第三部 在电影界展翅高飞

1983年，北野武受邀参演大岛渚执导的电影《战场上的快乐圣诞》，使世人开始接受他的演员身份，同时也萌发了他对电影的志向。
今天我身为导演，关注的事物之一，就是想在艺术的立体派和电影之间建立起某种关系。我努力在被拍摄的东西、被看见的东西，以及看起来像真的东西之间关联上下功夫。就像在一个镜头里有好几个连续事件，一部影片中也有好几个段落。不过在我看来，以立体派观点来处理的电影，它的构成关键是：拍摄和剪辑时，不一定要串联、协调好所有连贯事件。
立体派与电影的关联可能有煮鱼打破影像的独裁性：借由揭露表象后真正、确实的东西为何，借由透露我们所看到的、以为被看到的事物跟真相之间的断点。
我认为，所谓影剧工业，处理的是人们最感性的一面。演员、电影工作者、像黑泽明那样的大导演，或是色情片演员，说到底都是一样的。每个人都以自己的方式宽衣解带，每个人都让自己的感情裸呈相见。
到今天，电影依然让我着迷的一点，是它赋予我们的那种“能力”：在说一个故事的时间里，作为导演、演员，甚至观众，可以把我们从时间中抽离，置身时间之外。每一部影片都在叙述一段跟人类生命平行的故事，而且一个镜头接着一个镜头，展现出它的影像。我觉得，当人类共同的时间跟电影影像动态的时间形成同步，正说明了“第八艺术”的造梦能力。
1989年，北野武拍摄的处女座《凶暴的男人》上映。在影片中，北野武饰演了我妻，一个粗暴、有仇必报的神秘警察。尽管这部电影有一些明显的缺点，却仍因北野武精湛的表现而受到瞩目。
1990年，北野武执导《3-4X10月》。这部影片提前揭露了北野武喜爱的几个主题与命题：直截了当、无声、令人焦虑的暴力，以及对棒球的热爱、对帮派分子的兴趣、辛辣的幽默、游戏、大海、岛屿，还有冲绳的自然风光……在发行公司的要求下，北野武在其饰演了一个为自己量身定做的角色。
1991年，北野武拍摄《那年夏天，宁静的海》，是一部多愁善感的剧情片。
在拍摄时，我用了很多连续性的固定镜头。因为我认为固定镜头反而可以带来一种神秘，某种我很喜欢的“粗糙的重建”。我觉得我的每一个镜头都是“一个心理方程式“的结果，随着电影一幕幕进行，在我的精心设计下，让观众产生自己的想法，他自己决定最好的想法。这可以给人带来最大的安慰与乐趣。追求娱乐是一种执着。
1993年，北野武拍摄《奏鸣曲》。影片犀利地描绘了传统帮派分子和真实反英雄人物的画像。进入戛纳电影节竞赛类“一种注目”单元，在科尼亚克电影节抱回影评人奖，这部影片在欧陆留下了某种“获得肯定的认证”，但在日本却不怎么受欢迎，甚至得到负面的评价。它并非一部大众取向的电影。北野武这第四部长片展现了他的导演风格，一种纯化到极致的风格，几乎到了抽象的地步。
1994年，北野武发生摩托车事故。
1995年，拍摄《性爱狂想曲》。是一部荒诞、带有被虐倾向、乱七八糟的喜剧。在影评界遭到鄙视，客观来说是一部“失败之作”。
1996年，《坏孩子的天空》。这是一部解救、救赎的电影。想拍一部单纯的电影，标致着一次崭新的出发，目标是娱乐观众，同时也想达到某种艺术层次。
1997，《花火》。威尼斯电影节金狮奖。
1999，《菊次郎的夏天》。
2001，《大佬》
2002，《玩偶》。这是北野武所拍摄的最为中规中矩的电影，既无幽默也无暴力，拍摄手法有如一套画册。
