森山大道

《daido hysteric》
当我看到他这次寄来的新摄影集时，十分理解他当时那种不安的心情。书中收录的三百四十六张照片，每张都是高反差粗粒子，既有森山大道的个人风格，却又似乎有一种决定性的不同。而这不同就在于和拍摄对象面对面的方法。不必寄托心境，直接和拍摄对象对峙，企图追求完美的叙事性格。这点让我睁大了眼睛，第一次觉得我遇到了森山大道的摄影作品
最后还是觉得在路上漫无目的的闲晃，然后慢慢知道要去哪里的移动最合我的性格。我自然的想去哪里就去哪里，就像猫狗不经意的起身就走一样。就算日常生活有很多无聊的琐事，我只要一念兴起，就会走下去，便能从苦闷中解放出来，身体越跟着发热，觉得变得敏锐起来，看什么都很清楚，也不会胡思乱想。——森山大道
一开始就留心四处的景色到处拍，到了后来拍摄范围越来越大，觉得这样下可以集结成一本书，就越走越远了。往西到中野区的锅物三丁目，往北到早稻田大学在过去那边，往东到晴海一带，往南差不多到品川或者三田一带，我就围绕着这些地方一直走一直走。——森山大道
当我再看其他人镜头下的东京，会觉得这些照片好像都有看的破的窍门，就因为都市是具有细节的，只要拍照时没有好好构建出细节，就没有办法拍出都市的样貌。我想一遍走动，以便将周遭全部拍起来。所以这次策划大概三百五十也的摄影集，对我来说是非常有时间性的。——森山大道
十九世纪六十年代末期
假使他的摄影发带给观众的这种摇晃模糊的印象，岂不就是因为他忽略细节，模糊掉拍摄对象的形象，让观者感到一种暧昧吗？然而所谓的【摇晃模糊】，并不是指真正的摇晃模糊，而是让观者对于画面形成的整个意向，都感到一种【语言的讯息】。
威廉克莱因 《纽约》
一张省略细节，诉求不明的照片，周遭的空气比【拍摄主题】更能传达讯息。给人思考空间的性质高过给人看的性质，故带给观者一种未完成的印象。因为这种不确定性和未完成性更能刺激观者的感受，然观者对照片进行深度思考
放逐到东京自生自灭
（《光与影》）芍药花的特写占据了画面大半，仿佛听得见花的呼吸，可以看出莱森山与花朵接近到就像是时要被花吸进去一样。其他照片也可以看出这种吸附感。不管是植物的叶子，盖着布的椅子，毛，帽子，洗手台，少年的三分头，都像是吸引着镜头一般。从可以看出森山在七十年代的摄影作品，往往具有以一定距离观看风景，并将自己的印象强加在摄影主题上的倾向。
在《通往仲治之旅》里，尽是瀑布，湖畔，等谁的各种表情，已经花与雪等自然物的照片，具有恬淡之美。而《给圣路的信》也是一样，拍摄草木或者动物的作品，都带着一股闲适之感。相较之下，他拍摄的都市风景或人物照片，都显得闷闷不乐。
摄影不是个平顺的过程，其中经常会遇到阻碍而停滞不前甚至倒退。住在我体内的批评者对过去所做提出否定，但又不是让一切就此结束，说不定是变成别的东西不断积累。结果，我不改变自己的摄影观点，而直接让眼前的主题自己说话，至少对我来说，是这样一回事——森山大道
表现背负着一切去向不明的谜团。难道没有一种表现手法想摄影一样，在不确定性中前进么？
摄影不是凭想象而成，而经常因应现实物体产生。在摄影的领域，不可能有以同一种手法去分解各种对象的手法，看到物体后精神常常会离开，犹如相逢就是离别的开始。离别后再回头一看，眼前已经是一片混沌之海，要等很久以后才能再相逢。