世界咖啡地图 (5)

  • 第34页 第一章 认识咖啡
    生豆精制处理 原来蜜处理只是一种带果胶的日晒处理法:脱除果肉层后的带壳豆铺平在露台或架高式日晒桌上暴晒,咖啡豆干燥的较快,会增加甜味和口感的厚实度。但保留越多的果肉层,进行干燥程序时产生过度发酵的风...
  • 第24页 第一章 认识咖啡
    咖啡品类 瑰夏(Geisha/Gesha) 今天种植于巴拿马境内的瑰夏从哥斯达黎加引进,但一般认为源头是埃塞俄比亚西部一个名为Gesha的小镇。这个品种被认为可以制作出带有特别芳香的花朵气息风味咖啡,近年来因为高度的...
  • 第21页 第一章 认识咖啡
    咖啡果实 果实含糖量越高代表咖啡质量越好。当咖啡果实成熟时,果肉部分令人惊讶地美味,像是十分讨喜的蜜瓜般香甜,伴随着一点清新怡人的果酸。
  • 第17页 第一章 认识咖啡
    咖啡树 一个咖啡生产者在种下咖啡开始算起,至少需要三年的等待,才能开始有适量的咖啡果实可以采收。种植咖啡树是一件需要严肃对待且须下定决心的事,这也意味着一旦某位生产者弃种,他将很难鼓起勇气再次种下咖...
  • 第14页 第一章 认识咖啡
    阿拉比卡与罗布斯塔 咖啡的基因 咖啡产业一直以来都将罗布斯塔视为阿拉比卡丑陋的姐妹,直到一个很有趣的基因学发现才揭开这个谜底:有一回科学家进行基因序列比对时,发现这两个树种压根儿不是兄弟姐妹或表亲,...

写给大家的中国美术史 (38) 更多

  • 第313页 清末民初
    齐白石——合大笔挥洒与工整细致于一体 徐悲鸿——改良中国传统绘画
  • 第307页 清——清末市民画家
    绘画的职业化、商业化
  • 第299页 清——清朝中期
    画风自由活泼的扬州八怪 扬州八怪不一定是八个。他们是一群聚集在扬州的画家,共同形成了一个画派,所以也许把它叫做“扬州画派”更为合适。 扬州画派中最有名的是金农和郑板桥。郑板桥曾经做过官,后来觉得做官...
  • 第295页 清——明末清初
    人物肖像写实画家 外籍画家郎世宁 他画的画颜色很鲜艳;对动物植物的描写都是西方科学训练下的写实方法,尤其重视透视和写生。
  • 第285页 明——明末四僧
    八大山人(朱耷)、石涛、渐江和石谿 孤独悲愤的八大山人 自有我在的石涛 石涛也是明朝皇室的后代,做了和尚以后,把满腔亡国的悲哀寄托在书画里。 孤高寒冷的渐江 明朝亡了以后,渐江出家做了和尚,长时间住在黄...
  • 第279页 明——人物画
    仇英、崔子忠、陈洪绶和吴彬。 到了明代中期 小说、戏剧在城市中发达起来,小说、戏剧的书需要用版画来做插图,因此很多画家也加入了画人物插图的工作。 明朝亡了以后,陈洪绶去做了和尚,表示不愿意跟新来的清政...
  • 第270页 明——文人画
    模仿、创新的沈周和文征明 沈周一声崇拜元代的文人画。他的大部分作品,用笔很接近吴镇,给人一种安静和平的感觉,好像从来不急不忙,非常安闲。有时也学倪瓒的风格。 文征明也是明代一个“诗书画”三绝的文人画...
