第64页 第三章 新艺术运动
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新艺术运动的背景:19世纪末、20世纪初在欧洲、美国产生产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动,内容广泛设计建筑、家具、产品、服饰、平面设计、书籍插图绘画艺术等。延续时间长达十余年,是设计史上非常重要,极有影响力的形式主义运动。1895年从法国开始发展,后蔓延到荷兰比利时意大利西班牙俄罗斯美国等。一直持续到1910年前后,然后逐步被现代主义运动和装饰艺术运动(art deco)取而代之。
新艺术是一个法文词,德国称为青年风格,维也纳称为分离派。
从意识形态角度来看,这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。虽不成功却为20世纪初的设计开创了一个有声有色的阶段,成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
新艺术运动和工艺美术运动背景上的相似处:
都是对矫饰的弥漫整个19世纪的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动;(最重要)都是对工业化风格的强烈反映;都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;都放弃传统装饰风格的参照,转向采用自然中的一些装饰动机;都收到日本装饰风格,特别是日本江户时期(公元前11-12世纪)的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
不同的地方: 形式的参考上:英美的工艺美术运动比较重视中世纪的歌德风格,把歌德风格作为一种重要的参考借鉴来源。新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面,再装饰上突出表现曲线、有机型态,装饰的动机基本来源于自然形态。设计组织方式上:法国的这场运动集中在几个比较密切的设计团体之间,工艺美术运动囿于小规模的手工作坊之间。
准确的说,新艺术是一场运动,并非一种风格,各国产生的背景虽然相似,但是体现出的风格是各不相同的。
19世纪矫揉造作的风格泛滥成灾,1851年伦敦国际博览会是集中体现。因此爆发工艺美术运动,工艺美术运动中,精神领袖是拉斯金,设计领袖是莫里斯,另一个对日后运动有很大影响力的人物是阿瑟-马克穆多,他的设计更加讲究装饰的整体感,具有更加强烈的自然主义特点 。这个特点日后成为新艺术运动风格的基本特点之一。他是工艺美术运动晚期代表人物和新艺术运动的开创人物,起着承上启下的作用。
法国是新艺术的发源地,南斯市集中在家居设计,巴黎的新艺术运动包罗万象。法国的设计运动早在19世纪末就开始酝酿,1900年的巴黎世界博览会是新艺术在法国崭露头角的开始,之后持续20余年,是所有有关国家中持续最久的。之所以发源于巴黎,因为这是19世纪末20世纪初现代艺术和现代设计最重要的中心,几乎所有重要的现代艺术运动和现代设计运动都和他有密切的关系。且是法国的首都,最大的都会,集中了法国乃至世界精华。且工艺美术运动提供了一个观念上可以参考借鉴的基础。
巴黎新艺术运动的几个重要设计中心(以家具为中心的设计事务所):萨姆尔-宾的新艺术之家设计事务所、现代之家设计事务所和六人集团。
新艺术之家:
萨姆尔-宾,出版商、贸易商,对日本艺术及手工艺非常入迷。受美国设计家路易-蒂凡尼非常深刻的影响。(蒂凡尼,日后成为美国新艺术运动大本营的蒂凡尼百货公司之奠基人和重要产品设计家,他提出要把工业生产方式和艺术表现结合起来)启发了宾,要批量生产新的、有强烈艺术特征的产品。1900年宾集团展出新艺术之家的家具作品,这是该中心最成功影响最大的一次展览,具有强烈的自然主义倾向,模仿植物的形态和纹样、取消直线,刻意强调有机型态。强调回到自然去。1900年在巴黎世界博览会中展示的作品是新艺术运动风格完整集中的体现,对运动的国际化起到很大的促进作用。宾去世后解散。
