摄影是对生命中每个1/100秒的品味

  
诗歌是有限的，正因为篇幅短小，所以更需要提炼，将意思浓缩并强化其效果。那些短小的诗歌传达着甚为深远的含义，而我所知道的最棒的摄影则正与此一脉相承。
好的图片必须既有混杂的神秘性，又具备优美的真实性。更确切地说，那也是成就好艺术所必需的——神秘性和真实性兼备。
摄影的表面意思就是“用光影进行写作”。
诗歌能有这样的效果，是因为它会驱使你用想象力去弥补心灵的缺失。摄影也有异曲同工之妙。你能通过多种方式，来点燃想象力。你应该带着这样的想法，去思考一副摄影作品的构图和内容。如果你用延展到照片边缘的图案构思一副照片，看照片的人会臆想延展部分将永远消失在照片之外。但如果你故意从照片中裁剪出一些东西，观众的想象它依然在那里，只是将它视为消失了的。
如果作品使某人看上去花了过多的努力去完成，作品的效果就会大打折扣。在你的摄影之旅中，你不得不付出惊人的努力，但记得永远将你努力的过程隐藏好，那么最终的结果会更加令人惊叹。
抛弃：通过淘汰保持前进的动力，知道什么该抛弃。世界上最好的摄影师一怒之下会弃用很多照片。
现在有了数码相机之后，一切都变得非常快捷，按下快门的简便也令人惊讶。过量的拍摄倒成了一个真正的问题。正因为拍摄变得过于简单。舍弃反倒不易，最终你会在万亿字节像素的图像中黯然收场。
一个摄影师应该具备怎样的品质？最终，那个答案就是——拍摄那些有趣的东西。成为一名摄影师是一件很棒的事，如果你倾听自己的感受，就会拍到最让你感兴趣的东西。
想象着那个曾经看似普通的世界，彻底地生动起来。
倾听：他解释说他不仅用眼看，还用耳听。他说：“我聆听那些树。”聆听需要一种开放的姿态，也需要沉静和从容。
每一处地方都有美丽的光线，色彩和内容，但并不是每个人都能看见。
拍摄引人入胜的照片，要求我们提高对颜色的感知力和敏锐度。
如果你想要用相机拍摄有创意的照片，那么就要采取一种玩乐的态度，去捕捉视觉惊喜。当你拍照的时候，要跳出简单明了的关系，想得更深远，扪心自问一下，在这个场景中，什么东西让你惊讶或引起了你的兴趣？
限制：一个人受到的限制越多，就越能使自己自由。阿维顿在进行拍摄任务时，经常列一清单的限制条件。“我已经研究出一系列的不，对强光说不，对显而易见的构图说不，对摆拍或叙事性的诱惑说不。这些不敦促我对拍摄说好”。
有创造力的摄影的要点，是我们都能选择自己独有的方式。
选择一支定焦镜头要求你处于移动状态。这些镜头会让你参与，促使你想要攀爬坐下躺下或者到处走动。你会对空间透视形状变得敏感。虽然使用这样的镜头并不容易，但它们会真正教会你如何使用相机。
如果你想与众不同，就记住这一点：把变焦镜头当定焦镜头使用。换一句话说，改变焦距，但不要站在同一个拍摄点上，既变焦，又上下左右到处移动，就当作你手中拿的是一部定焦镜头相机。
微距镜头：尽可能地向前移，越靠近，你越有希望捕捉到某种超越画面本身的东西。
鱼眼镜头：是向我们水下朋友的致敬之作。这种镜头起初被开发是用来研究天空的，最初叫做“漫天镜头”，这种诞生的初衷就是希望能拍到周围的全部。用这样的镜头，你都需要凑近被摄对象，靠得越近，效果越好。为了减少市真，应将最主要的被摄对象置于画面的正中间。
广角镜头：当我透过我的广角镜头观察时，它让我看到了一个充满惊奇和敬畏的世界。广角镜头令人兴奋，而且真实。
使用广角镜头想要既有效果又有创意，需要注意线条，捕捉缩放比例，还要考虑背景和前景。
广角镜头可以让你快速改变透视角度，使线条会聚，让它们与画面边框平衡，另一方面，当你在拍摄一个较大的场景时，将一个物体置于前景中是关键，前景的物体能起到固定画面的作用。在拍摄时显示比例感，能让你意识到主体实际上究竟有多宏伟。
 
标准镜头：中央C键
远摄变焦镜头：用变焦镜头拍摄人像，有可能制造出比本人更好看的效果。不会有偏差或失真的情况，远射变焦镜头会把人物的最佳状态呈现出来。
对于变焦镜头而言，背景是关键。即使背景虚化了，也变成颜色，形状和结构的背景。（对于广角镜头，你需要的是前景）
到底什么是曝光？曝光是一些因素的组合：光圈，快门速度和感光度。
如果你想成为一名出类拔萃的摄影师，建议你把相机设置在光圈优先模式，然后选择你镜头上最低的光圈值。
如果你也想拍出细节分明，全部清晰对焦的照片，就架起三脚架，选用广角镜头，然后将光圈值调至f16或f22,接着将镜头定位，对焦画面下1/3部分，这能保证整个画面的最佳锐度，最后重新构图并开始拍摄。
  