  • 第267页 明——市民绘画
    元朝灭亡,元代文人崇尚隐逸的态度也改变了,出现了城市居民的趣味。 戴进的《渔人图》卷 吴伟的《渔乐图》卷 周臣的《流民图》卷
  • 第253页 元——元四大家
    吴镇、黄公望、倪瓒、王蒙 吴镇的《渔父图》——山水中的宁静 元朝的文人画家,像吴镇这样,大多是远离城市的隐士。他们不喜欢政治,不喜欢太吵闹的城市。他们住在安静的山水里,看山上的白云,水中的游鱼,过着...
  • 第237页 南宋——宋亡后的文人画家
    南宋灭亡以后,北方的蒙古人占据了中国,建立了元朝。 郑所南的《墨兰图》卷 龚开画鬼——《中山出游图》卷 钱选和赵孟頫 赵孟頫本来和钱选一样,宋朝亡了以后就隐居在湖州,每天写诗画画,和文人们往来。但赵孟...
  • 第231页 南宋——文人画
    在唐朝的时候,大部分的画家都是宫廷里的画家,像阎立本、张萱、周昉,到了王维的时候,他就摆脱了宫廷的束缚,也不为皇帝画画了。不以绘画为职业的画家,在表达上往往比宫廷画家要自由的多。这种自由的方式,由...
  • 第219页 南宋——人物画
    城市居民生活景象 李嵩和苏汉臣的《货郎图》 佛像、仙人平民化绘画
  • 第213页 南宋——河流山水
    南宋时代,北方的领土被金人占据,都城迁到江南的杭州。中国南方多河流,地势比较低。因此南宋的山水画就产生了和北宋很不一样的风格。 北宋的画家喜欢画大山,所以很多画都是“立轴”。南宋为了要表达河流,因此...
  • 第194页 北宋——大山水
    宋代的格物精神从细小的一只鸟、一朵花开始,最后扩大成为对宇宙自然全面的观察研究,因此也产生了中国绘画中最好的山水画。 北宋的山水画经过写生的观察训练,对每一种岩石的质地、皴法都做了研究,对水的波纹、...
  • 第189页 北宋——花鸟画
    宋代的哲学被称为“理学”,“理学”中有一派特别重视儒家的“格物”。所谓“格物”,也就是对每一件事物 都用非常认真的方法分析和研究,去找出构成这件事物的“道理”。宇宙有大有小,大山大水是宇宙的表征,同...
  • 第181页 五代——花鸟画
    黄筌的《写生珍禽图》 四川西蜀的另一位有名的画家,是以画花鸟出名的黄筌。 黄居寀的《山鹧棘雀图》 《丹枫呦鹿图》
  • 第178页 五代——宗教画
    五代的时候,除了南唐以外,还有一个地方的文化也很高,出了不少有名的画家,那就是四川的西蜀。 贯休原来是浙江人,后来到了四川。西蜀的皇帝王建,封他为“禅月大师”。贯休是一个和尚,所以他的画也都是以宗教...
  • 第165页 五代——山水画
    五代因为是分裂的情况,居住在不同地区的画家,以不同的山水景作为他们写生画画的对象,结果出来的画也产生了很不同的感觉。 北方的荆浩和关仝画的大山水 南方董源的《潇湘图》卷和巨然的《秋山问道图》轴 有人把...
  • 第161页 唐——文人画
    王维是中国“文人画”的鼻祖。这种画,不用太多颜色,不像宫廷画那么艳丽。他们用的主要是墨,所以画面看起来很淡雅。“文人画”后来被宋朝苏东坡等人加以发扬光大。
  • 第157页 唐——山水画
    唐代的山水画被后代称为“青绿山水”或“金碧山水”。这一类的山水,喜欢用很浓艳的青绿色来涂染,有时也加入金色,造成很华丽的效果。
  • 第149页 唐——动物画
    画家画马,是要彰显唐朝的国威和兵力,就像政治画一样,含有特殊的时代意义。 韩幹画马 韩滉画牛
  • 第137页 唐——宫廷画
    唐代的宫廷绘画非常发达。阎立本就是一个以画宫廷绘画为主的画家。当时宫廷里的画家,不只是画画,还要替皇帝、公主等贵族们设计住的房子、穿的衣服、用的家具器物,等于是一个宫廷设计师。 古代没有照相机,对于...
