brielley对《聆听音乐》的笔记(2)

聆听音乐
  • 书名: 聆听音乐
  • 作者: [美] 克雷格·莱特(Craig Wright)
  • 副标题: 第五版
  • 页数: 447
  • 出版社: 生活·读书·新知三联书店
  • 出版年: 2012-4-1
  • 三和弦 from Lecture 7、9、17

    和弦(chord)分为协和和弦( consonant chord)和不协和和弦(dissonant chord),其中最基础的协和和弦是三和弦(triad),它是绝大部分古典音乐(classical)和流行音乐(pop)和声(harmonies)的基础。

    三和弦是由三个跳1度的音高(pitch)组成的,比如在middle C调中,三和弦包括C E G,D F A,E G B,F A highC,G B highD,A highC highE,B highD highF,highC highE highG。三和弦的最低那个音称为根音(root)。

    在一套三和弦中,主音(tonic)有两个,即是根音恰好为主音的两个三和弦,以middle C调为例,主音有C E G和highC highE highG

    属音(dominant)是比主音高5度的三和弦,以middle C调为例,属音是G B highD

    下属音(sub-dominant)是比属音低1度的三和弦,以middle C调为例,下属音是F A highC

    通常来说,一首乐曲会最开始是主音,然后是下属音,接着用下属音引出属音,再用属音引出回到主音。

    有两种方式,一种是较低的主音(C E G)-下属音(F A highC)-属音(G B highD)-主音(C E G);另一种是较高的主音(highC highE highG)-下属音(F A highC)-属音(G B highD)-主音(highC highE high),后者更常见。

    类似C E G这样构成的和弦又称为大三和弦(major triad),它由跨五度音的三个白键构成,但C到E中间实际所跨的半音比E到G中间实际所跨的半音多(4-3=)1个,这是由于最初将十二平均律按照希腊数学取为八度音所导致的偏差,作为互补,将E取到E前面的黑键E flat,这样使从C到E flat所跨半音比E flat到G少(4-3=)1个,由此构成的和弦C E flat G称为小三和弦(minor triad)。

    而如果在根音(root)上的两个音都只比前一个音隔3个半音,而非一4一3,则构成一个减三和弦(diminished triad),如C、E flat、G flat,减三和弦是非常经典的不协和和弦(dissonant chord)。

    如果在一个三和弦上再跨三度取第四个音,则构成一个跨七度音的七和弦(seventh chord)。比如在一个C E G的标准三和弦上再加一个B,构成一个跨七度音的七和弦C E G B。七和弦也是一种非常常见的协和和弦。

    2020-08-23 15:14:51 回应
  • 曲式 from Lecture 9、10、11、13、14

    音乐曲式(musical form)是乐曲的结构。

    流行音乐(pop)的曲式可以被简单概括为主歌(verse)副歌(chorus)结构,一个常见而经典的流行音乐曲式是:半截副歌 - 主歌 - 副歌 - 主歌 - 副歌 - 连接段(bridge) - 副歌 - 淡出。

    其中主歌是叙事和铺垫,曲调重复但歌词不重复;副歌是反复的主题,每遍副歌的曲调和歌词都是重复的;连接段是积蓄情绪高潮并引出最后一遍副歌点题。

    古典音乐(classical)的曲式则相对复杂一些。

    在谈古典音乐的曲式(form)之前,需要先引入一个概念,即音乐的体裁(genre),因为在不同体裁中,曲式是不一样的。

    流行音乐也包含多种体裁,如:爵士(jazz)、布鲁斯(blues)、摇滚(rock)等等。

    标准古典音乐体裁(standard classical genres)包括:交响乐(symphony)、弦乐四重奏(string quartet)、协奏曲(concerto)、鸣奏曲(sonata)、芭蕾(ballet)、歌剧(opera)等等。

    每一种古典音乐体裁(genre)都是由许多乐章(movement)组成的,每一个乐章都是由特定的曲式(form)来构成的。

    交响乐通常由4个乐章组成:快乐章(fast)、慢乐章(slow)、小步舞曲(minuet)或协奏曲(scherzo)、快乐章(fast)。每个乐章都会是后面谈到的六种曲式中的一种。

    弦乐四重奏同样通常由4个乐章组成:快乐章、慢乐章、小步舞曲或协奏曲、快乐章。

    协奏曲通常由3个乐章组成:快乐章、慢乐章、快乐章。

    鸣奏曲(如钢琴鸣奏曲,是钢琴独奏;或小提琴鸣奏曲,是小提琴加钢琴伴奏)同样通常由3个乐章组成:快乐章、慢乐章、快乐章。

    古典音乐曲式包含六种基本格式:三部曲式(ternary form)、鸣奏曲快板式(sonata allegro)、变奏曲式(theme and variations)、回旋曲式(rondo)、赋格曲式(fugue)、固定音式(ostinato)。

    在交响乐(symphony)这个体裁中,第一乐章快乐章的曲式通常是鸣奏曲快板式;第二乐章慢乐章的曲式则可能是鸣奏曲式、或回旋曲式、或三部曲式三者之一;第三乐章小步舞曲或协奏曲通常都是三部曲式;最后乐章快乐章可能是鸣奏曲式、或慢速的回旋曲式二者之一。

