第270页 14,传统和创新(二),北方各国,15世纪
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15世纪,文艺复兴在意大利已经全线获胜,但在北方仍然忠实于哥特式传统。
佛罗伦萨从布鲁内莱斯基之后,就终止哥特式风格,但在意大利以外的地区,却仍然持续了一个世纪。
鲁昂法院是法兰西哥特风格最后阶段的实例,也叫作火焰式风格。变化无穷的装饰覆盖着整个建筑,完全不考虑其是否有用。物极必反,哥特式风格发展到这种炫耀财富得创造力的程度,说明它已经走向末路。
鲁昂法院的庭院1482年,火焰式哥特风格在英国,哥特式风格的最后阶段(14世纪晚期和15世纪)叫做垂直式风格。这是因为在那些建筑物的装饰物上,直线比曲线和弧线更为常见。其中最为著名的是剑桥国王学院礼拜堂。它没有侧廊、立柱和尖削的拱,但有着巨大的扇形穹顶。
剑桥国王学院的礼拜堂,1446年,垂直式风格扇形穹顶在北方,绘画和雕刻的发展跟建筑的发展趋势类似。凡·艾克曾示范在细节上增加细节,使画面成为反映自然的一面镜子。北方艺术家把这它应用在较为传统的主题上。德国画家特凡.洛赫纳(1410-1451)这幅《玫瑰花蓠中的圣母》便是这样一幅作品。
斯特凡·洛赫纳,玫瑰花篱中的圣母,约1440年最先抓住拉斯金和前拉斐尔派那些人心灵的作品,便是洛赫纳和安杰利科修士的作品。
让·勒·塔韦尼埃的《查理曼大帝的征服地》是当时中世纪城市的真实写照。这样的作品绝不可能出现于100年以前,甚至之前的任何时代。这样的作品,让人不得不回到古埃及艺术中去行寻找其踪迹。
北方的艺术不像意大利的艺术那样一心一意地想达到理想的和谐与美丽,而是喜爱这种日益盛行的再现生活的艺术类型。
让·勒·塔韦尼埃的《查理曼大帝的征服地》,约1460年两个流派并非闭关自守,而是互为交流。当时第一流的法国艺术家让·富凯(1420-1480)年轻时就去过罗马,并给教皇绘制过肖像。他回国几年后绘制的这幅圣徒保护供养人肖像,人物看起来像雕塑,空间也很真实。这表明他在意大利所见给他留下了深刻的印象。如果跟威尔顿双连画相比,便可发现在半个世纪里,艺术在表现自然方面取得了多大的进展。
让·富凯,《法兰西国王查理七世的司库官埃蒂安纳·谢瓦利埃和圣司提反》,约1450年施洗约翰,忏悔王爱德华和圣埃德蒙把理查德二世托付给基督(威尔顿双联画),约1395年另一位对北方艺术做出巨大贡献的是罗吉尔.凡.德尔.韦登(1400-1464),他的《卸下圣体》,将艺术的新要求与艺术的古老宗教意图予以了高超融合。
罗吉尔·凡·德尔·韦登,卸下圣体,约1435年另一位北方早期阶段的大师胡戈.凡.德尔.格斯(卒于1482年)的《圣母安息》在表现12使徒时,从人物布局到神态,与以前同一题材相比,都进步惊人。
胡戈.凡.德尔.格斯,圣母安息曰1480年,祭坛画(木板油画)斯特拉斯堡主教堂南侧翼廊的大门,圣母安息,约1230年罗奇尔用新形式保存下来的哥特式传统,对于雕刻家和木刻家来说,具有特殊的重要性。法伊特.施托斯为波兰克拉克夫圣母教堂制作的祭坛,有着极高的艺术真实性和表现力。
法伊特.施托斯,克拉科夫圣母教堂的祭坛,约1477-1489,木雕15世纪中叶,在德国,印刷术发明。
印刷图画要比印刷书籍早好几十年。印刷图画的简单技术叫做木刻。
乌尔姆镇印刷的《善终术》插图,木刻,约1470年铜板跟木刻阴阳相反。木刻是把线条凸现出来,雕刻铜版是让线条凹进板内,一旦掌握了这种手艺,就能在铜板中获得远远超过木刻的更精细的细节和更微妙的效果。
15世纪最伟大最著名的铜版画大师之一是马丁.舍恩高尔(1453-1491)。
舍恩高尔,《圣诞之夜》,约1470-1473年印刷术的发明,加速了思想的交流,否则可能就不会发生宗教改革。同样,印刷图像的技术,保证了意大利文艺复兴时期的艺术在欧洲其他地方的传播。
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