Inhacspevivo对《西方美学史》的笔记(1)

西方美学史
  • 书名: 西方美学史
  • 作者: 朱光潜
  • 页数: 734
  • 出版社: 人民文学出版社
  • 出版年: 2002-1
  • 西方美学史

    第一部分 古希腊罗马时期到文艺复兴

    第一章 希腊文化概况和美学思想的萌芽

    2.毕达哥拉斯学派:(1)美即和谐-对音乐的数学研究-对立统一-黄金分割-天体运行产生音乐;(2)人体与宇宙-内在和谐-内在受外在影响。

    3.赫拉克利特:差异生和谐-美的标准相对性。

    4.德谟克利特:余力说-原子论。

    5.苏格拉底:美即有用(美善统一)-美的相对性-摹仿≠抄袭。

    6.结束语:文艺的现实基础&文艺的社会功用。

    第二章 柏拉图

    1.文艺对现实世界的关系:文艺无真理-理式是根源-摹仿=抄袭-模仿的模仿-与真理隔着三层-第一等哲学家/第六等文艺匠人-美是认识的对象。

    2.文艺的社会功用:文艺败坏道德-三等级-政治教育-滋养“低劣情欲”-歌颂神与英雄

    3.文艺才能的来源——灵感说:(1)神灵依附-代神立言-迷狂;(2)灵魂前世的回忆-从前在理式世界(艺术非理性-普洛丁-基督教-浪漫主义-康德-尼采酒神-柏格森-弗洛伊德-克罗齐-萨特)。

    第三章 亚理斯多德

    1.摹仿的艺术对现实的关系:(1)诗高度真实,必然性、普遍性/内在本质、规律-诗与历史-已经发生&可能发生-可然率/必然率-“典型环境典型人物”;(2本来/人们所说所想/应当有-机械模仿/神话传说/戏剧;(3)艺术幻觉-化丑为美;(4)有机整体-悲剧比史诗更严密;(5)音乐高于文字,直接模仿内心活动;(6)理智。

    2.文艺的心理基础和社会功用:健全人格-文艺两种心理根源(1)摹仿本能与求知本能-反映现实的认识作用-内容;(2)爱好节奏与和谐的天性-内容与形式不分-快感兼教益;如何写一个好剧本。

    第四章 亚历山大理亚和罗马时代:贺拉斯、朗吉弩斯和普洛丁

    斯多葛-伊比鸠鲁-怀疑-修辞学时期-古典主义-完美化。

    1.贺拉斯:创造-定型-娱乐兼教益-古典主义:学希腊-造新字-旧瓶装新酒-“合式”-大红补丁-法则-依赖钱袋-天资与训练-野心与自知之明-修辞立其诚-修改。

    2.朗吉弩斯:(1)天才:伟大思想-强烈感情;(2)训练:修辞格-高尚文词-连接前四个的布局;学思想-超越古人-时间检验-人如其文-天才重要学习更重要-有机整体-狂热、强烈效果、生动形象-文字高于音乐,理性与情感-崇高与人生尊严。

    3.普洛丁:新柏拉图主义-光芒放射-外层肉体/物质没有返回-灵魂纠结(1)美在放射,不在物体本身;(2)美在整一;(3)美即是善;(4)判断美的感官与心灵;(5)美与心灵;(6)美有等级;(7)艺术美在于理式。

    第五章 中世纪:奥古斯丁,托马斯·亚昆那和但丁

    4.圣奥古斯丁和圣托马斯:(1)圣奥古斯丁:形式主义-整一和谐-理式美-丑是美的组成部分;(2)圣托马斯·亚昆那:美的感性与直接性-美善统一,美无实用-视听为感官,其余为欲望-美是形式-鲜明、光辉、绝对美。

    6.但丁的文艺思想:(1)诗为寓言:诗有四义(字面寓意哲理秘奥)-诗影响行动-诗内容善形式美;(2)论俗语:光辉俗语-按声音筛字-男子气中城市性的经梳理的或粗毛短发的-诗不可翻译,音义不可分割;诗的题材(严肃崇高)salus安全venus爱情virtus美德。

    第六章 文艺复兴时代:薄迦丘,达·芬奇和卡斯特尔维屈罗等

    3.意大利的文艺理论和美学思想:(1)古典的批判与集继承-古今之争;(2)文艺对现实的关系:模仿自然-镜子-阿尔伯蒂理想化(典型化)-达·芬奇按照自然规律创造-钦特尼阿传奇诗与历史-马佐尼逼真-(诗模仿行动)瓦尔齐、达·芬奇摹仿心理活动-佛拉卡斯托罗摹仿自然-帕屈里齐题材不限;(3)对艺术技巧的追求:科技带领艺术进步-匠人身份-薄迦丘费力美感论-形式因素-公式化;(4)文艺的社会功用:丹尼厄罗、斯卡里格寓教于乐-明屠尔诺+感动-佛拉卡斯托罗只剩感动-卡斯特尔维屈罗只有娱乐/迎合趣味-悲剧表现贵族,喜剧表现平民-瓜里尼悲喜剧《牧羊人斐多》-瓜里尼反对道德标准要求文艺(虚构与现实的区别)-狭窄的道德观点(柏拉图、美善上帝、诗学神学;贺拉斯寓教于乐);(5)美的相对性与绝对性:绝对美(塔索等)-线条比例公式-对亚氏普遍性的偷换;相对美-杜勒-不同艺术中的美并不一致-康帕涅拉-美丑与价值取向。

    第二部分 十七八世纪和启蒙运动

    第七章 法国新古典主义:笛卡儿和布瓦罗

    2.笛卡尔的理性主义的哲学和美学:思维证实存在-美学理性主义-音乐同声相应比例研究-相对论-接受难易-观念联想-文词明晰纯洁。

    3.布瓦罗的《论诗艺》,新古典主义的法典:理性红线-美即是真(古典=久经考验=普遍性=自然=真实=理性=美)-创造典型-普遍人性论-时间裁决-泥古-分类-三一律-思想并无新鲜,重在形式技巧-研究宫廷认识城市-贵妇沙龙。

