書抄
8 一幅畫裡絕不允許有任何鬆散的關聯或缺口存在,否則畫中的情緒、光線、真相就會流失,就會逃逸。……我們所看到的每樣東西都在消散、隱匿,不是嗎?大自然始終一如既往,可它的外觀卻一直變幻不停。做為畫家,我們的使命就是用大自然所有變幻的元素和外觀傳達出他那份亘古長存的悸動。 ……所以我把大自然散佈在各處的妙手連結在一起…同每個角落,这兒、那兒、到處,我挑選的色彩、色調和陰影,我把他們安放好,我把他們收攏到一起……他們組成了線條他們變成了物體……如果像我感受到的那樣,這些體積和明暗關係在我的画布上能夠與展現在我面前的、映入我眼簾的平面和色塊相呼應,那麼,我的画布就做到"與手聯合"了。這樣沉穩的一幅畫,所定的目標不高不低,它真實,豐富,充盈… 然而,只要有一點點走神、一點點不順暢,尤其是,如果某一天我在畫中演繹的太多的內容,如果昨天沉迷於A理論,今天又對另一種與之相悖的B理論如癡如醉,如果我在做画的同時陷入思考,如果我插手,那麼,唉!一切都將支離破碎。 畫家是與大自然並駕齊驅的,當然除非他存心要"多管閒事",他的整個指向必須寧靜,他必須息止內心所有偏見的鼓譟,他必須忘却,忘却一切,沈靜下來,化成一道美妙絕倫的回聲,此時,整幅風景僵硬如畫家內心的那張靈敏的感官底片。 一些更為神秘的東西,它更為錯綜複雜底盤繞在生命的根源中,聚合在不可捉摸的各種感覺的源頭,不過我認定就是它,這神秘之物,構成了"氣質"。也正是這個本源的力量,即氣質,能夠引領一個人朝著他奮鬥的目標前進。…一位畫家在工作的時候,他的大腦活動不應受到阻礙,就像一張感官底片、一台記錄器,除此之外甚麼也不是。然而在大量重複的體驗下,這張感观底片紀錄事物形象的接收能力會達到飽和狀態。長時間地面著,绞盡腦汁地鑽研著,体味著箇中甘苦-整個一生-一個畫家奉獻出來,以應對他的"飽和狀態"。 線條環繞著、禁錮著顏色,我想把它們釋放出來。 太陽隱隱刺破了我的肌膚,像一個多年前的故人溫暖滋養著我的慵懶,於是我的生命和它一起萌發了。 在那裡萬物均豐盈飽滿,同時又自然流暢。現在天地間唯餘色彩,色彩中含著光輝明亮,它是自身的精魂,是地球對太陽的熱烈想望,是從靈魂深處向愛所呼出的氣息。一個天才畫家會在某個平衡的瞬間把這股向上噴涌的力量凝固著,並含蓄著表現出它的穿透力。 33 我可以告訴你,你可以只對事物做表面處理,把它們裝飾一番,打扮得漂漂亮亮的,但是只有深入進去,你才會自動地接近真實,你會感到堅持真實是一種多麼健康的需要。你會寧肯把画布撕下來,也不願杜撰或假想某處細節,你想"知道"。 …要想"知道",更好的辦法就是去"感覺",要想感覺更好的辦法就是去"知道"。…那些知道的人都是單純的,而那些一知半解的半瓶醋們這是半知半覺的。 在画画時我基本不去想任何事情,心裡一片空明。 色彩是活的,且色彩本身使事物復活。從根本上說,我是一個人,不是嗎?不管我畫些什麼,我腦海中有一個念頭總也揮之不去:樹就是樹,石頭就是石頭,狗就是狗… 在自然面前你再怎麼謹慎、真摯,再怎麼謙恭都不為過。而同時你多少仍駕馭著自己的題材特,別是自己的表達方式。你必須讓這一切適應你的主題,向它致意,但不能讓它妨礙你;允許他重生,讓他在你心裡生長發育。…你只有通過大自然才會取得進步,而眼睛也正是通過與大自然的接觸得到了自我磨練與薰陶,經歷的大量的看與畫之後,就會去的一種"同一中心"的效果。 按照平靜的、堅定的(而不是三心二意的)方式去畫,就必然會開闢出一片澄明的狀態,它能幫助我們在生活中找到堅定的方向萬事萬物互相關聯。 一旦一罐顏料在側、一支畫筆在手,我就僅僅是一個畫家,最最單純意義上的畫家,一個小孩子。…天才之所以成為天才是因為他遵循了自己的準則在生活。 只有站在画的面前才能好好的談論画。…對一畫家來說,沒有什麼比說空話更危險的了。…但這並不是說我希望畫家成為一個無知的人,恰恰相反,在那些偉大的時代,畫家們無所不曉。古時候,艺術家是開化民眾的大師。 9O (看韋羅內塞畫)我們成為自己,成為圖畫…要喜歡上一幅畫,就得像這樣細細品味,喪失意識,隨著畫中陰影的加深混雜,你的心也隨之下沈,隨著色彩漸漸明亮,你的心也隨之上浮跳躍。…瞧他是幸福的,所有理解他作品的人,他會都會回報他们以幸福。
说明 · · · · · ·
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