  • 第131页 唐——“净土变”绘画
  • 第123页 唐——勾勒的菩萨画像
  • 第111页 西魏——壁画
  • 第97页 北魏——敦煌艺术
  • 第85页 东晋——《洛神赋图》和《列女传图》
    曹植这篇有名的文学名著,由顾恺之用具体而形象化的方法画了出来,使文学上的想象转变成美术绘画上的形象。
  • 第79页 东晋——顾恺之和“春蚕吐丝描”
  • 第74页 东晋——砖画
  • 第66页 魏晋——壁画(砖壁画)
    从汉代开始,为了防御北方游牧民族的入侵,在这一带施行了“屯垦”制度。也就是派军队在这一带驻扎,一方面负责防卫边疆,另一方面,也自己畜牧、耕田。
  • 第63页 汉——隶书
  • 第58页 汉——彩绘陶
    看来在使用色彩表达方面,中外都是一样的。从荷马时代和希腊神话时代开始,希腊人就非常喜欢用艳丽的色彩为国王或其他统治者制作充满爱国热情的雕像。今天希腊的大理石雕像以其特有的凝重简朴的高贵气质吸引着人...
  • 第57页 汉——漆器
    2015年10月去杭州出差,周末恰逢千年叙述•岩彩绘画作品文献展在中国美术学院举办。岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品,由于主要的用材是纯天然矿物色,都是具有晶体颗粒的颜色,因此用到...
  • 第47页 汉——壁画
  • 第44页 汉——帛画
    中国古代文字中的“绘”字,是“丝”字偏旁,指的就是用颜料在丝上设色的意思。
  • 第13页 绘画的开始——象形文字
    画画的过程中,有观察、有思考、有模仿、有表达。所以,虽然画画看起来似乎没有什么用,可是,人类的文明中却永远缺不了画画呢。
  • 第24页 绘画的开始——直线和曲线
    感觉双耳涡纹瓮有梵高《星空》的感觉
  • 第20页 绘画的开始——彩陶
    想起《人类简史》中提及的观点“不是人类驯化了小麦而是小麦驯化了人类”。

写给大家的西方美术史 (67) 更多

  • 第268页 印象派和后期印象派
    【远方除了遥远一无所有?——高更和塔希提】 《月亮和六便士》便是以高更为素材,其中的思特里克兰德开始也在刻板规矩的理性节奏中生活了多年,然而他不久发现在这种平静的生活秩序中他渐渐耗尽了自己的才华,精...
  • 第264页 印象派和后期印象派
    【燃烧的向日葵——太阳之子梵高】他最著名的作品多半创作于生前最后两年,此时深陷躁郁症。
  • 第262页 印象派和后期印象派
    【现代艺术之父——塞尚】保罗塞尚是印象派到立体主义画派之间的重要画家,通常被归为后期印象派,塞尚认为“线是不存在的,明暗也不存在,只存在色彩之间的对比”
  • 第259页 印象派和后期印象派
    【莫奈的光与色】克劳德莫奈是印象派代表人物和创始人之一,印象派的理论家和实践家,擅长光与影的实验与表现技法。
  • 第257页 印象派和后期印象派
    【爱德华.马奈】马奈是法国印象派创始人、领袖人物,他使用印象派通常不用的黑色。
  • 第253页 印象派和后期印象派
    【印象派】印象派认识到色彩因为光而产生,对光的研究和表现特别注重。 印象派主张到户外去,在阳光下直接描绘景物 强调以瞬间的印象作画 努力去捕捉大自然色彩、光线及气氛和现场感,将视觉、听觉等官能全方位打...