    4.古今之争:新的力量的兴起:布瓦罗VS帕罗-启蒙的消息

    第八章 英国经验主义:培根,霍布士,洛克,夏夫兹博里,哈奇生,休漠和博克

    1.培根:认识到实践-归纳法-历史/诗/哲学,记忆/想象/理智-寓教于乐-美与媚-美在心灵整体不在比例部分。

    2.霍布士:(1)霍布士:反对先天道德-机械唯物主义-《巨鲸》功利主义伸张君权-心理学复合想象-想象与欲念(认识性感受,实践性快感/痛感,有意图与无意图)-创造性想象与情感相连(自觉),抽象思维与形象思维并非对立-想象力求同,判断力辨异(巧智<审慎)-逼真才美-美与三种善(形式的美,欲念愉快,手段有益)及康德美学观-笑是新奇的优越感;(2)洛克:心灵白板论-观念的反思-功利主义。

    3.夏夫兹博里:新柏拉图主义-先天道德论-审辨善恶美丑的内在第六感官(直接性说明天生,理性区别于欲望)-动物性的人与理性的人(善根)-美即是善丑即是恶-美的社会性-神秘主义-理性乐观主义-天人相应-相由心生-普遍自然=神=赋予物质形式的最后因=第一艺术家-诗人是第二艺术家-材料形式分离-美在形式(死形式,山川金石草木和人造的一切;赋予形式的形式,心灵完美之人;第一性美,自然神)-人道主义思想-《赫库里斯的选择》绘画暗示性-美=健康旺盛,丑=疾病灾祸-美对功用-文艺繁荣仰赖政治自由。

    4.哈奇生:卫道士为反驳曼德维尔《蜜蜂的预言》反对先天道德,恶是社会动力-美是道德不是便利-审美天生-本原(绝对)美(从自身,音乐,美在形式:变化于整齐,科学定理)与比较(相对)美(与外界,摹仿性艺术,自然中移情)-目的论-完善。

    5.休谟:(1)美的本质:美非属性而是效果,产生效果是因为人心的特殊构造-主客观结合-美是快感还是快感引起的评价还是对象本身的属性?-效用说(宫殿雄伟,田地肥沃;美的相对性,想象,关乎效用的联想和感觉,只涉及形式的美,内容>形式)-同情说(来自利益而非形式,设身处地,摔倒倒塌,健康疾病);(2)审美趣味的标准:否认先天观念而非先天功能-抽象无主观如实反映,形象有主观感性经验参与创造-审美趣味相对性-与普遍人性论(判断力,失常与缺陷,超凡与敏锐)-判断作品(放回时代,了解目的)-审美趣味依赖天资和修养(精神贵族论);(3)文艺发展的历史规律:自由政体-独立邻国商政联系-文艺移植(开明君主与文艺,共和与科学)-高峰衰落

    6.博克:(1)崇高感和美感的生理心理基础:崇高感=恐惧(可缓和的苦痛,涉及“自体保存”,威胁自体生存)-美感=社会生活的情欲(一般性情欲+社会性质的观念=爱,一般美感的主要心理内容)-一般社会生活情欲=同情+摹仿(变相同情)+竞争心(炫耀崇高感,自我尊严与精神胜利)-恐惧锻炼身心;(2)崇高和美的客观性质:崇高(可恐怖,巨大黑暗有力虚无无限壮丽突然)-美与崇高对立-美是物体中引起爱欲的性质(美是小明亮柔弱动态)-丑与崇高相关;(3)诗与画的分别:诗不唤起形象;(4)审美趣味的性质和标准:感官、想象力、判断力(尤为重要)。

    第九章 法国启蒙运动:伏尔太,卢骚和狄德罗

    3.狄德罗:(1)戏剧理论:(a)关于市民剧:宣扬德行贴近现实-逼真感人-要自然(市民家庭)-悲剧是有个性的人物,喜剧是类型人物,严肃剧是情境-戏剧冲突-对想象的定义(形象与推理思维结合);(b)关于演剧:冷静头脑与装模作样-分享派与旁观派;(2)关于自然艺术和美:(a)浪漫主义:原始自然-强烈情感与诗意;(b)现实主义:美即是真;(c)美在关系:美在情境-社会意义-家庭关系-情感正烈不宜作诗;(d)自然与艺术,现实美与理想美:瑕疵才真实-不为典型牺牲个性-理想美是典型化-研究古人是为了学会处理自然。

    第十章 德国启蒙运动:高特雪特,鲍姆嘉通,文克尔曼和莱辛

    2.高特雪特:追随布瓦罗,改造巴洛克-公式化-纯洁化-莱比锡派与屈黎西派(波特玛&布莱丁格,崇英)-理性与想象-贵族皇室。

    3.鲍姆嘉通:屈黎西派-美学(作为独立科学)之父-美是感性对象认识的完善-感性审辨力-丰富具体明晰感情饱满=美-诗的真实-尽情尽理。

    4.文克尔曼:高贵的单纯与静穆的伟大-拉奥孔寂静-天气-自由-希腊美术史四分期-美仅在形式。

    5.莱辛:(1)《拉奥孔》诗与画的界限:媒介(画用线条颜色平面展开,诗用语言先后承续)+题材(诗动作,画物体)+观众感官(诗耳朵声音之流的一瞬,画眼睛瞬间通览全貌)=结论(诗是时间艺术适合表现动态,画是空间艺术适合表现静态)-画表现动态取暗示点(顶点前顷刻)-诗表现物体化静为动(红杏枝头春意闹)、侧面描写(但坐观罗敷)、化美为媚(巧笑倩兮)-诗画同源但有区别;(b)《汉堡剧评》建立市民剧:对亚里士多德托古改制-人道主义(同情共命运)-内在逼真与推理必然性-性格与环境-戏剧应以人物性格为纲。(披着浆过的假发,卖弄他们的学问,写作他们的分辨毫发的小论文)

    第十一章 意大利历史哲学派:维柯

    2.维柯的生平和思想体系:真理是作为的结果-共同人性论-神英雄和人三个时代-美学整体观。

    3.维柯的基本美学观点:原始人与儿童(想象丰富推理不足,创造虚构就是诗歌,原始是诗的力量来源);(1)形象思维的原始性与普遍性:惊奇是无知的女儿,想象的母亲-儿童的本质是诗人-荷马是希腊人的民族创作;(2)形象思维与抽象思维的对立:推理越弱想象力越强;(3)形象思维如何进行:(a)以己度物的隐喻:心的劳动(赋感觉于无感觉之物)-原始语言隐喻格-移情作用;(b)想象性的类概念:喜爱一致性又不能抽象思考-把许多个别归为一般=想象性的类概念=典型性格-美是喜闻乐见。

