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理查德汉密尔顿 汤姆韦塞尔曼 山德罗基亚 克里斯托 
第一讲 集合主义 劳申伯格 我一直试图用与个人无关的态度在创作
贾斯帕约翰斯 现成的材料，人们非常熟悉甚至对它们已经感到麻木的图像反复出现可以引导人们去发现蕴含于其中的深刻含义 “现象是有等级的吗？”
路易斯内维尔森 
第二章 活动雕塑 亚考尔德（通过为雕塑提供动力来体现机械文明的特征）汉斯哈克 
欧普艺术 瓦萨莱利 赖利
第三章波普艺术 理查德汉密尔顿  艾伦琼斯 戴维霍克尼（英国的波普艺术是因为美国的输入品引起的，对高度物质化的社会现状进行嘲讽，运用美国的视觉符号对英国维多利亚保守的浪漫主义进行抗争）
安迪沃霍尔 原有的形象内涵被抽空，挪用到一个新的可无限复制的平面上了
象征美国式的消费主义幸福观，还暗藏着作者的隐喻，沃霍尔已经意识到在一个大众传媒控制下的世界，人们已经被逐步地塑造成个性与爱好有着惊人相似性的群体，在这种社会现状之中，所谓“自我”是一个岌岌可危甚至是虚幻的东西。“我要成为一台机器”
波普艺术家们认为，以自我为中心的艺术是不可取的，艺术片面的和形而上的否定是错误的，如果从美学观点来看，世界上没有“贫穷的物体”，一切事物都应该是美的。
利希滕斯坦 汤姆韦塞尔曼 奥登伯格 
第四讲 欧洲的“新达达” 新现实主义 有点像波普艺术，但是没有那么不动声色。切撒巴尔达契尼 伊夫克莱因“感觉是世界最好的资本”  
阿尔曼 用坏的物体并不是破败的象征，它同时呈现器物与其本身的历史。
第五讲 形式的革命还是观念的革命？极少主义艺术  托尼史密斯 他要求的是高度标准化的形式，不需要艺术家亲自动手。
唐纳德贾德 他希望观众看到什么就理解什么，而不必去猜测。
极少艺术家们认为艺术应该排除任何现实的经验、情感，而追求一种理性的秩序和严密的概念，从而把人们的注意力引向形式和媒介本身。
卡尔安德烈 摆脱传统雕塑对材料的人工处理方式，而直接采用现成的材料来表达自己的观点。
丹弗莱文 光线消失所有的感觉也随之消失。
罗伯特莫里斯 
第六讲 偶发艺术