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视觉之旅
主题
我们可能不会常常对周遭世界一下子就能做出明确反应，可能不会理解我们面对身边的故事时自己究竟心情如何。
一张照片是成功还是失败并不仅仅取决于其主题是什么，而是取决于其主题是如何表现的。
你学会了一边举起相机一边想好如何调整各种参数，而不是调好再举起相机，你学会了关键瞬间前一秒举起相机做好拍照准备，而不是后一秒才抬手
别相信预览图片，要相信直方图。
好的曝光是无可替代的。
光质要远比光量更为重要。
硬光即正午时分的直射光。
柔光是经过折射，或吸收过后的光。
一个由顶光照射的模特会在眼，鼻，唇和下巴下面产生阴影。光线越硬，阴影也就越清晰，这样就会产生非常戏剧化，甚至是面相凶恶的效果。
侧光非常适合表现和强调纹理。
如果你想让酒杯显得流光溢彩，那么就应该用背光。
一般来说即70mm及以上的镜头，有着一个共同特点，就是压缩效果。200mm镜头不仅仅会使远处的物体靠近，还会让镜头内的所有物体相互之间显得更为紧密，连它们之间的空隙也会被压缩。
长焦镜头视角较窄的特性会将你的拍摄对象从旁边的次要景物中抽离出来，压缩作用则会将前景，中景和背景拉近。这既不算是好事，也不算是什么坏事。它仅仅是一个客观事实。
85到135mm镜头一直被认为是最理想的人像摄影镜头。
广角近拍，展现更多细节。
在三分法则里，位于线条交点上的元素比较容易吸引观众注意，而且比位于其他位置的元素比较容易取得画面平衡。
事物的本质是不以个人主观意志为转移的
在有限制的情况下创造力才会涌现，所以给自己强加一些规则吧。
给自己制定任务，当你这样做的时候，可能会发生以下两种情况中的一种。你可能会拍出一堆相当不错的照片，深入挖掘了那个地方或者那种文化中你本来忽略了或者根本不了解的某一方面。或者你也可能被另外某个绝妙主题所吸引，不过反正你会获得灵感并重新找回自己的视角，而这正是制定任务的初衷。
全景:即远景。这些照片通常表示:"这里就是故事发生的场所。"它勾勒出了故事的背景，环境，通常也交待了故事气氛。
中景:开始引入故事，通常表示:"这就是故事所要表达的，这就是故事中的人物。"专题摄影的人物不一定都是人类，你的故事中的人物一样可以是马、天气，或者船。
局部:表现了故事中某些细节的近景。如果是以马为主题的专题摄影，那么这张照片可能就是一个马鞍的特写。如果是关于天气的题材，那么可能是一个古老的晴雨表或者一辆被冰雹砸坏的汽车。
除了镜头中的物体之间的关系，你的视角或相机的角度同时影响着观者或摄影师以及拍摄对象之间的关系。
先大物体，后小物体 先亮元素，后暗元素 先暖色，后冷色 先清晰元素，后模糊元素 先立体元素，后平面元素 先单个元素，后聚群元素 先高对比，后低对比 先斜线，后直线 先可识别元素，后难识别元素 先人，后无生命物体
让拍摄对象站在阴影中不仅仅能够使其眼睛中出现眼神光。这样拍摄对象也不会因为四周光线过强而眯起眼睛。
当我们头脑中千头万绪一片杂乱，想到的都是太困难了，太累了，拍摄主题太难以捉摸了或者下一顿街头便餐会有多么难吃的时候，我们就并没有活在当下。
如果你想要照片更使观者有身临其境之感，那么创造深度就至关重要。
把光圈降至f/16 f/22或者更低，这样可以使太阳产生一种自然的星芒效果。
别因为担心冒犯他人而吓得你止步不前，一无所获。
拍摄食物时最重要的三件事是光的质量和方向，色彩的相互作用以及食物的质感。
你的计划越灵活，你就越能充分利用时间。