第二十四章，一九六零年之后的爵士乐。

五十年代的黄金岁月戛然而止，爵士乐陷入近二十年的怨艾和贫困的状态。让此寂寞的世代如此抑郁和矛盾的是，这个几乎扼杀了爵士的音乐几乎系出同源：很明显， 摇滚乐从过去到现在一直都是美国蓝调音乐的后裔。年轻人放弃了爵士乐，而且是以一种急转直下的态势。没有了年轻人爵士乐也就无法存活下来。很少有爵士乐迷会在二十岁之后改变也们的聆听习惯。一九六0年之后的三年，也就是黄金年代正其高峰的这一年。“披头士”乐团(Beatles)席卷全球，爵上乐真的被击垮了。虽然仍可见到“菜鸟帕克现场演出”被涂写在孤寂的墙上，但是纽约著名的爵士乐演出场所“鸟地” (Birdland) ——了纪念菜鸟帕克而取的名:——已不复存在。对那些将纽约最后的体验停留在一九六零的爵士乐爱好者来说，在一九六三年旧地重游会是一次令人沮丧的经验。
这并不意味着爵士乐消失了，而是说演奏爵士乐的乐手以乐迷的年纪大了，而年轻一辈并未替补上来。当然在美国英国-摇滚乐的主要中心和来源-以外的地方，爵士乐年轻听众虽然可能属于在社会上或是思想上秀异的一群同时也属于高消费的阶层，不过他们在实质上或是商业上都不容轻忽，是因为这个理由让不止一位美国的爵士乐手发现，在这十年间移民到欧洲对他们来说更为舒适自在。在法国、意大利、德国、巴西还有日本以及斯堪的那维亚以及商业上比较无紧要的苏联和东欧，爵士乐依旧可以存活下来。在美国和英国，爵士乐的乐迷局限在中年的男性和女性，他们在二十世纪十年代和三十年代或是最晚在五十年代度过了他们的青年时如同一位颇负盛名的英国萨克斯风乐手在一九七六年所说的：“我不认为我光是在这个国家就可以讨生活，我想没有任何人能够如此……这里没有足够的听众，没有充分的经济来源;…乐团在过去几年到德国表演的次数比它在这个国家演奏的次数还多。
...从那时（六十年代起）爵士乐的复兴就一直持续进行.....他们将许久前解散的乐团重组起来,至少为了临时的演出或是巡回表演，例如“现代爵士乐四重奏" (Modern Jazz Quartet）以及 Art Farmer- Bemy Golson Jazztet。
这对第一波爵士乐革命的幸存者来说是一种特别的恩赐，因为在咆勃乐出现或是再度出现之后，它就成为二十世纪八十年代与九十年代爵士乐的主要风格以及年轻一辈音乐家的基本演奏模式。相反，新的复兴运动冷落了老一辈乐手-他们是第一波“回归传统”的人士 ，希望重新捕捉新奥尔良与二十世纪二十年代的音乐。“传统爵士乐” ( "trad'）及“迪克西兰”或是不论何种它可能被赋予的名称 这些延续最久的爵士乐风格是建立在白人中产阶级欢愉的怀旧氛围与逐渐接近中年的业余乐手，这些人在抵抗摇滚乐的猛烈攻击时最为奋力，不过，这并未重新拾回它的信心。
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