  • 第248页 告别古典
    历史是在不断修正中向前发展的。 美,不会是一种绝对的信念;美是在相对的矛盾对立中寻找微妙的平衡与和谐。 任何一个流派,一旦信奉自己的主张是唯一的教条,也正是这个流派衰败的开始。 希腊的理想美学——罗马...
  • 第242页 写实主义的兴起
    【自然主义的库尔贝】库尔贝强调客观,强调不含作者自我立场地呈现真实。
  • 第238页 写实主义的兴起
    【杜米埃与阶级批判意识的兴起】杜米埃是写实主义潮流中最具阶级批判意识的一位。
  • 第235页 写实主义的兴起
    【巴比松与米勒】在巴比松这个原来平淡无奇的村落,聚居了一群画家,他们原先经常来写生,后开越呆时间越长,甚至定居下来。再后来,巴比松变成了一个画派,一个安静而有力量的美术革命。他们拒绝都市、拒绝工业...
  • 第232页 写实主义的兴起
    【柯罗的人物画与风景画】柯罗的笔触色彩都平实而不夸张,没有浪漫主义飞扬的线条与华丽的色彩。他大多以中间色调——赭褐色或墨绿色,沉稳的平涂技法,一点一点刻画平淡无奇但又踏实敦厚的人与风景。
  • 第226页 浪漫主义的狂潮
    【透纳与海洋之光】一般说来,浪漫主义的绘画是倾向文学描述的。透纳却摒弃了文学性,直接诉诸视觉。
  • 第222页 浪漫主义的狂潮
    【浪漫主义的旗手——德拉克洛瓦】在籍里柯世界对受苦者超越生命挑战的歌赞,到了德拉克洛瓦时代,逐渐转变成对征服者的歌颂。
  • 第220页 浪漫主义的狂潮
    【法国浪漫派的先行者——籍里柯】籍里柯的浪漫主义激发出了动人的悲剧情操,在巨大的灾难与痛苦中,成为救赎生命的力量。 许多人常常误以为浪漫是一种唯美,甚至是矫饰、无病呻吟的滥情;而在籍里柯的世界,他以...
  • 第216页 浪漫主义的狂潮
    【各个领域的浪漫主义】雪莱,拜伦的诗歌;歌德的小说、戏剧;尼采的哲学;贝多芬、伯辽兹的音乐,这些文学上,音乐上,戏剧上的浪漫,带动了视觉艺术上的浪漫主义。 新古典主义结构的清晰严谨建立画面的完整度,...
  • 第213页 新古典主义
    【卡诺瓦与新古典雕塑】他的作品和安格尔非常相似 追求古典的优雅含蓄之美,使人体变得轻盈细腻,仿佛失去了重量 晶莹剔透。
  • 第209页 新古典主义
    【安格尔与新古典主义】安格尔是新古典学院美术最主要的代表者,他一生遵守新古典的美学准则,以这一套方法从事创作,以这一套方法从事教学,也以这一套方法评定美术的优劣。 记得在天津美术馆看过的一次关于安格...
  • 第205页 新古典主义
    【西班牙革命与戈雅】艺术家对大时代的变化很敏感,对他所处的君王权威将要土崩瓦解很敏感,戈雅不知不觉在绘画中透露了西班牙革命前夕暴风雨将要来临的焦虑不安。 后期的戈雅,成就了更多伟大的作品他在作品中呈...
  • 第197页 新古典主义
    【新古典主义的推动者——拿破仑】拿破仑在规划整个巴黎时依据的新古典精神,至今仍体现在巴黎最重要的历史性建筑中——包括凯旋门的建造,马德莱娜教堂的设计,甚至也包括他在1804年称帝时的服装、冠冕,乃至日...