现代之家: 中心人物:朱利斯-迈耶-格拉斐,热衷自然风格。存在时间不长很快解体。
六人集团:
成立于1898年, 设计杰出,影响比其他俩集团都大。强调自然主义。建筑师出身的吉马德是最突出的。1888年开始从事建筑设计,1890年转向新艺术风格探索。他的设计采用大量植物为动机,太多自然细节装饰,不能量产,被视为雕塑式的艺术品。1905后,出现了过分繁琐的设计倾向,华而不实。最重要的作品是对巴黎地铁系统入口设计,保留至今。metro被法国人用来作为新艺术风格的别称。
南斯的新艺术运动:
南斯是巴黎之外另一个重要的中心,以家具设计与制造为主。这个中心的新艺术运动发展与设计史艾米尔-盖勒的创造分不开。他的设计思想有强烈的自然主义倾向,也受日本装饰的影响。他提出:设计装饰的主题要与设计的功能一致。这是法国新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能重要性的原则的设计家。他去世后,维克多-普鲁维接受,他的领导的设计实践进一步促进了南斯地区的设计水准提高。
法国新艺术运动的陶瓷设计
法国的陶瓷设计改革最早开始于19世纪30年代,当时改革都是私人的实验,不成气候,到19世纪中期以后,出现如恩内斯特-查普列特,奥古斯特-德拉哈切等杰出设计师,通过市场的交流造成一定影响。他们的设计中心在于精美、典雅、创新的陶艺品,不是批量的日用陶瓷,这和莫里斯的探索方式是相似的。除了艺术化特点,还有一个显著特点是把陶瓷运用到建筑中去,作为室内设计、建筑设计的装饰。
法国新艺术运动的陶瓷也受到了东方特别是日本设计的影响,造成了一个日本风格设计浪潮,在法国被称为日本主义运动,这是新艺术运动一个非常重要的组成部分。这些日本设计特别受到新艺术运动发起人的推崇,他们设计的陶瓷都有明显的日本味道,特别是日本陶瓷的粗犷和不规则。20世纪初期,法国的新艺术风格陶瓷设计吸收了伊斯兰陶瓷的风格和中国陶瓷的风格,色彩更加明快,采用手工绘制图案的陶瓷,这是日本影响时期罕见的。
法国新艺术运动时期的陶瓷生产也有民间窑和政府窑的区别,官窑有西维尔、李蒙日两个重要的。因有政府资助,所以设计生产和技术问题的研究都获得帮助,对于法国陶瓷水平起到重要的作用。
但无论从哪个角度来看,法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制,这与这场运动沉重的手工艺传统是有密切关系的。
比利时的新艺术运动与亨利-凡德-威尔德的贡献
1900年前后,比利时成为欧洲的新艺术运动的重要活动中心之一。革新运动具有相当的民主色彩,因为1884年自由派政府倒台,社会党人尤其是一批有资产阶级民主思想的知识分子活跃。间接促进经济发展。他们提出了:“人民的艺术”口号,提出艺术和设计为民众服务的目的。从意识形态上来说,他们是现代设计思想的重要奠基人。比利时的新艺术运动和法国运动风格非常相似,主张采用自然主义的装饰动机,手工艺的方式,受到日本传统设计的影响。
亨利-凡德-威尔德,19世纪末20世纪初比利时最杰出的设计家、建筑家。也是世界现代设计的先驱之一,他对于机械的肯定,对设计原则的理论和设计实践,他强烈的设计民主思想,使他成为现代设计史中最重要的奠基人之一。他在1906年在德国魏玛建立的一座工艺美术学校,成为现代设计教育的初期中心,1919年一战后重建,成为世界著名的包豪斯设计学院。
比利时设计运动被称为先锋派运动,开始在19世纪80年代。1881年奥克塔-毛斯创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》,后成立二十人小组,办展使国人了解前卫艺术发展,后小组推威尔德为领袖,逐渐开始从纯艺术向使用美术设计方向转化。1894年,二十人小组改名自由美学社,是最早把莫里斯的作品介绍来的运动的中心。
