4.写实主义和透视:从文艺复兴绘画到数位媒体

1视觉符码和历史意义，2写实主义的种种问题，3透视法的历史，4透视法和身体，5暗箱，6透视法面临的挑战，7数位媒体中的透视法
——————
我们习惯用“写实”来形容复制某物“真实”样貌的影像，并视为理所当然。
和写实主义相关的种种惯例和做法其实是非常分歧，分歧到令人惊讶的程度。更严重的是，就算是同一套惯例，也会牵涉到五花八门的政治议程→→如索绪尔所说:能指和所指之间的关系是武断的并且具有特定的脉络性。
【很难在写实惯例和抽象惯例之间画出一条准确的界线】
抽象的影像和艺术运动，认为 透视 是一种欺诈/幻象
写实与抽象之间的区分，并不像我们一开始认为的那样泾渭分明。
【本章目标:在日常生活中判别各式各样不同的视觉写实与抽象】
到了文艺复兴时期，许多艺术家明确想在绘画这种实践中复制某个场景的形貌，让它看起来就像是观察者眼中看到的模样。这并不意味着艺术变得越来越科学/不灵性。而是意味着，可以将图像空间组织成酷似眼睛所见模样的科学。其重要性已经大过图像的象征 精神与哲学意义。
我们可以把艺术史解读为:不同时期所采用的观看方式以及对真实世界的再现形式，这两者之间的关系史。→再现的惯例和技术。→→艺术和制造影像的再现惯例，同时塑造并复制了同一时代的观看方式，并在这么做的同时，引发并复制了同一时代的世界观。
视觉复制~观看的再现~脑子里的世界
视觉符码，以及透视法和对透视法的反对，如何塑造了我们思考这世界的方式，以及人类在这个世界所占据的位置。
——【视觉符码和历史意义】——
影像的符码和惯例复制了历史的意义。
观看者不仅会根据影像的内容来猜测它的年代，也会把风格媒介和形式等特质考虑进去。
特定的视觉风格可以帮助我们大致判定影像的制作时间，召回先前历史上的某个时刻。
前拉斐尔派在自身的当代美学中挪用文艺复兴初期的自然主义风格，借此发出宣言，反对当时盛行的维多利亚美学→将纯粹的理想型式变成廉价的商业化。
——【写实主义的种种问题】——
不管是前拉斐尔派还是新古典主义派，都是想复制先前再现人类形式的一套方法，并在这么做的同时，利用旧日的形式和意义在当代的脉络下创造出新的意义。
—略—
——【透视法和身体】——