  • 第180页 巴洛克运动
    【法国的巴洛克】
  • 第10页 史前时期
    【大地上的遗迹】 它们不再是洞穴里的艺术,它们在整理过的大地上,以无比慎重的方式,留下比绘画及雕塑更难以消失的人类遗迹。
  • 第5页 史前时期
    【母亲的身体】 她是生殖的女神,是富饶的女神,是生命繁衍的女神。她丰厚、健壮的身体,代表早期人类对生殖与繁衍的祈求与祝福;她也以人类美术史上的“母亲”的形象,树立着永恒不朽的象征。
  • 第2页 序——打开世界的窗口
    美术史是在观察一种形式的传承,而在形式的传承中,“美”的讯息也变成一脉香火,代代不断,可以超越政治的兴亡,可以超越社会的变迁。 观看“美”的历史,便如同观看一个走索者在悬吊的高处如何自我平衡,似乎千...
  • 第129页 北方文艺复兴
    【平民传统——勃鲁盖尔】 勃鲁盖尔不但以“人”作为主题,而且避开了贵族豪商的形象 选择以在土地中生活最微不足道的平民百姓为主题。他为平民传统树立了典范 也为19世纪以后崛起的写实主义埋下了伏笔。 北方画...
  • 第121页 北方文艺复兴
    【凡.爱克与油画】 北方画派,特别是尼德兰地区(今比利时一带)的佛兰德斯画派, 特别擅长以细腻精密的油画技巧描绘生活的现实。 凡.爱克就是北方画派最具代表性的一位,被当成西方油画技巧最早的创始者。 在意...
  • 第117页 威尼斯画派
    【丁托列托和韦罗内塞的俗世美学】提香之后,威尼斯画派不仅继续着现世感官逸乐的主题 甚至连宗教也沾染了俗世享乐主义的情调。一种构图夸张、色彩华丽炫耀、主题充满感官悦乐的画风,终于在第三代的威尼斯画家丁...
  • 第114页 威尼斯画派
    【提香】不知中文译名是不是考虑了画家风格,Titian Vecellio真是画如其名,提香的女体有一种特别馥郁的芳香,不再是冷若冰霜的神,而是实实在在可以占有的肉体,有着现世的体温,也有着现世的欲望。
  • 第113页 威尼斯画派
    【乔尔乔涅】 最早带领出威尼斯画派的重要人物应该是贝里尼,他从北方日耳曼画家丢勒处学到了油画技法。恰好威尼斯因为四面环水 湿壁画保存不易,油画也因此在威尼斯得到有利的发展条件。 威尼斯画派经过贝里尼的...
  • 第77页 早期文艺复兴的艺术
    【雕刻的革命——多那太罗】雕刻家多那太罗是前期文艺复兴的重要大师,他的作品极富现实生活的力量,发展出了最早写实风格的雕刻精神。 城市商人的兴起,古代希腊罗马哲学思想的重新出现,人文科学的萌芽,开明政...
  • 第70页 早期文艺复兴的艺术
    【城市商人与市民文化的兴起——洛伦采蒂、乌切罗】 至此,人替代了神,成为文艺复兴新的艺术主题。
  • 第63页 早起文艺复兴的艺术
    【人的觉醒】中世纪后期,十三世纪左右,宗教组织变成了权力机构,教权阶级的贵族口中宣扬着耶稣基督的教义,行为上却往往贪婪于世俗的财富权力。有见识的人士开始对这种形态的宗教势力感觉到不满,也开始以各种...
  • 第46页 罗马艺术
    【物极必反】罗马帝国最初的建立者或许没有想到,帝国无止境地向外扩张征服,最后竟然面对着向内征服自己的难题。 大概任何事物都是这样吧,反求诸己,因为空间无限、时间无限,一切向外求都是徒劳,只有正视自己...
  • 第42页 罗马艺术
    【罗马的城市规划与公共性建筑艺术】图拉真纪功柱和君士坦丁凯旋门后来都被一千多年后的拿破仑模仿,尺寸放大,修建于巴黎,这些建筑并无实际建筑功能,纯粹是为了记录帝王的战功而存在的。
  • 第37页 罗马艺术
    【关于伊特鲁里亚】 罗马帝国以地中海为中心,将势力扩大到西部亚洲的叙利亚、小亚细亚一带,也统治了伊比利亚半岛的西班牙、北边的高卢,甚至远征到了今天英国所统属的不列颠,连古代的埃及也被合并在罗马帝国之...
