墨西哥，心底的温情和撕裂

墨西哥的亡灵节可以追溯到阿兹特克时期，节日的庆祝者们相信亡灵会在这一天回来拜访。
可能许多人与我一样，对墨西哥最初的印象和认识-缄默、神秘而又温情，都来自动画《寻梦环游记》。这部电影用墨西哥家庭在一年一度最传统且温馨的亡灵节中的场面串起了整部电影。
每年的亡灵节可谓墨西哥家庭最隆重的节日，家人们早早就将街道与家中装饰的五彩缤纷，好似逢上特别浪漫欢快的盛大节日。
而电影中，全程出现的骷髅剪纸是夺人眼目的，这象征着死亡却又带有浪漫色彩，是墨西哥独具特色的工艺品。人们将墨西哥剪纸悬挂在街道与集市上，贴在家中，即使这样，一切仿佛却脱离了死亡的恐怖和沉寂，多了一丝温暖与神秘。节日当晚，人们在归家的途中撒满花瓣，用闪烁的烛光照亮回家的路，在家中准备上丰盛的亲人爱吃的食物与欢快音乐，这一切，都是为了迎接逝去的亲人回到家中。
在观看这部动画片之前，我从未想象过人们能用如此欢快和浪漫的方式缅怀死去的亲人。而墨西哥的亡灵节却是如此阔达和童话，以至于看完电影后很长时间我都觉得这是一场世间生人杜撰以自愈的美好。直到我开始真正认识墨西哥，亡灵节就成了我心中墨西哥的标志。
在电影中，还曾出现一位神奇的客串画家。
她就是我对于墨西哥的第二个印象——著名的墨西哥艺术家弗里达和她那壁画艺术家里维拉。
弗里达·卡罗是墨西哥最著名的艺术家之一。她和她的丈夫，同为艺术家的迭戈·里维拉一起在蓝屋度过了一生。这座房子现在是一座艺术画廊和博物馆，每年吸引大约2.5万游客。
上学时候就知道弗里达，一直就认为她是一个很坚强与生命做奋斗的女性艺术家。6岁时不幸患上了小儿麻痹症成了瘸子，18岁时不幸遭遇车祸导致全身骨折，失去生育能力。一生经历大小30多场手术，这一切的遭遇都没能阻止弗里达成为一位世界著名的艺术家。
开明的父亲为她提供了良好的教育，她将自己的经历和心境画在了自画像中。她的画中有自己的器官，有自己的心脏，上面有疼痛，也有牵连。每次当我看她作品的时候，总觉得画中有无数要表达的心声，有低吟、呐喊、撕裂，也有自我的宽慰与无所畏惧，最强烈的还是无数与命运抗衡的勇气和毅力。
成年后弗里达的幸与不幸，却都来源于那位感情中纠缠不清的壁画艺术家丈夫里维拉。
国家艺术宫是一座华丽的白色大理石宫殿，采用新古典主义、新艺术主义和装饰艺术风格建筑。大楼在墨西哥革命期间（约1910-1920年）曾暂停修建。这座宫殿最终于1934年竣工。巨大的壁画由著名的墨西哥艺术家们绘制而成。这里经常举办艺术展览、文学艺术活动、歌剧和芭蕾舞表演，被称为“墨西哥的艺术大殿堂”。
这是海报中一段对于国家艺术宫的介绍，脑海中第一时间跳跃而出的就是里维拉作为马克思主义者对人民艺术的探索，当然，他也在国家艺术宫留下了自己的创作。在国家艺术宫的一处楼梯壁画上，里维拉画下了墨西哥人与西班牙殖民者冲突的历史事件壁画《墨西哥历史》，除此外，他的壁画还记录了许多墨西哥独立战争中的勇敢者。
当然，里维拉作为弗里达的丈夫来说可能并不那么完美，在弗里达倾尽全身心的爱恋中，丈夫也曾对婚姻不忠，这迫使弗里达不断调整对丈夫的爱的方式，直至将其转为精神之恋。对于如此传奇的女画家，墨西哥甚至在2002年拍摄过弗里达的传记电影。
记得海报中对于墨西哥有过这么一句简短的介绍：
墨西哥城最初名为特诺奇蒂特兰，1325年由阿兹特克人建立。阿兹特克人是13世纪居住在墨西哥山谷的一支凶猛的战士部落。
此刻，觉得弗里达似乎继承了这支凶猛战士部落的血统，她和里维拉都是墨西哥的象征。
如果一张名片可以象征一个人，那我通过这张海报凝聚起对墨西哥城的所有印象。
曾经，新艺术运动的艺术家穆夏为著名女演员伯恩哈特的舞剧画下一张又一张招贴画。一张招贴画，就是一部舞台剧，穆夏也因为伯恩哈特的舞剧而声名大燥。是伯恩哈特的剧作成就了穆夏，也是穆夏为伯恩哈特锦上添花。
有时候，仅一张轻盈的作品，就拥有了这么神奇的力量。
看这本“大海报书”《城市——凝聚人类文明的世界之都》的时候，就像是让我看到了每座城市的一张名片，亦或者一张招贴画。在招贴画的后面，是一场场发生在此地的经典剧作，亦或者是在家中忙碌的可爱的母亲，也许还会是些节日什么的。而这一本城市的海报集，收纳起三十个城市的三十张海报，就是世界上正在同时上演的三十场浓缩剧情。
当然，这本书恐怕也是看起来最过瘾的书，一个跨页就是一张海报，从头到尾也就是看三十张海报的功夫。
这是一场视觉盛宴，英国著名设计师、插画师詹姆斯·布朗（James Brown），将“信息可视化”设计理念应用到艺术创作中，长期为V＆A、《卫报》、LV 等创作。受 Walker 邀请，他开始将“信息可视化”的设计理念带入童书科普领域。
如果你有时间，愿意将藏匿在图中的细节元素与介绍文字看一看，只需一眼，就能感觉是从魔法袋子中迸发出巨大的宝藏。