第161页 Part 3 观看者的本分 云中的图像
- 章节名:Part 3 观看者的本分 云中的图像
- 页码:第161页
我们可以简单地回想一下我们在看云的时候,经常会把云朵看成一只小狗、小象或者天使之类的东西,就可以回想起在上面的篇章中,已经提到了的“投射”,亦称“心灵归档”的概念。
18世纪的风景画家科曾斯曾经出版了一组画云的图式供他的学生使用,怼天怼地(划掉,他只是比较新潮,反对传统)的康斯特布尔坐了下来,仔细临摹这些图画。康斯特布尔从科曾思那里学习的是什么呢?他实际上学的是一系列图式,一系列可能性,它们通过视觉分类应能加强他的意识。另外一个有意思的事,正是康斯特布尔的同代人霍华德把云的形状分为积云、卷云和层云,这些名称我们用到现在。很奇妙吧?霍华德把这种“不确定的事物赋予形式”,歌德还夸了他一把。
我们说回科曾斯,他另一部奇妙著作《帮助发明风景构图的新方法》提到了一种所谓“墨迹”的方法——使用偶然形成的墨迹作为胸怀大志的业余画家的风景母题的启示。
科曾斯提出的方式跟一百五十年后的罗夏研究出诊断工具之间可能存在某种历史联系。德国浪漫主义诗人贾斯蒂努斯·克纳可能提供了一些缺少的联系环节,他用对折纸上的墨迹激发出自己和朋友们的想象力,并写了许多诗记叙这些产物。克纳是唯灵论者,他看到的墨迹,基本上都是鬼怪;而科曾斯则觉得墨迹是提示风景画母题的一种方式。于是我们又想起前文的提到的“心理定向”,正是由于“心理定向”的差异,使得墨迹有了不同的用途。
非常有意思的是,世界不同地区的风景画家不约而同地都发现了投射的价值。在中国,11世纪的艺术家宋迪曾对陈用之的风景画作过如下评论:
令人惊讶的是达芬奇也说过一段类似的话。
达芬奇的一席话令我想起小时候和家长去溪边捡石头的快乐童年。我和妹妹捡到一个石头以后,就开始想象石头上的花纹是什么东西,尤其喜欢的就揣在兜里带回家去。机遇在艺术中的作用不可忽视,但这种对于一些偶然形状以及向它们进行“投射”的观点,我们还不能忘记阿尔贝蒂(前文已经提到他)。
我们又讲了这么多关于“投射”的小故事,一来是为了强调前面的章节并不是无用的,二来是为了引出本章真正想要谈论的问题:观看者如何积极地还原艺术家心灵的“投射”?我们想起丘吉尔爵士的那番话,艺术家既已实现了“从光线到颜色”的任务,观看者该如何完成“从颜色到光线”的还原?
有一个观点是,不同的作品,我们要用不同的距离观看。在意大利文艺复兴时期,人们经常引用瓦萨里对卢卡和多纳泰罗的这段评论:
瓦萨里这段著名的评论,影响了北方诸国,谨小慎微地注意绘画最后加工的传统方法,仅仅是两种可用方法中的一种,艺术家还可以画得不那么精细完美。在艺术史中,既有煞费苦心细致润饰画面的画家,也有喜欢“逸笔草草”的画家。我们在说到后者时,经常会提到委拉斯凯兹。据传,委拉士开兹画画时特别使用特别长的画笔,以便保持自己跟画的距离。
由此,观看者得到的建议,除了观看绘画时往后站站之外,还应该凑近看看那些唤起整张绘画活力的笔触。
接下来我们就还是得聊到印象主义画家。印象主义画家所要求的还不仅是解读笔触,还应该解读笔触之间的关系。19世纪的艺术名家中,例如萨金特、博尔迪尼、杜米埃等,是用“铺填笔法”作画,画笔坚定而有力地追随着形状,使得观者回应“投射”较为容易。然而印象主义画家的笔触已经不再有助于解读形状,观看者必须在没有任何结构辅助的情况下调动他对可见世界的记忆,并且把它投射到面前的画布上由点点画画构成的图案之中。投射机制在此发挥到极致。观看者心甘情愿地对艺术家的暗示做出反应,因为他享受眼前出现的这种变形转化。
艺术家越来越多地给观看者“很多事做”,把他拉入创作这个魔法圈子,使他得以体验作为艺术家的几分激动。
王一雕对本书的所有笔记 · · · · · ·
-
第99页 Part 2 功能与形式 论希腊艺术的革新
一、从图式到修正 在前三章里,我们已经运动心理学的概念谈及了许多艺术问题。但我们必须注意...
-
第130页 Part 2 功能与形式 公式与经验
一、图式的定义 希腊艺术的革新可能已经改变艺术的功能与形式,但它并不能改变制像的逻辑,不...
-
第161页 Part 3 观看者的本分 云中的图像
-
第170页 Part 3 观看者的本分:错觉的条件
今天写在前面的话是,读书的时候我倾向于一种思维:问题导向。所以在笔记中,我直接把关注的...
-
第214页 Part 3 观看者的本分:第三维的多义性
朋友们!今天的内容我自己觉得很精彩!(划掉) 透视法为绘画带来了极大的革新,大大提升了我...
说明 · · · · · ·
表示其中内容是对原文的摘抄