  • 第35页 希腊
    【黄金时代】希腊人为人类找到了“美”的起点——美是从个人的身体开始的;肉体的美、精神的美 并不分离对立。一个健康自信的身体,就应该是一个崇高的精神、自信的生命的开始。在许多以迂腐的道德压抑身体、以庸...
  • 第23页 希腊
    【迈锡尼】在希腊半岛上产生了另一支被称为“迈锡尼文化”的艺术形式。 许多考古资料显示,希腊半岛上的艺术形式,有许多源于南方克里特岛的米诺斯文化。在希腊伯罗奔尼撒半岛北端的迈锡尼发现的《狮门》是最常被...
  • 第16页 埃及
    【埃及的人像】 庄严、端正、纪律,这是埃及人像美术最具风格的典型,它统摄了两千年的埃及历史。要到希腊文化在爱琴海萌芽,才慢慢转移了埃及美学的影响力,西方的美术也才从尼罗河流域转向地中海北域的地区。 ...
  • 第9页 史前时期
    【最早的绘画】人类与动物狩猎的关系一直贯穿着时期时代。只是在旧石器时代,动物似乎是狂野中的主角,而到了新石器时代 手拿武器的人类围捕野兽,人在图像历史上开始占据活跃的、主体性的地位。
  • 第3页 史前时期
    【石器时代】 一百万年来 鸟巢或蜂蚁的巢穴没有太大改变,但是从燧石手斧到燧石匕首 到我们今天使用的刀叉餐具、旅行时用的瑞士军刀…人类在造型创造能力上的累积与延续是极为惊人的。从一块石头,人类开始了伟大...
  • 第200页 新古典主义
    【大卫与新古典主义】大卫本身是个矛盾的个体, 一开始极力反对君权政治 直到看到革命之后出现的种种乱象,开始期待强人的出现,期待其以独断专制的方法使革命的乱象结束。 其实我们何尝不是矛盾的个体呢,今天你...
  • 第189页 洛可可艺术
    【略带感伤萎靡的逸乐之美】洛可可风是法国大革命前的宫廷艺术主流,崇尚富贵、华丽、繁复的装饰风。如果说与巴洛克有什么区别,应该是建筑格局变小,没有巴洛克时代的壮大之气,多的是淫欲逸乐,伤感萎靡,少了...
  • 第186页 巴洛克运动
    【巴洛克是一个大的主流方向】之前一提到巴洛克,我脑海中只有华丽、宫廷、眩目…这些词汇,看完这段关于巴洛克运动的介绍,才知道巴洛克事实上是一个价值多元的时代,意大利(普罗密尼与贝尔尼尼)、西班牙(委...
  • 第172页 巴洛克运动
    【荷兰的巴洛克——伦勃朗与弗美尔】十七世纪的荷兰,经过长时间西班牙殖民地的统治,最后在长达八十年的独立战争中获得成功 成为独立的国家。 在这样的背景下,荷兰的巴洛克不再以神与宗教作主题 他们更相信人自...
  • 第167页 巴洛克运动
    【西班牙的巴洛克】 委拉斯开兹是西班牙王权高张时刻最具代表性的宫廷画家。 画家意识到,在创作的世界自己才是真正的君王,他不再是服从于世俗权力的御用画家,他为创作者找到了独立自主的存在意义。《宫娥》是...
  • 第160页 巴洛克运动
    【王权兴起与鲁本斯的绘画】 巴洛克美学事实上是欧洲君王权力扩张的一种颂歌。为“君权神授”的思想找到合理的解释,必须极尽所能以绘画、雕塑和建筑艺术来烘托颂扬君王的伟大。 鲁本斯是巴洛克时代最活跃的艺术...
