《手机摄影》

◆ 前言
>> 摄影家埃塞尔•亚当斯的一句话“我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人”。
◆ 优秀手机摄影作品的共同点
>> 如果想使照片令人印象深刻、过目不忘，或是打动观者，拍摄者就需要设法将观者的注意力引向画面中的被摄主体，这也是拍摄好照片的基本要求。
要做到这一点，可以尝试下以下几种方法：
■虚化背景，即利用虚化的背景来衬托突出主体。
■简化画面，也就是说用简单的画面，尽量减少画面除主体以外的元素。干扰少了，主体自然就突出了。
■增强色彩对比，即利用具有对比的色彩来突出主体。
■明暗对比，即用暗背景来突出亮主体，或用亮背景来突出暗的主体。
■夸大主体，即用独特的视角及近大远小的透视效果使主体在画面中显得特别高大。
◆ 避免画面过亮或过暗的技巧
>> HDR是英文High-Dynamic Range的缩写，意为“高动态范围”。利用这种技术可以克服多数相机传感器动态范围有限的缺点，让照片无论亮部还是暗部细节都很清晰。
>> HDR照片的特点是亮部不会变成为白色，暗部不会变成为黑色。高亮处的颜色鲜亮、细节丰富，而暗部也能够看清细节，能分辨物体的轮廓和深度。
>> 使用HDR功能拍摄时，需要掌握的3个小技巧。
■在以下场景拍摄时建议开启HDR功能：在户外逆光拍人像或景物、在强光下拍摄风景、在白天室内拍摄时画面中有窗户。
■在以下场景拍摄时建议不要开启HDR功能：拍摄运动状态下的对象、整个场景的光线分布均匀。
■如果用HDR功能的时候不希望系统同时保存原图和HDR图，将【设置>相片与相机>保留正常曝光的照片】关闭即可（苹果手机）。这样可以节省大量存储空间，此功能对于内存只有16GB的朋友来说特别实用。
>> 曝光补偿听起来好像是很专业的词，其实就是调整画面的亮度，如果希望画面亮一些就要加曝光补偿，如果希望画面暗一些就减曝光补偿。
◆ 用iPhone 7 Plus拍出背景虚化效果
>> 只要手机拥有双摄像头，通常都支持背景虚化效果，可以查找相关功能进行使用。
另外，对于只有一个镜头的手机，可以通过手动调大光圈，并且靠近人物或者使人物远离背景进行拍摄，以提高背景的虚化程度。
◆ 全景不是你想的那么简单
>> 拍摄全景照片时，有以下几点需要注意：
■全景模式默认情况下从左边开始拍摄，可以通过点击箭头改变方向。
■拍摄时最好保持双脚不移动，手要稳一点，确保箭头匀速从一侧移到另外一侧。
■拍摄时要确保白色的箭头一直在横线的中间向左侧或向右侧移动，不要使箭头的尖部高于或低于黄色的水平线，那样的话拍摄出来的画面就会缺少一块。
■拍摄时，若停留时间过长，相机会自动完成当前的全景拍摄。
■拍摄全景照片结束点的选择很重要，不及时停止会拍进不协调的画面，例如，拍摄大街时，拍进不必要的路人或者突兀的建筑物会破坏画面的美感，要在合适的位置结束拍摄，需多观察拍摄环境。
◆ 决定画幅的方向
>> 横画幅构图之所以被人们广泛地应用，主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的，横画幅画面给人以自然、舒适、平和、宽广、稳定的视觉感受，尤其适合于表现水平方向上的运动和宽阔的视野。特别是在表现大场景时，横画幅比竖画幅更具气势，整个场景看上去显得更宽广、博大、宏伟。横画幅经常用于拍摄大场景风光（如海面、湖面、田原、绵延山脉）、人物群体肖像、环境人像、城市及建筑全貌等题材。
用横画幅拍摄的时候一定要注意，尽量使用双手持手机，以保持画面的稳定和清晰度。