    第三部分 十八世纪末到二十世纪初

    德国古典美学

    第十二章 康德

    1.康德思想体系:调和德国理性主义派(美=完善)与英国经验主义派(美=愉快)-知情意(纯粹哲学,实践伦理学,判断力美学)-形式逻辑-总目的是在知情意三方达到经验与理性融合-感性(后验)与理性(先验,范畴,蛋糕模具)-判断的质(肯定否定)、量(普遍个别)、关系(因果目的)、方式(必然偶然)-判断力是连接哲学与伦理学的桥梁。

    2.《判断力批判》:想象力(只能掌握形式/形象)-知解力(逻辑推理判断归纳能力)-理性概念(自然神无限整体灵魂意志自由)-判断力/反思判断力(不同于逻辑判断,而是对个别对象起的感觉)=审美判断(知解力暗含,情感上感觉到,形式符合人认知功能的主观目的)+审目的判断(知解力显露,概念上认识到,形式符合客体自有本质的客观目的);

    (1)美的分析:(a)质:不是概念(理性)不是存在(欲念)-自由-审美趣味是一种不凭借任何利害计较而单凭快感或不快感来对一个对象或一种形象显现方式进行判断的能力。这样一种快感的对象就是美的;(b)量:不是认识对象(客观普遍性)而是情感对象(主观普遍性)-对主观普遍有效性(审美心境=想象力与知解力自由活动)可传达的估计是审美判断的快感来源-人同此心-美是不涉及概念而普遍地使人愉快的;(c)关系:纯粹美(没有概念、利害计较,仅凭形式打动人,如花卉自由图案画和没有目的的交织线)-艺术美(涉及概念、利害计较、目的等内容意义,绝大部分自然美与艺术美)-理想美是有理性的依存美-美是一个对象的符合目的性的形式,但感觉到这形式美时主体意识不到这一目的(美没有明确目的性/自由却有符合目的性的二律背反,主要是人认识不到);(d)方式:基于人与人的共同感觉力(大家沟通了解的基础)-凡是不凭概念而被认为必然产生快感的对象就是美的;(e)美的分析总结:审美判断基本内容——审美判断不涉及欲念和利害计较,所以有别于一般快感和功利的以及道德的活动(审美不是一种实践活动);审美判断不涉及概念,所以有别于逻辑判断(审美不是一种认识活动);它不涉及明确的目的,所以与审目的判断有别,美不等于“完善”。审美判断是对象的形式(不是存在)所引起的一种愉快的感觉。这种形式之所以能引起快感,是由于它适应人的认识功能,即想象力和知解力,使这些功能可以自由活动并且和谐合作。这种心理状态虽不是可以明确地认识到的,却是可以从情感的效果上感觉到的。审美的快感就是对于这种心理状态的肯定,它可以说是对于对象形式与主体的认识功能的内外契合,见出宇宙秩序的巧妙安排(即“主观的符合目的性”)所感到的欣慰。审美的快感是个别对象形式在个别主体心里引起的私人情感,却带有普遍性和必然性,可以普遍传达,因为是人就具有“共同感觉力”——一系列的矛盾或二律背反现象(不涉及欲念和利害计较,不是实践活动,却产生类似实践活动的快感;不涉及概念,不是认识活动,却又需要想象力与知解力两种认识功能的自由活动,要涉及一种“不确定的概念”或“不能明确说出的普遍规律”;它没有明确的目的,却又有符合目的性;它虽是主观的却又有普遍性,不单纯是实践活动而却近于实践活动,它不单纯是认识活动而却近于认识活动,所以它是认识与实践之间的桥梁。于是《判断力批判》是《纯粹理性批判》和《实践理性批判》之间的桥梁。符合审美判断上述条件的就是纯粹美,凡是在单纯形式之外还涉及欲念、利害计较、概念和目的即带有内容意义的美都只是依存美,但理想美只能是依存的)-吸纳前人观点进一个系统-普遍有效性之美感的社会性;

    (2)崇高的分析:(a)康德崇高分析的重要性:崇高无形式(基本是内容主义的);(b)崇高和美的异同:同(感官满足,无目的、概念,主观合目的性,普遍)-异(无形式,痛感转化的消极快感,只在先有大量观念的主观心灵,动荡状态);(c)两种崇高:数量和力量:数量是体积无限大(理性要求见识整体而想象力难以满足要求,崇高感是理性功能弥补感性功能欠缺的胜利感,理性带来普遍性,仅在自然);力量是人无法支配的巨大威力(恐惧然而欣喜,强大内心的抵抗力源于人的勇气和尊严,心灵自我惊羡)-崇高的对象看似是自然,实际却是人骨子里坚信自己能凭理性胜过自然的意识-近似道德。

    (3)天才和艺术与康德的矛盾:(a)艺术与游戏:把通过自由,即通过以理性为活动基础的意志活动的创造叫做艺术(最少涉及目的,不同于审美)-知识与训练-自由作为艺术和游戏的相同点,使艺术别于手工艺-笑是一种情感激动,起于高度紧张的期望突然间被完全打消-笑、游戏、艺术(活动的自由和生命力的畅通)-艺术=自然必然+精神自由(艺术只有使人知其为艺术而又貌似自然时才显得美,自然只有在貌似艺术时才显得美);(b)天才:天才是(表达审美意象的功能)天生的心理能力,通过这种能力,自然替艺术定规则-与自然必然和精神自由相呼应-心领神会-学习的前提是自有天才-不是程度而是性质-天才的特质(创造性、典范性、自然性、限于美)-想象力与知解力结合角度看天才的特征(艺术非科学、假定知解力、自由与目的性、协调源于自然本能)-不在形成在表达(艺术作品的灵魂是表达审美意象的才能,还是形式重要);(c)天才与审美趣味的分别和关系:艺术美高于自然美(艺术化丑为美)-对自然美(美的分析全部针对自然美)不求目的,艺术美总要求目的(为什么形成)-审目的判断作为(受逻辑制约的审美判断)审美判断的基础和条件-天才=材料=想象力;审美趣味=形式=判断力(矛盾在于内容和形式割裂,美在形式,那提供内容的天才岂不是可有可无)-新古典(判断力与形式)与浪漫主义(想象力与内容)之争。

