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在人类音乐文化历史的长河中,复调音乐是在经历了漫长的单音音乐阶段之后,在民间多声部音乐的基础上逐渐发展起来的。在专业的复调音乐成熟之前,是原始复音音乐时期。这个时期究竟从何时开始,人们只能做一个大概的推测。据史料记载,专业复调音乐发展较早的欧洲,九世纪左右就有了“奥伽农"(Organum)这种较原始的复音音乐记谱。初期的奥伽农,声部结合常以完全协和的八、五、四度音程以及它们的平行进行为主,被称为平行奥伽农。随着声部对比的加强,反行奥伽农,装饰奥伽农、定节奏奥伽农、自由奥伽农等形式应运而生,它们常常出现在宗教合唱中。.（例子，时而跟随，时而反向进行）这是一首自由奥伽农。在当时的教量中,演唱赞歌、对应歌时,往往运用奥加农手法对独唱部分进行复音处理,其余由唱诗班齐唱。因此在谱子上写Choir（唱诗班）时往往是单声部，而写Solo(独唱)时反倒是多声部。
处于萌芽状态的多声部音乐在十三世纪古艺术时期得到了初步的发展。当时的记谱理论早已从希腊文字谱、强音符号谱、钮姆谱等无量记谱发展到了黑符谱这种有量记谱的阶段：由古老诗词的韵律为依据演变而来的六种节奏模式逐渐确立并普遍使用;以格利高里圣咏为基础的固定旋律在音乐中起着支撑全曲结构的作用;教会调式广泛运用于不断增加着的新曲体(克劳苏拉、康都、经文歌等)之中,这些都为复调音乐的发展奠定了必要的条件。此间最活跃的乐派为巴黎圣母乐派,代表是Leonin和Perotin。
（例子）是一首十三世纪经文歌，Tenor声部是由拉丁文演唱的4小节为一个单位的固定旋律，共反复四次。该曲采用了调式重叠手法,上、下声部为混合利底亚调，中声部为多利亚调。中、低声部的节奏模式以一短两长的扬抑抑格为主，上声部以三短节奏(第六种模式)为主。
————简单化的三句分析：节奏构成，调式，修辞格。最小单位和乐句形态。