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记在一起得了吧，有些零散，此外还有P71他对布莱希特间离理论的无动于衷（同时对其戏剧创造力的由衷钦佩）；P107的喀布尔托钵僧的故事，也很特别的，不过有些太长了。 
 P.9： 我在伦敦首次执导的戏是《浮士德博士》，克劳力答应担任我的魔术顾问，并在我保证不向任何人泄露他的身份后，同意来看排练，因为他只想坐在后排默默观看，不为人注意，可当浮士德开口念符咒的时候，他终于按捺不住，起身大吼道：“不！不！不！你得用一碗公牛血，才会引来真正的精灵！我保证！”然后又眨了眨眼，补充道：“即使是在下午场。”他掀掉了自己身上的隐身衣，引得我们哄堂大笑。
P69： 首演是一个不可变更的日期，就像是冲向铁路末端时司机眼前不断逼近的减速器。一开始就有一种紧张感，每天压力在增加，压力达到沸点时，创造性就会以一种出人意料的速率爆发、燃烧，直至爆炸，紧接着的就是高潮和放松。
一条路径引向另一条路径，把我不经意间带进许多我既无专业知识又没有 经验的领域：业余地摆弄古怪的乐器；用巨大而笨重的录音机做实验；把麦克风放到一些奇怪的地方，比如粘在钢琴里面或是放在踏板下，让音乐更有质感；兴高采烈地把时间花在制作剧院模型上，把硬纸板时而分开时而折叠，摆出各种不同的场景布局；摄影、剪辑与编辑大照片；从摄影到歌剧，到轻喜剧、古典音乐，到电视节目，每一次的能量释放都带来更多的能量，一个领域孵化出另一个领域。但是，只有在旅行中我才能感到自己是完整的。
P168：在巴黎，我们将鸟鸣与一首波斯古诗结合在一起。《鸟的会议》，一则伊斯兰苏菲派寓言，讲述一群鸟共同寻找传奇之鸟的惊险历程。故事中种种的滑稽甚至痛苦与我们的生活并无二致，这是一个扒光所有人的堂皇外衣和心理防御的旅程，所以我们将它选为一个新的即兴系列的开始。受惠于围绕帐篷的那些纷乱艳丽的鸟儿们，我们得以开始鸟的鸣唱，这极大地愉悦了观众，并达成了我们一直渴求的共鸣。有时当演出在夜晚进行，黑暗带领我们跨越自身的局限，回应着情绪高涨的观众，成为这一远超出我们集体想象力的呈现者。
  P206： 我们早在几年前就回归到一个原则。那时在做一出以非洲大饥荒为背景的戏《伊克》，我们尝试练习极度饥饿的状态，但没有人有此痛苦经历。通常，进行外在表演前，演员喜欢用“从里朝外”来强调，表演须首先挖掘自身的认知。但要表现这种饥饿状态好像只能从外部进入。我们花了很长时间去仔细研究关于伊克人的照片和电影片断，不放过任何一个外部细节，包括那些枯干的身体如何驱动自己向前，或者肌肉如何支撑一条皮包骨头的手臂，去举起一只握杯的手，装满水，提到唇边。现在做的《谁人》，情况很相似。我们在医院里遇见了之前从未遇见过的失控状态，再次坠入了“惊异的山谷”。我们目睹了大脑如何痛苦地丧失机能，丧失记忆，或者努力填补因为突如其来的强刺激而造成的大脑真空。我们紧紧跟随着这个复杂的调谐系统，它显然正在日渐萎缩，却又在不断重建一个让它自给自足的世界。
   P112：其他时候，这种珍贵的感觉也会不期而然地出现：有那么特别的几分钟，我成为了生活整体的一部分，声音、动作和往事一起狂热地穿过我的身体。另一次是在果园里掘土，我突然有一种泥土、肌肉和天空合为一体的感觉，有类似体验的人曾将此描写为“流动的静止”。当我站在从日德兰半岛到挪威的邮轮甲板上时，这种感觉出其不意地再次出现。另一些时候，它会被一些具有吸引力的地点唤起......