>> 竖画幅构图给人以纵深感，有利于表现平远的对象，以及对象在同一平面上的延伸和远近层次。在风光摄影中竖画幅构图常用于表现街道小巷、蜿蜒曲折的溪流等题材。
竖画幅构图也能给人以高耸、向上的感觉，因此，也适合表现高大、挺拔、崇高等视觉感受，在拍摄树木、建筑等题材时常用。
另外，使用手机拍女性朋友的时候，为了表现她们的身材，一定要使用竖画幅进行拍摄。
◆ 突出画面主体的8个方法
>> 突出画面主体的8个方法
>> 用明暗对比突出主体
明暗对比产生的差异化非常强，足以吸引观者的绝大部分注意力，可以采取将要突出的明亮主体置于较暗的环境下，也可以按相反的方法。
>> 用虚实对比突出主体
>> 用颜色对比突出主体
>> 注意在构图的时候尽量让画面中一种颜色的面积较大，而另一种颜色的面积较小，可以考虑以3:7甚至2:8的比例分配画面。如果两种色彩所占的比例相同，对比会显得过于强烈，如红与绿如果在画面上占有同样面积，就容易让人头晕目眩。
>> 用大小对比突出主体
>> 大小对比是最直观的突出主体的方式，可以通过近大远小的透视关系，让主体离镜头近一些，陪体远一些，这样主体占画面的面积比较大，从而得到突出。
>> 主体“小”陪体“大”也是突出主体的一种方式，而且会使照片充满意境。重点在于，主体虽小，但位置一定要处在视觉中心。
>> 用方向对比突出主体
>> 用动静对比突出主体
>> 通过增加暗角来突出主体
>> 利用有色与无色形成对比
>> 这里的无色是指黑白灰，有色是指常见的红、黄、青、绿等颜色。在画面的大部分是黑白灰的情况下，画面任意位置出现的彩色景物，都会成为视觉焦点，
◆ 8种常用构图法则
>> 三分法构图是黄金分割构图法的一个简化版，它是以3×3的网格将画面进行分割，当主体位于任意一条三分线或交叉点上时，都可以得到突出表现，且给人以平衡、不呆板的视觉感受。
>> 水平线构图
水平线构图能使画面向左右方向产生视觉延伸感，增加画面的视觉张力，给人以宽阔、安宁、稳定的画面效果。在拍摄时可根据实际拍摄对象的具体情况安排、处理画面的水平线位置。
>> 垂直线构图
与水平线构图类似，垂直线构图能使画面在上下方向产生视觉延伸感，可以加强画面中垂直线条的力度和形式感，给人以高大、威严的视觉感受。
>> 斜线构图
斜线构图能使画面产生动感，并沿着斜线的两端方向产生视觉延伸，加强了画面的延伸感。另外，斜线构图打破了与画面边框相平行的均衡形式，与其产生势差，从而使斜线部分在画面中被突出和强调。
>> 对称构图
对称构图是指画面中的两部分景物以某一根线为轴，在大小、形状、距离和排列等方面相互平衡、对等的一种构图形式。
>> 透视牵引构图
透视牵引构图能将观者的视线及注意力有效牵引，聚集在画面中的某个点或线上，形成一个视觉中心。它不仅对视线具有引导作用，而且还可大大加强画面的视觉延伸性，增加画面空间感。
>> 曲线构图
S形曲线构图是通过调整拍摄的角度，使所拍摄的景物在画面中呈现S形曲线的构图手法。由于画面中存在S形曲线，因此，其弯曲所形成的线条变化，能够使观众感到趣味无穷，这也正是S形构图照片的美感所在。
>> 框式构图
框式构图是借助于被摄物自身或者被摄物周围的环境，在画面中制造出框形的构图样式，以将观者的视点“框”在主体上，使其得到观者的特别关注。
>> 趣味点构图
趣味点构图的重点在于“以小博大”，有时可能只占画面很小的一部分，但却是整张照片的重点，有着化腐朽为神奇的功效。
>> 密不透风构图
密不透风构图法的特点在于整个画面不存在留白
