14.超现实主义：以梦为生（1924——1945）

达利《记忆的永恒》1931
达利《龙虾电话》1936
路易丝·布尔乔亚《妈妈》1999
杰夫·昆斯《小狗》1992
巴勃罗·毕加索《三个舞蹈者》1925
画中为一段三角关系：右边是刚刚去世的雷蒙·皮乔特，黑色的头颅淹没了尚有生命力的身躯。左边是疯狂的杰曼（被毕加索视为荡妇的祸害），滥用的身体变得破碎和扭曲。中间为早前因为迷恋杰曼而死的卡洛斯·卡萨吉马斯，在太阳的炙烤下粉红色的身体随着生命的流逝逐渐变白。
胡安·米罗《小丑的狂欢节》1924-1925
由各种并无关联的事物构成的集合派，画中的小丑色一个超出现实的形象。一种不自觉地创作，所有的内容都由瞬间的想法和思维直接产生而反映出无意识的状态。
马克斯·恩斯特《西里伯斯》1921
飞机场，背景被击落的飞机烟雾，前景中勾引的裸女，由现代产物构成的大象。
马克斯·恩斯特《森林和鸽子》1927
将一个拓片变成了黑森林，构建出一股阴森的气息。
勒内·马格里特《受威胁的暗杀者》1927
雄心勃勃的画面加上被广泛接受的假设，从而隐喻生活的假象及背后或许恐怖阴暗的真相。
乔治·德·基里科《爱之歌》1914
爱德华·霍普《夜鹰》1924
在友好来往和宴会上谈笑风生的掩饰之下，我们终究孤独而脆弱：这一事实总会在某个令人害怕的私密时刻攫取我们的心灵。
雷·曼《无题雷摄影（乐谱架）》1927
雷·曼《无题雷摄影（香烟和火柴）》1923
雷·曼《无题雷摄影（正要剪纸的剪刀）》1927
雷·曼《物质相对于思维的第一性》1929
照片中模特意外呈现的融化的边缘。模特清晰的姿态和动作是为“物质的第一性”，而模糊的边缘肉身则像“思想”一般，充满了飘忽和暗示。
莫瑞特·奥本海姆《物体（皮毛餐具）》1936
毛皮的性暗示以及和饮食工具叠加带来的恶心感相互循环。
弗里达·卡罗《梦》1940
弗里达·卡罗《自画像：框架》1937-1938
奥诺拉·卡灵顿《自画像：黎明马客栈》约1937-1938