    (4)典型问题作为美的理想和审美的意象:(a)美的理想:内容-公是公非作为经验性的美的标准-(只有人才有的)理想美正是目的论的依存美-“审美的规范意象”(类型或共性)从经验中用想象力总结得来的平均意象(无绝对适用性、典型不是理想美)-“理性观念”(仅适用于人)理想的人体是道德精神的表现-审美判断力本来就是假想的绝对概念,在人的有机整体中审美不能脱离其他功能而存在;(b)审美的意象:成因(创造的想象力+理性观念用来改造自然界材料=审美意象)、性质(审美意象是某种理性观念的最完满的感性形象显现,最高概括暗示性)、作用(特殊表现一般,有限传达无穷,暗示联想,诗歌自由在于带人超越自然到达超感世界);创造:1)典型的理性基础(精神自由、道德观念、人道主义);2)最高度(第二自然)自扇耳光无数次后康德终于给出美的新定义:“美(无论是自然美还是艺术美)一般可以说是审美意象的表现:所不同者在美的艺术里,须先对作品的目的有一个概念,而在美的自然里,只须对既定的观照对象加以反思,不须对这对象究竟是为什么的先有一种概念,就足以引起以这对象作为表现的那个意象,并且把它传达出去。”

    第十三章 歌德

    1.浪漫的与古典的:古典=纯朴=异教=英雄=现实=必然=职责;近代=感伤=基督教=浪漫=理想=自由=意愿;浪漫应与古典结合;从客观/主观出发-在特殊中显出一般/为一般而找特殊

    2.由特征到美,“显出特征的整体”:为一般而找特殊(主观,寓意,抽象概念,用个别具体形象表现心中的普遍概念)/在特殊中显出一般(客观,象征,具体观念,用现实中具体形象表现一般真理)-典型-窄化公式化以至于清水-理想(主观,“典型”抽象化)与特征(客观,“典型”具体化)对立-古人的最高原则是意蕴(重内容的特征说),而成功的艺术处理的最高成就是美(重形式的理想美说)-特征(本质和必然规律,理性)-抓平均=抓模糊-应从最鲜明个体出发而不是基于平均的混乱模型在心中的印象(有限见无限/顶多只达到预设目标)。

    3.艺术与自然:特殊出发(丰满形象)/一般出发(概念传声筒)-唯物唯心-取材自然反自然主义-自然与超自然(从自然出发创造,把握=抓住)-自然物要有社会性才能成为艺术对象-形式与内容成整体(严肃与游戏相结合,纯然严肃重内容,纯然游戏重形式,波纹曲线画家)-整体概念在艺术创作欣赏上表现为想象力感觉力知解力理性统一。

    4.民族文学与世界文学:历史发展观点:全民族-伟大历史时代-植根遗产。

    第十四章 席勒

    1.《审美教育书简》:“作品中找到的只是被表现那个对象的性质”形式完全征服材料-理性演员-诗的表现的美就在于自然本性在语言桎梏中自由行动-分工异化-感性冲动与理性冲动(人的对象化与对象的人化)-游戏是感性与理性的自由-美是活的形象,而活的形象就是生活(材料的来源,感性世界)与形象(康德“形式”或理性法则)的统一-“只有当人充分是人的时候,他才游戏;只有当人游戏的时候,他才完全是人”-“如果要把感性的人变成理性的人,唯一的路径是先使他成为审美的人(服从自然力,摆脱自然力,控制自然力)”-审美自由是政治自由的基础。

    2.《论素朴的诗与感伤的诗》:素朴的诗=古典/现实主义诗歌,感伤的诗=近代/浪漫主义诗歌-“诗人或者就是自然,或则追寻自然,二者必居其一。前者使他成为素朴的诗人,后者使他成为感伤的诗人”-人就是自然时,协调(人与对立的现实)是现实存在的;人追寻自然时,协调只是理想或观念-“如果现实主义者在他的政治倾向上把目的定在幸福上面,这就须使人民的道德(精神)方面的独立性有所牺牲,理想主义者则处在幸福的危机,把自由看作他的目的”-现实主义与自然主义(庸俗现实主义)的区别在于前者受一种必然率统辖-不要从作品中寻找诗人-感伤诗(哀婉{哀伤[对立]、牧歌[和谐]}、讽刺{惩罚[卢梭,莫流于诽谤]、嘲笑[塞万提斯,莫流于嘲笑]})。

    3.总结:素朴的诗(客观,现实)与感伤的诗(主观,更高的现实)-人的完整性在于感性与理性、必然与自由、现实与理想统一。

    第十五章 黑格尔与正反合(非常辩证的坚定的现实主义者)

    1.客观唯心体系、关系与矛盾:凡现实都是理性的,凡理性都是现实的-理念逻辑推演=客观世界发展-“理念不是别的,就是概念(正),概念所代表的实在(反),以及这二者的统一(合)”(概念在设立对立面同时就已否定了自己,同时也就已由与个别的统一而否定了否定,同时肯定了自己)-有限:事物要受到它与周边事物的关系制约才能成为自身,而不是自由的,理念则是无限的(不受外来事物限定),绝对的(不与外来事物对立而与自身设立的对立面对立统一),自由的(不受对立事物之间必然关系的限定)-主观精神(内心)+(辩证统一)客观精神(主观外现)=绝对精神(既是认识主体又是认识对象)-理念的三种存在形式(逻辑抽象阶段虚有,自然阶段自在,人类精神阶段自为)自为:自觉,自己认识到自己-由理性概念推演现实,现实是独立于理性的存在,理性先存在,现实后存在。

    2.七个基本观点:(1)美是理念的感性显现:艺术作品是感性/形象/形式(形式不再指表面功夫,而是塑造的感性形象)/客观理性/抽象/内容/主观的统一,寓无限于有限-理性因素是主观产物:绝对精神同时在客观和主观两方面达到统一,作为推动人的生活的动力,绝对精神的表现是主观的-从一般中找特殊,根据的是外在世界的一般。