要拍出更好的照片，你得变成一个更好的人。毫无疑问，你得个人成长会直接影响你创作的摄影类型。
“冒险是组成成功的本质。”尤其是对于人像摄影师来说，如果你想要拍出本质的照片，就必须冒一下险。
  
光线柔和，人物的双眼熠熠生光。间接的太阳光，柔和而溢美的光线，能减少被摄对象脸上的瑕疵和皱纹，使得双眼自然睁开。如果被摄对象站在建筑的背阴面，就观察周围有些什么其他建筑。如果近旁有一幢亮白的建筑。那么它会起到反射物的作用，将光反射回被摄对象上。
要拍出更好的人像照片，首先要拍好照片。按下快门，按照自己惯有的方式拍完照片。然后向前走三至五步，靠近，我指的是真正地靠近。在我最好的人像照中，有些是仅一臂之遥或两臂的距离时拍下的。当然你必须牢记，靠得越近，根据使用的镜头情况，扭曲失真的可能性也越大。因此，在进行一次重要的拍摄前，为了找到最佳位置拍到你寻求的表情，你事先要多实践那个镜头的拍摄。
照片必须能诉说些什么的。有一种方式能培养你“说出点什么“，那就是在画面中置入更多的内容。当你已经往前靠近后，到处走走吧，找一个能诉说截然不同的故事的全新角度。
使用浅景深：一张强有力的人像照片具备什么。我们常用的技巧是使用浅景深。这样能聚焦被摄对象，而使背景完全失焦。这种特殊的画面感会让让被摄对象引人注意，衬托得比本人更美。（为了有更多的掌控和灵活性。第一步，需要把相机调节到光圈优先模式。第二步，选择尽可能低的光圈系数。系数越低，景深越浅。）浅景深的照片不仅有溢美效果，还能简化画面，让观众放慢速度。这种选择性的对焦还将观众吸引到一个精准的点上，某种意义上，它复制了我们看见并体验重要事件的感觉。
尝试低处或高处拍摄
在人像摄影中，我们首先会被脸部所吸引。坦诚，真实，坚定的目光交流能营造一种联系，使得观众看完一遍后想再看第二遍。
你可能想要或者需要按照清单上的需求拍照，但不要就停在那里。当它们慢慢在你眼前铺展开时，你要变成一个能捕捉自然事件发生的记者。用这种方法，你的照片会变得真实，有趣，引人入胜又栩栩如生。不要屈服于要做其他事情的压力。记住，这是属于你的游戏。你要做一名能捕捉一切的摄影师——拍摄主仪式，旁观者，过失，笑声，哭声，拥抱与幽默等。
拍出与众不同的照片的最好方法之一，是改变你的视角。
超越：“我们U2乐队很喜欢和他一起工作，因为他镜头下的我们，并不是大家平时看到的我们，而是他相信我们将来会成为的样子。”
做你喜欢做的事。如果你喜欢时尚摄影，就投入时尚中，学习化妆，在模特经纪公司工作，销售服装，研究面料织物等。如果你喜欢体育摄影，就去投入运动中，像运动员那样参与比赛，玩橄榄球，打网球，在体育用品商店工作等。如果自然风光摄影能让你找到感觉，就去徒步旅行，去国家公园做志愿者，行走在山野小径，在动物园工作，和动物们在一起相处交流等。你必须把自己的生活融入在拍摄的对象中，这样才能比别人更胜一筹。不要放弃。
发现线头，形状和结构
拍摄有方向的照片：正如能指引目光那样，方向还能创作剧情。
记住，你不只是和照片打交道，你所从事的更是一种交流的事业。你的工作和作曲家有异曲同工之妙——向别人诉说有关某物的事情。一些年轻的摄影师经常只按照老师，客户或朋友的要求拍照——但极少为他们自己而拍。有时，最好的照片是在为自己拍时诞生的。如果你不拍些属于自己的照片，就会错失很多摄影的真谛。
关于摄影器材：金钱从未使人幸福，将来也不会。金钱的本质无法产生幸福，人拥有的钱越多，欲求也越多。与其说金钱被用来填补真空，不如说它创造了一个新的真空。我不需要更多的财富，只需要明智地花已有的钱。（富兰克林）
“少即是多”，纯艺术风格的黑白摄影师卡特，只用一种样式的相机和一种镜头这种有限的拍摄方式成就了他作品的繁盛和成长。轻便的拍摄装备效果最佳。
摄影师必须对所拍摄的对象抱有极大的激情。如果你拍摄人像，必须在各个层面上对拍摄对象有所接触。有时候，镜头下的画面表达了你是如何感知被摄对象的。
拍摄你所热爱的事物，多拍。研究一下你最喜爱的照片，然后将其运用到自己的拍摄中。多多实践。
类型是外在的，只是行业为了便于组织的目的而创造。
如果你想成为专业摄影师，关键是要对自己有明确的定义。回看自己的人生经历——什么事让你的人生与众不同过？秘密就在那些事里，你是谁，决定了你能走多远。