没有缪斯启发他们。他们是孤单的,也不曾表达什么,除了自己结结巴巴的话语,因为经常这样结巴地说话,经过不断的努力,有时他们居然能够明确地陈述所要陈述的。依上帝形象所创造的人呵!他们愿意休息一天欣赏他们所成就的。但是何其疲惫呀!有多不完美呀!付出了多少劳力呀!毕加索像前一类的艺术家。从来没有一种事物与可让他脱胎换骨变成一个像后一类的艺术家一样美妙、奇异了。 我处理绘画一如处理事物,我画一扇窗就如同我从窗户看出去。如果一幅画中敞开的窗户看来不妥,我就会画上窗帘并将它关闭,就像在我自己的房间一样。 艺术家是来自各处的感情的容器:从天空,从地上,从一小片纸,从一消失的形状,从蜘蛛的网。这是我们不应该区分事物的原因。就事物而言,并没有类别差异。 这种效果是非常奇妙的:当我们看着这些人物时,就好像我们也拥有他们的感觉似的。我就是这睡着的女人。我就是这哭泣的女人。我也是那个回头看我的女人。 我们对身体感觉的知觉,如艺术作品所传达的,实际上凭借一种高度的自我意识。 但是此处我们须清楚地区分作为一种经验的目标之天真与作为存在的一种自然状态之天真。前者像乌托邦的观念一样,是一种社会的观念,它是人类预期比堕落的当下更为美好的未来的可能性结果。作为存在的一种自然状态之天真在定义上是永不改变的。但这是不存在的。 题材开始于画家为了特殊的说法所选择的事物。当题材选定之后,绘画本身的作用是传达及证明选择的意义。引自第87页
> 女宛心兑的所有笔记(1509篇)
绘画是这样一种艺术,它提醒我们时间与可见物乃成对地一并产生。产生的所在是人的心灵-----它...
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