    (2)美学中实践观点的萌芽人在认识和实践中就对外在世界打上烙印,其心灵是与外在世界由矛盾达成的统一体-与世界统一的人才彼此成为真实,统一的联系是生活(认识与实践)-“把内在的理念转化成外在的现实,从而实现自己”因此人做艺术改造世界的同时改造自身-劳动的本质在于人在现实中实现自己。

    (3)艺术美与自然美艺术美高于自然美-自然是有限的,自在的,不是自为的,理念作为绝对精神(心灵)的特点在于自在自为,即自己认识到自己的存在(人并不生来就是心灵,只有通过自为的存在,人才是心灵)-美是杂多寓于整一:生命是有机体的概念,是内在的观念的统一,灌注生气于全体和每一部分,每一部分表现的也不是自己,而是灌注生气给它们发生情感的灵魂-自然美的顶峰也不过是自在而不自为的动物的生命(有了整体,却没意识到自己存在)-浪漫主义崇拜自然显现出神秘主义倾向-反自然主义,要抓典型,不符合典型的一律筛除。

    (4)艺术的发展史:类型与种类的区分:象征型艺术(暧昧神秘,形式与内容不调和,而物质压倒心灵的崇高感)-古典型艺术(精神物质完美契合一致,没有未表现的内容也没有无意义的形式)-浪漫型艺术(主体性勃发,与象征艺术相反的另一个极端,从物质溢出精神到精神溢出物质,在较高水平上又回到了精神与物质的失调)-绘画➡音乐➡诗歌(空间、时间、符号,受物质约束越来越少)-艺术将要消亡。

    (5)人物性格与环境的辩证关系:情致说:“一般世界情况”是某时代一般物质文化生活的背景-“情境”是一般世界情况在个人身上起作用的具体化过程中揭开冲突和纠纷形成的“引起动作、显现性格”的机缘(一般世界情况具体化成推动人物行动的客观环境即人物行动的外因)-“情致”是一般世界情况中的普遍力量在个人身上具体化为推动行动的内因(主观情绪或人生态度,七情六欲)-性格发展起于情致与情境矛盾冲突(唯心主义局限表现在普遍人性论与性格和变动的社会力量辩证统一之间的矛盾)-独立自足性(仅在英雄时代):人掌握环境,凭借自身力量发出行动,对行动负责并决定自身命运-英雄时代:个人一方面依存社会并将社会理想内化,一方面独立判断其所作所为是否符合社会理想-自给自足的劳动使人把环境人化(经济落后带来文艺繁荣)-“异化”(即疏远化,私有制的起源,资本主义社会人的劳动体现于产品并随之到达资本家手里成为与自己对立的力量)-两种盐碱地(牧歌,人无需劳动来体现自身价值;现代社会,人对社会的庞大机器显得无足轻重)-资本主义社会:每个人失去独立自足性而与他人发生无数依附关系同时又互相利用和排挤。

    (6)冲突论和悲剧论:三种情境:无定性的静穆、平板状态与矛盾对立冲突-冲突是动作的前提,体现人格-冲突的成因:自然疾病(不合理)、家庭出身阶级关系(不公平)、人的行动(两种同是普遍永恒力量的斗争)-悲剧论:悲剧表示两种对立的片面理想,不能并存,消灭一方不仅是毁灭,整体来看是对整个世界秩序的调和,是“永恒正义”的胜利,除过怜悯和恐惧还带来愉快和振奋。-苏格拉底之死所以是合情合理的,在于那种恶法有理由维持自身的存在-安提戈涅的死在于她和国王各自想把亲属爱和王法推到极致,她的死不代表亲属爱的覆灭,仅仅是人物的灭亡——著名的“存在即合理”学说-反对艺术表现反面力量(拒绝无理性的恶)-撒旦动人是因为他高贵的品质。

    (7)理想的人物性格理想即典型-“普遍力量成为情致,具体活动状态中的情致就是人的性格”-理想性格的特点:丰富性(俄林波斯山在他心中,其实就是立体人物、圆形人物、莎士比亚化的人物,反对招贴画式、席勒式的人物)-明确性(诸多性格中最突出的一面)-坚定性(始终一贯忠实于情致)-反感伤主义(主观主义,自我优越感和实质上的懦弱)。

    其他流派

    第十六章 俄国革命民主主义和现实主义美学(上)

    1.别林斯基:(1)他的思想转变问题:始终是现实主义的,却始终不是完全唯物主义的。

    (2)艺术的本质和目的:美学的任务在于解决“艺术实际是怎样”这个问题,而不是对一个假想目标提一堆理想-“诗本身就是目的,此外别无目的”(就连描写自然生活的理念也是明显的纯艺术观念)-“诗也是哲学,也是思维,因为它也以绝对理念为内容……取绝对理念直接显现于形象的方式。诗人用形象来思维,他不是论证真理,而是显示真理”-一个讨人喜欢的纯艺术观念保持者之“诗没有外在于自身的目的,它本身就是目的;因此,诗的形象不是一种外在于诗人的或次要的东西,不是手段而是目的……呈现于诗人的是形象不是理念,离开形象,诗人就见不到理念……诗人从来不存心要发挥这个或那个理念……用不着他的自觉或意志,他的形象就从想象里涌现出来”(形象暗含着理念而创作者自己意识不到)-观照的直接性与创作的无意识性。

    (3)主观与客观的关系(现实诗与理想诗,“情致”说):“我们时代的口号是现实”“在诗的表现里,生活无论好坏,都同样地美,因为它是真实的,哪里有真实,哪里也就有诗。”“诗人并不美化现实,他写人物不按照他们应该有的样子,而是按照他们实在有的样子。”“浪漫主义者总是一切实践的敌人。……他们的通病是脱离现实”客观主义的极端性表现在:反对艺术虚构、否定主观情感表露(有些像作家隐匿原则)、反对艺术表现生活理想、否定讽刺文学-与此相对的矛盾面(晚年逐渐转到主观性一方面去)表现在:“不动情就会把诗毁掉”“客观诗人与主观诗人的称号把同一创作活动割裂成为实际上并不存在的尖锐对立的两半截”“果戈里最大的成就……主观性,……渗透一切人道的主观性……一个具有热烈心肠,同情心和精神性格的独特性的人”-“情致说”:(推崇最为纳博科夫看不起的一种阅读方式,就是把故事里的人当成自己,与主人公同哭同笑)情致就是情感饱和的理念,渗透诗人个人性格的理念,就是这种情致推动诗人去创作;就是思想和情感相互融合形成的艺术家个人性格或精神特点-区别与热情(夹杂私欲)-“思想”从理智的抽象理念变为情与理的统一-个人情感与时代情感相统一。