  • 第152页 巴洛克运动
    【意大利的巴洛克风与贝尔尼尼】 巴洛克的建筑常常使立面产生凹凸的各种变化,加上许多曲线的流转,单纯结构的元素增加了装饰符号,使原来沉重庄严的建筑体变得轻快愉悦起来。 意大利巴洛克最重要的代表是贝尔尼...
  • 第151页 巴洛克运动
    【新旧冲突的产物】“巴洛克”原意指一种变形的珍珠,它似乎特别喜好繁复的装饰、金色的华丽、扭曲多变的缠绕线条,追求强烈的律动感 善于营造堆砌之美 常使人眩目,眼花缭乱。 “巴洛克”既是一种国际风格的趋向...
  • 第141页 矫饰主义
    【神秘的格列柯】 矫饰主义夹在文艺复兴和巴洛克风格之间,是一个被容易忽略的流派。,矫饰主义,也被译为样式主义和风格主义,风格来自意大利语Maniera,它反对理性对绘画的指导作用,强调艺术家内心体验与个人...
  • 第137页 北方文艺复兴
    【北方画派的总结者——丢勒】 丢勒非常重要的一项影响,是他的版画制作。当时从东方传入日耳曼地区的印刷术,很快发展成精密的版画设计。丢勒以木刻或金属蚀刻的技巧 制作出非常细腻精致的版画。 丢勒赢得了许多...
  • 第128页 北方文艺复兴
    【超现实的鼻祖——博斯】 仅仅以油画这一种材料的特性来解释北方画派的“写实主义”倾向,也许是不够的。 北方地区在民间流传的中世纪传说寓言,存在着对人世间善恶的褒贬,存在着对人性多面相的分析与观察 似乎...
  • 第111页 威尼斯画派
    【威尼斯华丽美学】中世纪后期,威尼斯逐渐崛起,扮演了欧洲地中海与亚洲地区航运贸易之间的重要角色。与此同时,富有的商人阶级追求生活的华美逸乐,比文艺复兴时期意大利佛罗伦萨一带的中部地区更强调美术上的...
  • 第108页 文艺复兴的全盛时代
    【拉斐尔】拉斐尔比米氏小八岁,但只活了三十七岁。他的作品精致完美,为文艺复兴建立了绘画艺术形式风格的典范。 达芬奇和米氏都触碰到人更内在的心灵,更像哲学家或思想家,而拉斐尔则纯洁无邪,似乎没有太多生...
  • 第97页 文艺复兴的全盛时代
    【米开朗基罗】达芬奇冷静神秘 米开朗基罗则狂热激情,使人们在他的作品里体验巨大的生命震撼。 米氏最初以雕刻闻名,他二十三岁在罗马雕刻的《哀悼基督》,为他赢得大师的地位。 如果波提切利赋予了文艺复兴最完...
  • 第90页 文艺复兴的全盛时代
    【达.芬奇】文艺复兴时代典型的天才。他的才能绝不只是绘画而已。他精通建筑、解剖学、化学、流体力学,他实现了人类最早的飞行器、潜水艇,他设计水坝、桥梁,对植物也有独到的观察。 他的目的似乎不只是科学 而...
  • 第83页 文艺复兴的全盛时代
    【诞生与春天——弗兰西斯加与波提切利】意大利文中的“1400”,意指时代进入1400年之后,这一百年间人文、科学和艺术全面的兴盛现象。 …弗朗西斯加画的《诞生图》现存伦敦国家画廊,是文艺复兴时代歌颂生命的典...
  • 第75页 早期文艺复兴的艺术
    【新建筑的崛起——布鲁内莱斯基】 建筑师布鲁内莱斯基在1420年奉命修建佛罗伦萨大教堂的圆顶,重新了解古代罗马的大圆穹隆,在哥特式向上升起的基础结构上 巧妙地以双层砖砌的回旋空间完成了文艺复兴最伟大的建...