自由美学社重要的三个领导人物:威尔德、博维和维克多-霍塔。威尔德与大多数运动设计家强烈反对现代技术和机械不同,他支持新技术。主张艺术与技术结合,反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。他是包豪斯最早创始人之一,参与德国现代设计运动,是德国设计协会——工业同盟的创始人之一,在德国地位很重要。在德国和魏玛期间,威尔德的设计思想进一步发展,他认为:机械如果能够得到适当合理的运用,是可以引发建筑与设计的革命的。他提出产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰这三个设计的基本原则,以期达到工业与艺术结合的最高目标。因此成为现代主义设计的思想奠基人。
比利时新艺术风格平面设计受法国影响很大,如重要的设计家普利瓦特-里夫蒙特,采用简单的装饰味道浓厚的线描为基础在商业广告上描绘优雅的女性,与法国穆卡的风格颇有相似。陶瓷设计主要集中在瓦-圣-兰伯特玻璃工场,和克罗米斯陶瓷工场,后者1890-1893期间负责人是二十人小组成员阿尔弗雷德-芬奇,陶瓷产品有典雅的新艺术特点,由趋向抽象的,非自然主义的方向,是陶瓷设计中杰出代表。
一战后,比利时新艺术运动结束。
西班牙的新艺术运动和安东尼高蒂的贡献
德国的青年风格运动和奥地利的分离派比较现代化,已经探索简单几何图形的合理美学内容,苏格兰的格拉斯哥四人和美国的法兰克福开始承认技术的重要,走向现代主义;法国的设计家沉溺于中世纪的手工艺浪漫之中,以艺术的气氛来作为设计灵感的来源。
最为极端、最具有宗教气氛的新艺术运动却在地中海沿岸地区,特别是在西班牙的南部,巴塞罗那地区,最重要的设计代表人物是建筑家安东尼-高蒂。拉斯金说:装饰是建筑的源泉。高蒂把他的说法关处啊到自己的建筑设计实践之中,因此具有鲜明的新艺术运动特质。巴塞罗那市颇具自由主义思想气氛,高蒂很快就接受了当时很流行的反基督教会思想,在设计上倾向于非宗教化的方向。他的民主思想也十分明显。同时19世纪复兴中世纪的歌德风格除了是国际运动以外,还有强烈的怀旧情绪在内,民族主义情绪是歌德风格复兴的核心。高蒂也被这种情绪吸引。但他对所谓风格的单纯没有兴趣,他的设计充满了各种风格的折中处理。所有喜欢的过去的风格都是可以借鉴的源泉。高蒂重要的设计:圣家族教堂,设计宗旨是反工业化的,但突然去逝导致没建完,现在是巴塞罗那重要的纪念性建筑。
高蒂成熟的设计时期分为几个非常特殊的阶段:1.摩尔风格阶段,有强烈的阿拉伯摩尔风格的特点,但不是单纯的复古,而是通过他的这种处理。如文森公寓。2.新歌德主义风格和新艺术风格的混合。3.逐渐摆脱单纯歌德风格的影响,开始有自己的新风格,有机的特征,有神秘传奇色彩,装饰图案有强烈的象征性。米拉公寓是他最为著名的设计之一,也是新艺术运动的有机型态,曲线风格发展到最极端化的代表作品。
苏格兰的新艺术运动和查尔斯马金托什 以及格拉斯哥四人设计集团
马金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师。他发觉他称之为“旧的精神”尔设计出具有新风格的、独特的建筑、室内和产品。是一个全面的设计家。他的设计中特点十分鲜明:几何形态和有机型态的混合采用,简单而具有高度装饰味道的平面设计特征,与分离派的追求有异曲同工的相似。同时手浮世绘很大影响,他对日本绘画中线条的使用方法非常感兴趣,改变了认为只有曲线才是美的思想,也就开始对流行的新艺术运动的宗旨和原则有了怀疑,继而通过设计实践进行修正改造。这种改造是从平面设计开始的。1900年的维也纳分离派第八届设计展览让他名声大噪。
1880-1990年代,格拉斯哥还是各种艺术活动活跃的中心,格拉斯哥风格诞生,主要奠基人有马金托什、赫伯特-马克奈、麦当娜姐妹,被称为格拉斯哥四人。他们的风格重于各种源自植物纹样的装饰、具有典型的新艺术运动风格特征。格拉斯哥美术学院是格拉斯哥四人风格集中的体现,代表了当时最前卫的设计实验结果。设计上采用简单的立体式几何形式,强调纵向线条的应用,利用直线的搭配装饰,避免过多细节装饰,使用材料原色,朴实大方。
