中西交汇，绘画职业化

明未清初

    从明朝到清朝的这一段时间，有许多欧洲的传教士来到中国。他们同时也带来了西方的绘画观念和技法。
    当时正是公元16、17世纪，欧洲经过“文艺复兴”运动，绘画上格外重视“透视学”。
    那就是用比较科学的方法来计算画中景物的比例，使画面看起来像真的一样，他们也很重视写生。
人物肖像画

曾鲸的《张卿子像》轴
外籍画家郎世宁

    郎世宁是最早用中国的材料、工具来画画的西洋画家。他突破了很多困难，把这两种不同的绘画融合在一起。
清朝中期

风自由活泼的扬州八怪

    清朝中期的时候，由于工商业发达，有很多城市变得格外富裕、繁荣。扬州就是其中的一个。
    扬州城的居民当中，最有钱的一群是卖盐发财的商人。他们的财富，使扬州成为一个富庶的商业城市。
    有钱的盐商，除了盖大房子，营造花园；还要找画家替他们画画、写字并且挂起来装饰墙壁。因此，有一些画家，为了卖画，都集中到扬州城里。
    扬州城里这些有钱的商人，喜欢活泼、有生命力的画。因此，画家也受到这种自由活泼风气的感染，创造了许多新的绘画。
    这些画家，因为不用当时流行的方式来画画，也不模仿古人的画法，常常使一般人觉得奇怪。他们又都生活自由，行为不受拘束，因此一般人就称他们为“扬州八怪”。
    有些人认为“扬州八怪”是八个画家。其实，不一定是八个。他们是一群聚集在扬州的画家，共同形成了一个画派，所以也许把它叫做“扬州画派”更为合适罢。

金农、郑板桥和罗聘

    扬州画派中最有名的是金农和郑板桥。
    郑板桥曾经做过官，后来觉得做官不如做画家舒服，所以宁愿在扬州以卖画为生，过自由自在的生活。
    金农的书法很有名。他的字好像刀子刻出来的一样，是学北魏的石刻字学出来的
    金农好像没有学过哪一家的画。他用写字的方法来画画，画出了非常天真朴拙的人物、风景、好像小孩子画的画。
    郑板桥勇于创新。他写的字，主要是从汉代的隶书变化出来的。隶书古称“八分”，可是郑板桥称呼自己的书法是“六分半书”。
    他又用写字的方法画兰花和竹子。兰花、竹子是古代传统的绘画题材，可是经过他在画上用很新奇的方法题诗之后，好像这些兰花、竹子都有了特别的意义。
     他把书法、诗、绘画，完全融合在一起，甚至把书法题在画面中央。这些都是很有突破性的创造。
     金农的一个学生罗聘，继承了金农天真朴拙的风格。罗聘画的人物特别有趣、在造型上也很受陈洪绶的影响。
     罗聘特别喜欢画鬼，在可爱有趣的风格中，寄托了一些讽刺的意味
     扬州画家基本上继承的是明代城市市民绘画的传统，所以人物画、花卉画特别多，趣味的表现也比较自由，颜色都很鲜明，有活泼积极的入世精神。
    这些特征，在扬州其他几位画家的身上也都可以看得见。这些画家包括华喦、李蝉、黄慎等人。

清末市民画家

绘画的职业化、商业化

虚谷、蒲华、任熊、任薏和任伯年

    扬州画派之后，中国和西方接触更加频繁，工商业城市逐渐多了起来。特别是西洋的商船进入中国之后，中国南方沿海的口岸，商业更加繁荣，对市民画家的成长更加有利。
    当时在沿海一带活跃的市民画家有虚谷、蒲华、任熊、任薰、任伯年等。任熊、任薰是两兄弟。他们画人物，也画花鸟。任熊画了很多剑侠、神仙的人物画，很受社会的喜爱，被民间刻成版画，做成赌博用的纸牌。
    这些市民画家，已经脱离了文人孤高的性格，和民间艺术打成一片他们也接受了买画卖画的商业行为，把绘画当作一种职业来谋生。
    他们两人教出来的学生任伯年，更是一个商业城市中的标准职业画家。
    任伯年活跃在上海，那是沿海新兴的工商业大城。他的家庭本来就是以做肖像工艺品为业。后来他以卖画为职业，是最自然不过的事情。
    任伯年最喜欢画历史或民间传说的故事画，例如“女娲补天”、“苏武牧羊”、“花木兰”、“钟馗斩鬼”等等。这也说明了城市市民不再喜欢山水画，他们对传奇、故事，对现世的人物更感兴趣。
    任伯年受到陈洪绶的影响也很大。他的人物造型很奇特大胆，也具备强烈的民间性格。
虚谷的日常写生画一《蔬鱼图》

    虚谷原来是一个清朝的将官，后来出家做了和尚
    虚谷的画有很强的西方色彩。他似乎受过严格的写生训练，喜欢鲜艳的颜色，用很干的笔画出带有光影的感觉。
    任伯年、吴昌硕、蒲华，都曾用不同的方法画过这一类的蔬果。
    当然，能把这一类题材表现到极致的画家，应该是清末民初的齐白石了。
齐白石一一合大笔挥洒与工整细致于一体

    齐白石是中国美术史上ー个不可多得的大画家。他出生在湖南一个很穷苦的农村，从小就必须下田劳作，饥荒时还要到山上寻找野菜吃。
     但是，这种穷苦的目子不但没有阻得齐白石的成长，相反地，童年这段农村生活的经验，竟是他成为画家之后，取用不竭的绘画泉源。
     从民间的木匠到文人画家，齐白石的一生，总结了中国近代绘画。
    齐白石一直到老年都能保有童年的天真，像一个小孩子一样。小孩子最能发现世界的美丽，所以中国人总是说：“大人者，不失其赤子之心者也。”也就是说，真正成熟伟大的人，常常能够保有孩子的天真之心。就因为这样，他也才能体会到生活的美丽，世界的可爱。齐白石不断把美丽的东西画出来，我们看了他的画，同样感受到生命的喜悦。
徐悲鸿：改良中国传统绘画

    徐悲鸿是最早到欧洲学习西方绘画的中国画家之一。
    中国的绘画，一直保有自己独特的传统。可是，到了20世纪，西方的科技、政治、经济，都影响了中国。中国人本身的生活方式，也因此发生了很大的变化。
    我们现在再看中国古代的绘画，有时候竟会感到陌生，因为那些画和我们的生活内容相差太大了。
    徐悲鸿到了法国以后，就努力学习欧洲的绘画。他对于写生的训练，透视法的技术，都学得很认真。
    徐悲鸿画过很多大幅的油画。
油画是用颜料掺油画出来的画，和中国画以水来混合墨和颜料不一样。