◆ Chapter 04 巧用色彩使照片更夺目
>> 主色调表现的是一幅摄影作品的整体颜色。通俗地说，虽然在一幅摄影作品中可以出现多种颜色，但照片的总体要有一种倾向，是偏蓝还是偏红，是偏暖还是偏冷等，这种倾向的颜色就是主色调，被激发的观众想象力与情绪也由此而定。
>> 要让照片拥有主色调，可以按照下面的方法进行操作。
■使画面的大部分是具有同一色调的景物，如绿草地、蓝色的墙、黑色的衣服，等等，总之只让一种颜色占据画面的绝大部分。
■在某种有颜色的光线下进行拍摄，如在黄色、红色的灯光下拍摄，这样的光线具有染色的效用，能够使画面具有统一的光线色。
■利用拍摄软件或者后期软件中的滤镜，使画面具有某一种颜色。
◆ 利用对比色使画面更醒目
>> 在同一个画面中使用对比色时，一定要注意，如果使每种对比色平均分配，不仅达不到使画面引人瞩目的效果，还会由于对比色相互抵消，使画面更加不突出。因此，两种颜色在画面中占的面积一定要一大一小。
◆ 运用相邻色使画面协调有序
>> 需要指出的是，相邻色构成的画面较为协调、统一，却很难给观赏者带来较为强烈的视觉冲击力，这时则可依靠景物独特的形态或精彩的光线为画面增添视觉冲击力。
◆ 用白平衡改变照片色调
>> ■在相同的光源环境中拍摄时，日光白平衡比较强调色彩，颜色显得比较浓且饱和。适用于直射阳光环境，能获得较好的色彩还原。
■在相同的光源环境中拍摄时，自动白平衡的准确率非常高，一般情况下，选用自动白平衡均能获得较好的色彩还原效果。自动白平衡通常为手机的默认设置。
■在相同的光源环境中拍摄时，荧光白平衡可以营造出偏蓝的冷色调效果。
■在相同的光源环境中拍摄时，白炽光白平衡适合拍摄与其对等的色温条件下的场景，而拍摄其他场景会使画面色调偏蓝。
■在相同的光源环境中拍摄时，阴天白平衡可以营造出一种呈现浓郁红色的暖色调感觉，给人一种温暖的感觉。
◆ 利用逆光为画面染色
>> 这种暖色调的效果只有在日出或者日落前后才会出现，这段时间也就是所谓的“魔法时间”——拍风光、拍人像出片率很高的时间段。
◆ 拍出单色调画面
>> 如果一幅照片是由成系列的单色构成的，就可以称之为单色照片。虽然整个画面只有一种颜色，但这些颜色有浓淡之分，从而使照片看起来很有层次感。
拍摄单色照片时，关键要诀是拍摄对象要具有较强的形式美感，而且拍摄对象属于能够用单色即可完美呈现的题材，如风光、人像均属于此类。
◆ Chapter 05 城市风光创意摄影技巧
>> 在取景方面，如果在街道旁边拍摄车轨，机位一定要低，这样拍出来的车轨是分开的、有层次的，给人的视觉冲击力更强。如果是在高处俯拍，建议寻找有交叉或者有弯道的公路进行拍摄，这样的照片线条美感更强。
>> 大景别城市风光。
拍摄时构图一定要做到绝对的横平竖直，稍微有点偏差就会毁掉一张照片。
>> 通过慢门去掉人群仅限于走动的人群。曝光时间越长（即快门时间越慢），人流移动得越快，“去人”效果就越好。但长时间曝光会增加噪点
◆ 创意构图方式
>> 建筑内部参观时，一定要多抬头看看自己的上方。因为在建筑设计中，顶部往往会有美感十足的线条，或者灯光产生的绚丽光影。
>> 另外，有一个技巧是对着天空测光，在保证能看到云层细节的情况下略微提高曝光，然后通过后期APP软件将欠曝的建筑细节调整回来。
◆ 小景儿也能拍出情调
>> 斜线构图就要做到接近对角线的布置方式，水平构图一定要横平竖直，否则这种形式美就会大打折扣。
>> 在拍摄时建议将焦点确定在雨滴上，而不是窗外的景物上，这样才能使画面产生朦胧感。
◆ 注意那些明暗对比