    (4)典型说:典型化第一人-“没有典型化,就没有创作”-“典型同时是一个人和许多个人,典型是理想”-典型化就是理想化-典型化理念是黑格尔典型说与贺拉斯类型说的统一:(a)从理念出发,其理想是席勒式的典型(莫里哀的人物);(b)从类型出发,只能得到没血没肉的平均数-集中和提高的典型化调和矛盾,“把不能渲染人物个性的一切偶然的东西都一齐抛开”-艺术典型比自然原型更真实(照亚里士多德诗比历史有更高真实)-可能的现实是按照必然规律来推测于理应有的现实,是必然率或可然率-典型既是近情近理、可理解的又是抛开偶然性排除生活芜杂性的新鲜事物,显得不平常,因此典型是“熟悉的陌生人”-典型性格体现时代精神,反映人物阶层与社会环境-莱蒙托夫小说“当代主角”。

    (5)内容和形式:美:(理念是内容,表现理念的具体形象是形式)诗和哲学内容相同(真理),形式不同(想象形象、理智抽象)➡矛盾:那么成为二者基础的内容既然一致而表现的形式不一致,岂不是内容与形式可以割裂开了吗?(理念出发的问题)主题与内容混为一谈-美究竟在内容还是形式还是二者统一体-“精神发展的过程往往是不美的,不过这过程的结果却总是美的”-现实高于艺术是就现实作为艺术的源泉,艺术高于现实是就艺术抛开偶然揭示本质把形象提高到典型来说的。

    第十七章 俄国革命民主主义和现实主义美学(下)

    1.车尔尼雪夫斯基:(1)车司机与林司机的关系:反浪漫挺现实-物质是理性的基础“牛顿在发现万有引力定律时神经系统内所发生的过程和鸡在垃圾尘土里找谷粒……是一致的”人类学从自然科学观点研究人类-纯粹生理学的说明.

    (2)对黑格尔派美学的批判:艺术不如现实-破与立:先研究现实美 求出美的本质 再研究反映现实的艺术 再就艺术美和现实美进行比较;(a)破:针对费肖尔(黑左门徒)[美的本质]美是理念在个别事物身上的显现、美是理念与形象完全一致):田鼠中最美的田鼠;[艺术美与现实美]艺术美弥补现实美的缺陷(没说,它俩甚至不在一个平面上)、艺术起源于人对美的渴望(艺术只是人的发展阶段)、艺术内容是美(艺术内容是理念,感性形象是形式,美是理念与形式统一).

    (3)建立的美学观点:(a)方法论:从事实出发;(b)美学的对象:美学是关于艺术的科学;(c)美的定义:“美是生活”(总纲)、“凡是我们在那里面看得见[依照我们的理解应当如此的]生活”(人的理想)、“凡是显示出生活或使我们想起生活的”(自然界事物中暗示人的生活的生活)——重要:现实本身美、生活包括人的生命,死是丑的、美有理想性、人本主义精神-生活现象就像没有戳记的金条……艺术却是一张钞票-艺术是现实的替代品-(d)艺术的作用:再现生活、说明生活、对生活下判断(再现是帮助想象、艺术是生活的教科书)

    (4)缺点与功绩:艺术低于现实,只是现实的替代品,不能提炼,提炼就是歪曲现实-内容与形式割裂-究竟是复写还是崇高-崇高究竟是在事物本身还是事物唤起的思想-全是矛盾,一团混乱-过分强调“自然、现实、客观、内容”-艺术代替现实的实质是混淆了生活真实与艺术真实-基本原则是美的定义与艺术的作用

    第十八章 “审美的移情说”的主要代表:费肖尔,立普斯,谷鲁斯,浮龙·李和巴希

    1.移情说的先驱:内容美学派,费肖尔父子:象征作用的三个级别(看不出的神话宗教迷信、看得出的寓言象征、关系若隐若现的审美象征)-感觉(知觉神经):事物在头脑中的印象,向前感觉,后随感觉,移入感觉(视觉、移动、全部)进入低级感性审美欣赏)-情感(运动神经):主体心理反应,进入想象领域,向前情感,后随情感,移入情感(都涉及想象活动、情感外射,“显得”),移入情感即移情,瞬间,最高。

    2.立普斯:(1)移情中的主客体:视错觉,活动与反活动矛盾对立-“机械的解释”(力量活动运动倾向)-“人格化的解释”(以己度人,自然的人化,努力成功失败主动被动)-二者同时-“令人愉快的同情”-无关石头:形式而非物质-“审美的空间是有生命的受到形式的空间”-审美原因是“我”-移情中的主客观统一:审美对象不与主体对立,审美主体不与对象对立,对象受主体生命灌注;(2)移情与联想想象:“类似情感”,自我中的抽象情感而非细节起作用-移情作用与联想的区别:对绝望的联想让人绝望,对绝望的同情让人愉快,同情共鸣导致移情-(几乎是必然性的)美善统一-反对用生理学观点解释心理现象。

    3.谷鲁斯:艺术创造欣赏与游戏相似在于本能的自由,审美自由表现于内摹仿。游戏说:席勒、斯宾塞“精力过剩说”、朗格,“显现”“有意识的自欺”“佯信”-谷鲁斯“练习说”游戏即学习-审美“内摹仿”由物及我(立普斯移情说由我及物)-从恐惧中脱身-戏剧摹仿➡内摹仿,肢体化➡精神化(器官感受,轻微不可见的动作,部分代替全体)-立普斯:忘神忘情-器官感受到底有没有参与进审美欣赏?-“知觉型”和“运动型”

    4.浮龙·李:情绪和器官变化谁先谁后-立普斯移情说。

    5.巴希:“审美象征作用”-同情:“灌注生命给无生命的事物……这就是同情,因为同情正是跳开自己,把自己交给旁人或旁物。”-艺术双重同情:其对象同时是作品和艺术家本人-美感三因素:感性、形式、联想-移情说与浪漫主义(福楼拜:我就是马,就是风……)、象征派(波德莱尔)-神秘主义-参与型与旁观型(狄德罗论戏剧)

