第7章 音乐中的等级制： 协和、无重音的不协和及旋律流畅。

 
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我们发现指定的旋律（例如,一个固定旋律）或和声为我们提供了衡量协和与不协和的标准 像这样的基础也就能让我们运用这些协和音与不协和音，包括和弦的小跳与大跳，各种经过音（不协和音与协和音），邻音（完整的，不完整的和双重的） 以及琶音装饰指定的旋律、反之，去除或减缩(reducing） 这些装饰音就能看出结构的线条，因而这些非毗连级进（待查）的音高提供了作品的基本骨架。
我们还知道外析能揭示出像《克莱门汀》与《神佑吾王》这类作品，尽管音乐外表大相径庭,却有着极为相似的基本旋律轨迹，我们支撑这些结论所援用的标准只有一个：音高的功能完全取决于它所处的具体音乐语境。也就是说,所有的音高并非均等，而是次要的音装饰那些重要的音，旋律装饰外表下的级进运动对于调性音乐是非常重要的。实际上,它们在很大程度上也反映出人们在叙述与沟通中注重详细描述与戏剧化的形式 ........
另外，人都具有这种潜在的期望,去了解他们在日常活动中所面临的种种刺激，因而会下意识地将这些刺激分组为有意义的形态。为了实现这一点,我们就必须要忽略那此多余无用及混乱不清的刺激、优先考虑那些逻辑性强、清晰实用的信息填入到那些残缺不全，但却是必要的片断中，所有这一切都是为了塑造一个最具意义的实体。
1920年代兴起并盛行于二十世纪下半叶的格式塔（Gestalt）心理学——是基于人类了解不断刺激的世界的某些特定方式 ，作曲家与演奏家们本能地援用了这些规则。它涉及多种类型的平衡、期望以及实施（即构成推向高潮的发展和紧接其后的释放）阻扰，期望，惊奇、暖昧等等.....
我们在第二章中有关音乐重音的探讨里已援用过一些格式塔的原则，而在随后探讨外表之下的级进进行时将会遇到另外几种类型。流畅( Melodic fluency）是指用潜在的音阶模式支撑位于音乐表层的各种旋律的修饰润色，最大的可能就是你凭直觉意识到这些线条，并且你可能会将它们用于指导你对乐句的诠释;你甚至有可能选择在演奏中突出它们。实际上作曲家也是用各种方式从听觉上“标记“”这些潜在的旋律线条，并以此来引导我们的耳朵。