新艺术运动设计主张曲线、主张自然主义的装饰动机,反对用直线和几何造型,反对黑白色彩计划,反对机械和工业化生产。马金托什相反:主张直线,简单的几何造型,讲究黑白等中性色彩计划。他的探索恰恰为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础。马金托什在设计时尚也是有承上启下的作用和意义的重要的环节式人物。可以说马金托什是一个联系新艺术运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物,他的探索,再奥地利分离派和德国的青年风格派设计运动中得到进一步发展。
奥地利分离派与德国的青年风格运动。
德国的新艺术设计运动被称为青年风格。虽然受到工艺美术运动影响,但是1897年后,越来越摆脱以曲线装饰为中心的法国、比利时、西班牙的新艺术运动主流。开始于格拉斯哥四人特别是马金托什的设计探索相似。开始从简单的几何造型,从直线的运用上找寻新的形势发展方向。最重要的设计家是彼得-贝伦斯,他是德国现代设计的奠基人,被视为德国现代设计之父。是慕尼黑分离派的组织者。1900年国际博览会中展出贝伦斯住宅,他的功能主义倾向和明显的采用简单几何方式,都表明他开始有意识的摆脱新艺术风格,超现代主义的功能主义方向发展。最具这个特点的是1909年为德国电气集团设计的厂房建筑(结构上开始朝幕墙方式反战),是现代主义的幕墙建筑的最早模式。
与此同时,奥地利的一批设计家也公开提出与正宗的学院派分离,自称分离派,在形式上与德国的青年风格相近。
1895年,奥地利设计家奥托-华格纳发表著作《现代建筑》,突出建筑设计应该集中为现代生活服务,而不是模拟过往的方式和风格。设计是为现代的人服务,而不是为古旧复兴而产生的。认为现代建筑设计的核心部分是交通或交流系统设计。他设计的建筑迈奥里卡住宅就体现了这种功能第一,装饰第二的设计原则,开始摒弃正宗新艺术风格的毫无意义的自然主义曲线,采用简单的几何形态,少数曲线点缀达到装饰效果。与外形奇特、功能不好的高蒂建筑形成鲜明对照。
他和当时一批前卫艺术家建筑家组织成自己的团体,成为奥地利美术协会,很快就自称为分离派,提出自己的口号:为时代的艺术,为艺术的自由。
分离派的另一个重要建筑设计家是约瑟夫-霍夫曼,最负胜名的是1905年设计的比利时斯托克列宫,是现代设计发展的一个重要里程碑式建筑。
德国的青年风格和奥地利的分离派运动都是从新艺术运动中发展出来的。开始摆脱单纯的装饰性,而向功能性第一的设计原则发展。它们应该被视为介于新艺术和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。
新艺术运动在其他国家的发展:荷兰、意大利北部地区的风格和法国风格相似,有时成为自由风格,这俩国家时间不长,影响有限。
新艺术运动在平面设计中的发展
新艺术运动的风格产生的最早基础之一是平面设计,平面设计最集中典型的代表了这场运动的基本风格。新艺术运动平面设计在法国英国都有很重要的发展。在英国平面设计上,马克穆多起到先锋作用,他在《伦斯市教会》的内封设计上,采用自然的弯曲线条,被公认是新艺术风格开始的第一个苗头。、
新艺术运动风格产生的另一个重要的诱因是日本风格的影响。法国的西格弗里德-宾,英国的阿瑟-里柏提兴趣最强烈,也因此成为法国新艺术风格的重要奠基人物。美国画家詹姆斯-惠斯勒起到非常重要的作用。他是第一个完全体现出收到日本工艺美术影响的画家。
新艺术运动受到英国开始的工艺美术运动非常大的影响,特别是这场运动对于中世纪风格、歌德风格的崇尚,对于手工艺的推崇和机械化的反对,对于装饰主义的腔调,形成这个运动的基本精神。但是英国工艺美术运动的风格比较集中,比较相似,影响的范围也主要是英语国家。新艺术运动则成为一个国际设计运动,影响范围很大甚至到了俄国。因此风格上很难如工艺美术运动那样统一。
几个国家的新艺术运动平面设计发展:
1.法国新艺术运动平面设计的开创人:朱里斯-谢列特和尤金-格拉谢特
在从维多利亚风格向新艺术风格转化的过程中,这两人很重要。
法国平面设计的重大发展转折点是1881年。法国政府解除了对雨商业海报的相当一部分的控制和禁止规定。导致法国立刻产生了海报、招贴的生产热潮。最早,最有代表性和影响力的就是这俩人。