    第十九章 克罗齐(主观好感:高度个人化)

    1.克罗齐的哲学体系:(1)直觉的来源:主观唯心主义-情感=材料=自然=物质=被动,否定“物质”-直觉说(基础):直觉来自心灵活动的情感,情感转化为对象,审美对象是审美主体情感的对象化。(2)心灵活动发展过程:相异面相异相成-包含=依存-高级包含低级-心灵本身是发展的。

    2.克罗齐的基本美学观点:基本信念:直觉即表现-(a)该信念所肯定的:①直觉是抒情的表现。意象是存在而非反映,一旦※心灵对情感起直觉,其主动性就表现在为无形式的情感赋形,拥有形式的情感成为意象※(认识对象)因此被直觉到=被认识到=得到形式=成为意象=被对象化=被表现;②直觉即艺术。(艺术也是抒情的表现)艺术在心中成就、以直觉方式认识事物就是在进行艺术创造(人人都是艺术家和诗人);③直觉艺术的统一包括欣赏创造的统一。欣赏是再造(新的),天才与鉴赏力统一,一个写作的人既是作者又是读者,重视阐释中的作者声音;④美即成功的表现。成与败:情感能否被意象表示出来,能就美,不能就丑。美是绝对价值,丑是相对价值:不成功的表现不是表现。美不能比较,美一实现就是极限;⑤语言就是艺术,语言学就是美学。语言与艺术的相同点在于凭直觉创造。(b)该信念所否定的:①艺术不是物理事实。物理事实即自然或艺术品的传达媒介。自然只在艺术家的眼光中是美的。传达艺术的媒介(颜色线条声音符号)无所谓美,艺术传达不是艺术活动,小说构思好就已经完成。写出来的小说和录好的唱片都是物理事实,不是艺术作品而是艺术作品备忘录诗人是个“自言自语者”;②艺术不是功利活动。否定享乐主义美学,搞艺术不要想着赚钱;③艺术不是道德活动。艺术仅仅是认识活动而功利、道德都是实践活动。一段非常非常正确的话:“善良的意志可以形成一个好人,却不能形成一个艺术家。审美的意象呈现出在道德上可褒可贬的行动,意象本身却不是在道德上可褒可贬的世间没有一条刑律可以定一个意象的死刑或是判它下狱……判定但丁的Franchesca是不道德的,或是判定莎士比亚的考迪利亚是道德的……就无异于判定一个方形是道德的,或一个三角形是不道德的。”靠艺术教化是白费力气,艺术要求独立自主,不为任何东西(人、意识形态、政治人物)服务,不要承担社会责任;④※艺术不是概念的或逻辑的活动※。直觉先于概念。艺术不是数学哲学逻辑学历史学生物学心理学宗教学传记学。想象不是逻辑。寓言概念和意象分层,批评家害死了诗人;⑤艺术不能分类。媒介(诗歌音乐图画雕塑建筑舞蹈戏剧)体裁(抒情叙事、悲剧喜剧悲喜混杂剧正剧滑稽剧)审美范畴(秀美崇高悲剧喜剧)普遍性:直觉;特殊性:每个人不同的直觉。

    3.结束语:古典主义坚决地趋向再现,浪漫主义坚决地趋向情感。伟大作品是浪漫的灵魂(主观情感)和古典的躯壳(形式整一)克罗齐等式:基层感性认识活动=直觉=想象=表现=抒情表达=艺术=创造=欣赏(=再造)=(=成功的表现)

    结束语

    第二十章 关于四个关键性问题的历史小结

    一、美的本质

    1.古典主义:美在物体形式——(1)代表:造型艺术。美即和谐,杂乱整一。(达·芬奇等)最美比例。(文克尔曼)高贵单纯静穆伟大。椭圆。(莱辛)空间艺术和时间艺术。康德作为形式主义美学的鼻祖。(2)历程:朴素唯物,美是属性。雕塑线条。日神阿波罗之静观。古代-造型艺术的静穆;中世纪-神学上帝。

    2.新柏拉图主义和理性主义:美在完善——理性与神学。原型说。美即完善。(来布尼兹)预定的和谐。(鲍姆嘉通)感性认识的完善。理性认识完善是同类事物的常态。先验论。夏夫兹博里美善统一。(歌德)美的目的论。(人与外界)内外相应。上帝安排。

    3.英国经验主义:美在快感——自然科学。生理学心理学。感性经验。“观念联想”。(休谟)美即美感即快感(变相内外相应),美是同情。(博克)自我保存的本能(恐惧,崇高);种族保存的本能(异性爱,美),劣质摹仿(美与真,艺术真实与生活真实)。

    4.德国古典美学:美在理性内容表现于感性形式——(康德)纯粹美(在形式)与依存美(有内容),崇高与道德精神。希尔特“个性”。(歌德席勒)内容形式统一,感性冲动(理性形式获得感性内容)+理性冲动(感性内容获得理性形式)=游戏冲动(艺术冲动)自由。黑格尔“具体的理念,美是理念(原则大法)的感性显现”,理念结合感性事物去掉自身抽象的一般性,理念在感性事物内显现去掉感性事物自身抽象特殊性,是为否定之否定,达成唯一真实的“具体的一般”(具体的理念)。抽象力量(客观精神)受历史环境(一般世界情况)影响成为个人生活理想而作用于个人性格(情致,内因),等到遇上具体情境(外因)才成为行动。

    5.俄国现实主义:美在生活——别林斯基美是生活美是真,艺术与哲学,抽象与形象,割裂。内容+形式?内容与形式?生活与理念之间,生活=生命。车尔尼雪夫斯基艺术内容就是生活(应该如此、现实如此),内容与形式割裂,艺术美低于现实美。代替品。