  • 第73页 早期文艺复兴的艺术
    【宗教主题的新诠释】文艺复兴对旧有的宗教符号加以新的诠释 马萨乔以全新的方式塑造了人类的初祖,也打破了宗教长久以来对肉体的诅咒,使人可以重新省思自己肉身存在的意义。
  • 第66页 早期文艺复兴的艺术
    【乔托与圣方济各】文艺复兴的美术,以人的觉醒为中心,以科学的视角分析代替旧有的神学形式。乔托便是最早以人体的解剖学和空间的透视法来处理绘画问题的先驱 这也是他赢得“绘画之父”荣誉的主要原因。 乔托使...
  • 第59页 早期基督教艺术
    【哥特式艺术】哥特式建筑的特征是以向上的垂直结构为目的,首先将罗马的圆拱,向上提升为尖拱。为了巩固拱向上的力学稳定性,使尖拱十字交叉,构成交叉肋拱,用以实现高度的增加。 哥特式教堂成为基督教艺术的最...
  • 第56页 早期基督教艺术
    【中世纪艺术 】 但中世纪艺术,主旨是基督信仰,艺术并不是终极目的,终极目的在隐恶扬善,宣扬教义。而当时的工匠本身就是信徒,也都能在自己的工作中嵌入虔诚敬畏之心,使中世纪艺术完全不同于希腊罗马的向外...
  • 第52页 早期基督教艺术
    【拜占庭艺术】随着罗马帝国的执政者及贵族开始从基督教的压迫者转变为信仰者,基督教也从地下的秘密团契逐渐转变为公开的信仰,基督教发展出了独特的艺术形式,被称为拜占庭艺术 或中世纪艺术。 原来的基督教教...
  • 第49页 早期基督教艺术
    【基督教的信仰】 最初的基督教是穷人的信仰,是受压迫者的信仰。其实大多宗教都始于穷人吧,为逃避现实的残酷,为自己的无能为力找到借口,必然催生相应的“信仰”说服自己。 罗马帝国的权力拥有者信奉希腊诸神...
  • 第44页 罗马艺术
    【圆形——罗马建筑形式上新的符号】
  • 第40页 罗马艺术
    【罗马雕塑的写实精神】 传说中罗马是由罗穆卢斯和雷穆斯两名兄弟建立,且两兄弟幼年吸食狼奶长大 。 在这样血性的基础上,罗马虽然仰慕希腊文化,但掩藏不住骨子里特有的务实、粗犷、实事求是的人格特质。 罗马...
  • 第25页 希腊
    【人体美的起点】 我们凝视希腊的人体雕刻,发现创作者关心的不是这个人体的政治地位,有没有权利;也不是这个人的社会地位,是富有还是贫穷,高贵还是低卑;甚至也不是伦理或道德的判断,是善良还是邪恶。这些,...
  • 第21页 希腊
    【米诺斯】埃及东北方 横亘于爱琴海南域的克里特岛 在公元前2000年左右,形成了“米诺斯文化”。米诺斯不再追求埃及的严肃性与秩序性 倾向于比较活泼轻松的表现。
  • 第14页 埃及
    【埃及是人类美术中最早形成“风格”的文明之一】 埃及人的美术,无论是绘画、雕塑、建筑,都脱离了史前艺术混沌的阶段 在表现形式上开始有了一致的,可以延续与累积的“风格”。 这也是一般西方美术通常都以埃及...

金色梦乡 (1)

  • 第57页 事件发生二十年后
    “四平八稳的日子里,谁都能讲出几句大道理。主张人权,占领道德高地很简单。但当暴风雨来临之时,人们就慌了手脚,再无力顾及所谓的正确,只能随波逐流。人就是这样。” 最近接触到的圣母婊比较多,还不等暴风雨...

现代欧洲史(全6卷) (5)

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