    在六个曲式中,鸣奏曲快板式是最复杂的,它由三个必需部分呈示部(exposition)、展开部(development)、再现部(recapitulation),和两个可选部分引子(introduction)、尾声(coda)构成。

    呈示部(exposition)通常是由第一主题(first theme)- 过渡/连接段(transition/bridge)- 第二主题(second theme)- 填充段/插部(filler/interstice)- 结束主题(closing theme)循环所构成的。其中,如果第一主题是小调(minor),那么第二主题通常是其所对应的高三个半音的大调(major);如果第一主题是大调主音(tonic),那么第二主题通常是其高五度的属音(dominant);而连接段则通常会转调(change of key),以实现两个主题之间的衔接过渡;结束主题通常比较简单,主要是在属音和主音上反复变换最后以主音结束;之后整个呈示部会再循环一遍,然后进入展开部。

    展开部(development)通常是对主题进行展开,但有时也不是展开而是收缩,比如贝多芬就非常喜欢收缩。总的来说,展开部最主要的特征是频繁地不稳定地转调(tonal instability),也因此往往是整部乐曲中复调(polyphonic)程度最高的部分,大量使用对位手法(counterpoint)。在展开部的结尾,通常会使用属音和弦(dominant),以便之后过渡到再现部(recapitulation)中的第一主题(first theme)的主音和弦(tonic)上去。

    再现部(recapitulation)也是由第一主题(first theme)- 过渡/连接段(transition/bridge)- 第二主题(second theme)- 结束主题(closing theme)构成,但这里的第一主题和第二主题都在主音上,也因此连接段不再有转调。

    尾声(coda)是可选的,莫扎特喜欢把乐曲结束在再现部(recapitulation)的结束主题(closing theme)那里,而贝多芬等多数作曲家则喜欢在那之后进入尾声。尾声通常是非常稳定的和声,像锚被稳定地抛出落定。

    另一个可选部分是最前面的引子(introduction),半数左右的古典乐曲有引子,也有约半数古典乐曲没引子,而是开篇直接呈示部第一主题,如贝五。

    在鸣奏曲快板式中,有四种功能类型(functional type):主题性的(thematic)、连接性的(transitional)、展开性的(developmental)、终止性的(cadential)。

    六个曲式中最简单的是三部曲式(ternary form),它由三个部分主题(statement)-对比(contrast)-主题(statement)组成,又称A-B-A。

    六个曲式中和三部曲式同样古老可追溯至中世纪的是变奏曲式(theme and variations),前面谈过的鸣奏曲快板式则是在18世纪才被发明出来。

    变奏曲式的构成也非常简单,基本结构是主题(theme)-主题变奏1(variation)-主题变奏2(variation)-主题变奏3(variation)-...主题变奏n(variation)。变奏可以是主题不变,只改变围绕主题的元素;也可以是改变主题本身。

    回旋曲式(rondo form)的应用很广,流行音乐的主歌副歌曲式某种意义上相当于它的变种。回旋曲式的基本结构是A-A’-X-A-X-A-A‘,每次X可能是相同的,也可能有不同,小节数可能相等,也有可能不相等,但不断反复的主题A和A'的小节数是相等的,且A'非常接近于A,基本就是最后一小节改一两个音。

    赋格(fugue)是除音乐外,在诗歌、绘画、建筑等领域都有广泛应用的曲式。赋格的基本结构是一个声部在前引导,另一个或多个声部在后跟随模仿。模仿是不完全模仿,主题相同,但并不完全一样,如果完全一样,则不是赋格,而是卡农(canon)。赋格可能有多个小节,每个小节的主题声部不同,并且可能转调,转调时会有类似于鸣奏曲快板式中的发展部作用的插句(episode),但无论中间怎么转调,最后一个小节的调一定是在主音上(tonic)。

    赋格最少由2个声部,最多32声部组成,最常见的赋格由3个声部构成,分别是高声部(soprano)、中声部(alto)、低声部(bass)。另一种常见的是4个声部,分别是低声部(bass)、次低声部(tenor)、中声部(alto)、高声部(soprano);或低声部(bass)、中声部(alto)、次中声部(tenor)、高声部(soprano)。每个声部是逐一进入的,进入顺序可能是任何顺序。

    赋格曲式除了应用于完整的曲目以外,有时也用在其它曲式的某个章节中。如比较常见的是在鸣奏曲快板式的展开部中,用赋格曲式来写,这样的段落称作赋格段(fugato)。

    最后一种曲式是固定音式(ostinato),它是由反复循环的主题构成,完全重复的反复循环。固定音式主要流行于两个时期,巴洛克时期和现在。现在主要是用在流行音乐中,尤其在其中的低音部分普遍存在;巴洛克时期则是有一段在大量作品中通用的表达悲伤的固定低音,由下行的四度音阶(descending tetrachord)组成,称为悲伤低音(lament bass)。

    2020-08-16 19:28:12 回应

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