>> 由于明暗对比较大，当使用手机对明亮部分测光时，主体就会呈现剪影效果。如果想让主体有一些细节表现，通过后期APP提高阴影亮度即可轻松实现。
◆ 手机也能玩慢门
>> 通过慢门拍摄的平静水面会有一种丝绸般的质感。
>> 慢门拍摄流水不一定非要使用支架固定手机，但拍摄平静的水面仍然需要支架。原因在于，流水流动速度相对较快，有时使用1/15s甚至更短的快门时间就可以拍摄出丝绸状的流水。但平静水面的水纹传递速度相对就要慢很多，短时间的曝光无法将水面完全雾化。
>> 将手机的拍摄模式调整为慢门模式，选择的曝光时间越长，水面雾化效果就越好，但要注意噪点也会增多，多选择几种参数进行拍摄，挑选一张自己满意的就可以了。
◆ 天上的那点事儿
>> 我们对着太阳拍摄时，一定要将测光点选在太阳周边的高光部分，这样才能让美丽的阳光正确曝光。
>> 在拍摄天空时，没有必要将地平线一定放在画面的三分之一处，只要天空足够壮观，地面景物哪怕只占画面的四分之一或五分之一，有一个简单的环境交代就足够了。莫要因为死守三分线构图法则而影响对天空的表现。
>> 进行拍摄时，应选择云彩上较明亮的位置进行测光，以保证云彩的亮部和暗部都有丰富的细节。
>> 对准画面中的亮部进行测光，保证天空得到正确的曝光，但有时会发现颜色却不像下面照片中这么红。不要着急，打开手机后期APP，将高光色调增加一点红色，就会出现火红的夕阳景观。
◆ 拍摄美食
>> 餐具的位置最好在画面一角或者边缘区域。毕竟画面的主体是美食，如果餐具的比重占得过多，就会让人感觉拍的是餐具而不是美食了。考虑到画面美感，最好能让餐具的方向引导观者视线的至美食上，以此来突出画面的主体。
◆ 表现生活的小惬意
>> 拍摄小清新类的照片一定要寻找那些色彩比较单一，并且色彩饱和度比较低的对象进行拍摄。拍摄大红大紫、五颜六色的对象很难得到小清新的感觉。
>> 小清新类照片风格通过后期可以轻松实现，首先将照片饱和度降低，然后将对比度降低，这时会发现照片已经有了小清新的感觉，如果觉得还不够，可以将阴影再提亮一点。
◆ 逆光别忘了拍剪影
>> 在使用手机拍摄剪影照片时，最好使用带有对焦和测光分离功能的APP，如ProCam。这样可以对高光部分进行测光，然后对剪影部分进行对焦，在保证剪影效果的同时还可以确保图片清晰。
◆ 巧妙利用阴影
>> 在拍摄以阴影为主体的画面时，测光及对焦点要选择在阴影所处平面中较亮的部分，这样拍出来的照片，其阴影与其他景物对比明显，并且清晰。
◆ Chapter 09 人像创意摄影技巧
>> 一定要蹲下来进行拍摄。平常看自己周围的小孩儿都是俯视角度，所以，平视的照片会有独特的视觉冲击力。而且平视更像小朋友的视角，而不是大人站着看孩子的视角，画面会感觉更亲切一些。
◆ 拍摄宠物的特写
>> 对焦点依旧选择在眼睛上，这与人像摄影相同，眼睛是心灵的窗户，眼神光会为照片加分。
◆ 蜷缩成一团的宠物
>> 从俯视的角度拍摄蜷缩成一团的宠物可以得到美感较强的画面。此类照片的拍摄要点除了要采用俯视角度外，陪体的线条感一定要强，这样才能够突显“一团”的形式美。
◆ 手机照片后期处理基本流程
>> 对于色彩的调整一般包括两种情况。第一种是对于画面整体色调进行调整，可以通过白平衡、高光色调、阴影色调进行调整。第二种是对画面色彩饱和度进行调整。
◆ 手机后期处理实例
>> 逆光摄影或者在其他明暗反差比较大的场景中拍摄时一定要遵循“宁欠勿过”，也就是宁可欠曝，不可过曝。原因在于欠曝的暗部可以通过后期APP找回细节，而过曝的区域却没有办法通过后期处理弥补。