    二、形象思维:从认识角度和实践角度来看

    1.从认识角度来看形象思维——被动:感官-意象-记忆-复现。艺术主观:组织安排加工➡艺术品。哲学家科学家主观:分析判断综合推理➡规律或逻辑思维。

    2.从西方美学史来看形象思维——古希腊,摹仿自然,反映现实。(柏拉图作为西方反对形象思维第一人)抄袭失真。(亚理斯多德)必然可然,创造而非抄袭。(斐罗斯屈拉特)“创造神像的是想象的力量”“想象比起摹仿是一种更聪明伶巧的艺术家,摹仿只能塑造出见过的事物,想象却能塑造出未见过的事物它会联系到现实去构思成它的理想。摹仿往往畏首畏尾,想象却无所畏惧地朝已定下的目标勇往直前。”虚构(理想化)+现实。16世纪后,(哲学)英经验主义(培根霍布斯洛克休谟)VS大陆理性主义(笛卡尔来布尼兹沃尔夫),(文艺)英德浪漫主义VS法国新古典主义(布瓦罗高特雪特)。18世纪,维柯“形象思维”,克罗齐“美是直觉”,鲍姆嘉通(命名美学Asthetic)美学与逻辑学对立。

    5.近代心理学的一些旁证——(1)法国夏柯、耶勒、库维据“变态心理学”发展出的“念动的活动”,脑中的固定化观念会机械性地转化为动作,芮波《创造性的想象》,法国色阿伊《艺术中的天才》。(2)“筋肉感觉”(运动感觉)费肖尔、立普斯“移情说”,谷鲁斯“内摹仿说”,运动感觉在头脑中留下印象。气势骨力雄健阳刚阴柔,王羲之看鹅掌拨水,张旭欣赏舞剑。高声朗读诗词。节奏感就是筋肉运动感。(3)“有没有无意象的思想”反对派:理性认识不能离开感性认识基础。

    三、典型人物性格

    1.从古代到黑格尔的演变——“典型”tupos=idea➡理想ideal,典型就是理想。《诗学》“普遍性是指某一类型的人,按照可然率或必然率在某种场合会说什么话做什么事。”(文艺真实性、个别人物之名看出一般与特殊统一、普遍性不是平均数而是规律性)典型(应该有的样子)+高度真实性+整一(动作)性,艺术真实不等于生活真实,类型作为平均数(区别于典型)的偶然与非本质。发挥作用的《修辞学》,概念化。由“普遍人性论”(有共性无个性的稳定化)延伸开:贺拉斯(布瓦罗)“定型说”,沿用古人人物模型。维迦“类型说”,孟德斯鸠“美是普通”说,丹纳“美是种类特征说”。莎士比亚剧本,“大人物不能失了身份”,狄德罗“理想人物”(性格起于冲突、理想高于现实、喜剧写类型悲剧写个性)。【※18世纪前,典型=普遍性;18世纪后,典型=个性特征※】(康德)审美的规范意象(表现理性观念)+理性观念(良好道德)=“美的理想(典型)”➡审美的意象(无限有限)浪漫主义典型观开始:希尔特批判文克尔曼,“个人化”。一般与特殊,席勒与歌德。黑格尔与歌德,(相同之处)人道主义艺术观与典型人物性格;概念和形象。(黑格尔)一般世界与情致情境,冲突形成性格,典型的丰富、明确、坚定。别林斯基熟悉陌生人,性格与环境,艺术高于现实。车尔尼雪夫斯基艺术低于现实。

    2.马克思主义典型观——典型与个性统一,典型人物与典型环境内在联系。巴尔扎克的形象塑造因为遵循现实主义原则而克服了自己的“阶级偏见”吗?我看没有,《夏倍上校》就能说明。《济金根》16世纪宗教改革背景下以济金根为首的没落骑士反对东欧封建领主(诸侯与高级僧侣)的斗争。罗马天主教派、路德新教市民改良派、闵采尔农民/市民革命派。“历史悲剧”:革命必败。革命公式化。反对自然主义“恶劣的细节泛滥”。“你就当然更要莎士比亚化,可是我认为你的最大过错在于采取了席勒方式,把一些个别人物转化为时代精神单纯的传声筒”。

    四、浪漫主义和现实主义

    浪漫主义:法国启蒙运动派、德国古典美学“移情”说、柏拉图、朗吉弩斯;现实主义:俄国革命美学、亚理斯多德、贺拉斯。“他们把文艺战线上的斗争和政治战线上的斗争结合起来,这是完全正确的。”

    1.浪漫与现实作为文艺流派运动——(1)浪漫主义:自觉。18、19世纪欧陆产物。欢迎:雨果、拜伦、雪莱;憎恨:夏多布里昂、维尼、拉马丁、诺伐里斯、克莱斯特;犹豫:歌德、席勒、华兹华斯。反抗新古典。与德国古典哲学(哲学领域的浪漫主义,唯心主义)。德国古典哲学:主观唯心(席勒康德费希特,天才灵感主观能动性)、客观唯心(谢林黑格尔,人是自在自为,绝对无限自由)。个人意识觉醒。许莱格尔“浪漫式的滑稽态度”,尼采“权力意志”“超人道德”。积极与消极。三特征:主观性(本质特征,又叫抒情主义,感伤的自传)、回到中世纪(HB罗曼司复兴,民族/民间文学)、回到自然(卢梭,抗拒工业化,泛神论,共鸣)。(2)现实主义:自发到自觉。朴素现实主义,英国菲尔丁、简·奥斯丁。批判现实主义奠基时期19世纪30年代,法《红与黑》、英《匹克威克外传》、俄《钦差大臣》。英国自发,(法)孔德实证哲学/丹纳自然主义美学,(俄)对抗浪漫主义纯艺术。浪漫主义-现实主义-自然主义(在法国)。福楼拜“大家都同意称为“‘现实主义’的一切东西都和我毫不相干,……自然主义者所追求的一切都是我所鄙视的……我所到处寻求的只是美。”丹纳:人道博爱调和,种族社会氛围时机,普遍人性论。纳文艺进入自然科学。圣伯夫。巴尔扎克。左拉《实验小说》,贝尔纳《实验医学研究》。不避丑恶的“丑恶理想主义”。(俄)写“小人物”。全景式“人情风俗史”《战争与和平》。

    2.作为创作方法,浪漫主义与现实主义结合——(1)浪漫与古典之争:(法)狄德罗卢梭针对新古典主义,(德)莱比锡派与屈黎西派,歌德(自觉的古典主义者和不自觉的浪漫主义者,取材生活,摹仿古典,早期浪漫)和席勒(素朴与感伤,要么是自然要么追寻自然)。浪漫与现实因素总在大作家身上结合。福楼拜作家隐匿原则。

    2020-05-14 21:33:20 1人推荐 1人喜欢 回应

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