在筹备的初期，我想在大银幕上描绘当人失去爱的感觉、尊重与友情时，人与人之间可能呈现什么样貌。事实上，我觉得在我们这个时代，人们变得不知道该怎么对话了。因为生活中忙着赶来赶去、仿佛再自然不过的压力，还有家常便饭一样的大小意外，占据了大家的时间和心思，让人们失去彼此间的联系，沟通几乎失能。
玩偶借由人形净琉璃偶阐述片中的人物故事，用摄影机的动态作业去展示古老日本的经典艺术。与北野武以往单色调氛围反复出现的电影不同，不同的季节色彩在这部电影中是非常重要的角色，北野武想要在银幕上呈现出绚丽、鲜艳、真正色彩的渴望是筹拍这部电影的动机之一。
影片主要反映了社会的焦虑，反映了当时年轻人不愿奋斗，不愿追求现代社会赞扬的那些目标，成功、结婚、组织家庭这些传统意义上的追求在他们的眼中没有什么意义。“最后，由于那是他们自己的选择，或屈服于某种限制，电影中的人物从简单的幸福身边逃开。而他们的逃避，看起来是那么不得不，而且刻不容缓。”
这部影片另有一处有意思的方面，在拍摄过程中曾发生过一次戏剧性的转变。影片中的服装设计由山本耀司完成，但当他带着他的作品出现时，却发现他的服装虽然非常美丽，但在片场却显得格格不入，滑稽透了。于是为了能够与这些服装相融合，北野武决定打乱故事，加强剧场面向和叙事的形象表现。因此从某种意义上而言，山本耀司的一己之力对这部电影产生了非常大的影响。
2003年，《座头市》。这是北野武的第一部古装片和武侠片。
2005年，《双面北野武》。这是一部自传性质的电影，在里面北野武一人分饰两角。这部影片旨在反思北野武这些年来到底变成了一个什么样的人。
我希望观众在走出影院的时候，会不太确定该说些什么、想些什么。就像我说过的，这是我从以前就有的梦想：捕捉并拍下我们以为真实和眼中所见事物之间的差别。我想牵着这些人的手，带领他们去对自己提出一些问题，鼓励他们自己去想象接下来发生的事。我不喜欢人们只是“看”这部电影，我也希望他们去感受、体会这部电影。然后，可能的话，希望他们会决定再去看一遍，然后再分析它一下。
2007，执导《导演万岁》。
我对电影的期待，是它让人惊奇的能力，而我唯一的愿望就是跟每个观众开启永恒的对话。我希望观众拥有完全的自由，以自己领会的方式去理解一部电影。
2008，执导《阿基里斯与龟》
关于北野武的制片人，森昌行。他们于1988年一起创立”北野事务所“。森昌行毕业于青山学院大学，从北野武刚在电视圈出道开始，森昌行遍一路支持他、保护他。森昌行与多位合作伙伴一起，制作或共同制作北野武所有的电影，并将作品发行到很多国家。可以说他是一位非常具有胆量、冷静并且具有前瞻性的制作人。
“北野武是个很有志气的人，也从来没有改变过。对他来说，所有的点子、所有的梦想，都应该实现。他没办法等待。他走得很快，非常快。他的速度就像闪电一样，跟其他人形成差距。他的活力让人喘不过气。
北野武的电影同样也会给音乐非常重要的位置，通常他会尽早把毛片给作曲家看过，以便作曲家尽早开始工作。北野武与久石让合作过多次，在《花火》《坏孩子的天空》《菊次郎的夏天》中我们都可以听到久石让谱写的贴切音乐，但直到电影《玩偶》中，两个人无论如何也无法达成默契，北野武认为久石让的编曲会让影像变形，反之，久石让认为北野武的影像让他的音乐变质。从那时起，他与久石让的关系就充满了冲突，双方也接受这样的对抗。但正是这样的对立，才具有了诸多的创造性。