谢列特的作品,有非常讨人喜欢的绘画插图和限名额的色彩,讲究流动畅快的线条和构图,结构生动有力。(人物造型受法国画家瓦图、佛拉戈纳特的影响,色彩受英国画家透纳的影响)。他还创造出一种典型的优美的女性形象,被称为谢列特女,十分流行。
格拉谢特生于瑞士,重要插图画家,采用比较单纯的线描方式,线条弯曲而富有装饰特点。
19世纪末,法国平面设计发展迅速,二人之后出现了一批新人,最有影响力的是年轻的捷克设计家阿尔封索-穆卡。他充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机型态特点,具有非常高的装饰性,被认为是新艺术平面设计的最高典范。
2.英国平面设计上的新艺术运动。
英国的新艺术运动仅仅限于平面设计,与其他国家非常不同。在英国平面设计改革中,已经有几个重要的影响因素如维多利亚风格、新歌德风格、工艺美术运动风格等。创造新的风格必须有更大的突破。
最早的突破是1893年《工作室》刊物,刊登了英国插画家奥柏利-比雅兹莱的作品。他是新艺术运动的一个非常前卫、突出、激进的人物。受日本平面风格影响,采用黑白单线描绘方法,想象力惊人,色情化趋向惊世骇俗。引起工艺美术运动奠基人莫里斯的狂怒。认为是对他的凯姆斯科特印刷公司风格的反叛。但社会给了比雅兹莱宽容,那时期,比雅兹莱就是英国工艺美术运动的对手。
与比雅兹莱同时期的有英国插画家查尔斯-里克茨,作品讲究典雅装饰味道,虽然也采用简单的线描,但动机更多来源于古典希腊的平滑,因此有一种古典的韵味。他能把莫里斯的凯姆斯科特印刷公司风格和新艺术风格结合,宽大的书籍边缘,规整的插图布局,优雅流畅的线条,使它的作品受到欢迎喜爱。
小结
新艺术运动19世纪90年代开始,席卷欧洲美国,成为当时影响最大的一次设计运动,1900年巴黎国际博览会期间达到运动的高潮。虽然各国风格有区别,但追求装饰,探索新风格,都是相同的。这场运动虽然在一些方面是对新时代的憧憬探索,但是装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。与英国工艺美术运动相似,新艺术运动也企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点。但它所采用的方式(装饰、自然主义风格)使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务,为少数权威服务的。如果说英国工艺美术运动的创始人拉斯金,莫里斯在运动宗旨中还提倡进步,那么新艺术运动仅仅停留在表面的装饰上,在思想层次上来说反比英国工艺美术运动退步了。虽然自然主义的装饰动机,绚丽的色彩和东方影响引人注目,但精神上的贫乏随处可见。
新艺术运动中呈现出从来没有过的非历史主义的新装饰风格探索力量,成为19和20世纪之交事情的典型设计风格特征,成为一种历史的经典风格。
新艺术运动的风格受到工艺美术运动风格和精神的很大影响。特别是工艺美术运动强调的简单朴实的中世纪风格和合适的设计这种功能主义的思想特征,对新艺术运动的领袖们有决定性的影响作用。
象征主义艺术是19世纪末的非常显著的艺术运动流派,也对新艺术运动中造成一定影响,例如强调曲线,使新艺术运动有强烈的平面风格,也具有非常明显的东方艺术影响痕迹,特别是日本浮世绘风格。
新艺术运动比较少强调历史风格,更为细腻,装饰性强,被称为女性风格,与简单朴实的英国工艺美术运动强调比较男性化的歌德风格形成鲜明对照。
新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动。继承了英国工艺美术运动的思想和设计探索,希望在设计矫揉,工业化风格浮现的时期,重新以自然主义的风格为设计打开全新大门,复兴设计的优秀传统。时代上看,旧的手工艺时代接近尾声,新的工业化现代化时代将来临。从意识形态上看,他的兴起预示了旧时代的尾声和现代主义新时代的来临,本身就是一个过渡阶段。
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