Eleven1102-对《艺术的故事》的笔记(27)

艺术的故事
  • 书名: 艺术的故事
  • 作者: [英] 贡布里希 (Sir E.H.Gombrich)
  • 页数: 688
  • 出版社: 广西美术出版社
  • 出版年: 2008-04
  • 第39页

    “如果我们完全不了解过去艺术必须服务的目的,也就很难理解过去的艺术。我们上溯历史走得越远,艺术必须为之服务的目的就越明确,也越奇特。”

    对于“艺术”的理解是在近代产生并发展出来的。原始时期,艺术与人们对于图像具有法术左右的看法相关。原始时期的艺术家,对于图像是否“美”并不关心,而这些图像实际上需要承担某种仪式的作用,重要的是它能不能“发挥作用”。

    2019-07-20 16:54:00 回应
  • 第44页

    “从一开始就认识这一点十分重要,因为整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史,而是观念和要求的变化史。”

    2019-07-18 00:05:22 回应
  • 第60页

    在表现现实生活方面,埃及画家的绘画主要为陪葬等仪式,为陵墓主在死后能应有大批仆从。所以绘画和雕塑的目的在于“尽可能清楚、尽可能持久地把一切事物都保留下来”。

    所以他们没有把自然描绘成某一特定角度的样子,而是根据记忆,遵循一定严格规则“使他们能把进入画面的一切东西都绝对清楚地表现出来”。头部从侧面最容易看清楚就从侧面表现,眼镜却又从正面表现。上身从正面表现,腿和脚又从侧面表现,甚至脚趾也画成一个顺边。

    克里特艺术显示出运动感和流动的线条。

    2019-07-20 13:54:13 回应
  • 第81页

    希腊艺术是在埃及艺术、克里特艺术的基础上逐步演化而来的。

    “希腊艺术家仍然力求把人物的轮廓尽量画清楚,力求在不破坏人物外形的范围内,把他们的人体知识尽量表现在画中。”(如掷铁饼的人,躯干的正面图,双腿和双臂的侧面图,“从最能显示各部位特征的角度来组成一个男子人体像。”

    但是,他们开始“毫无成见地去探索事物的本性”,而古老的观念“激励艺术家去探索骨骼和肌肉的解剖学,去构成一个令人信服的人体”。“在严格地循规蹈矩和寓变化与规矩之中二者所达到的平衡,使得希腊艺术在后来各世纪里博得了那么多的赞美。”

    苏格拉底:艺术家应该准确地观察“感情支配人体动态”的方式,从而表现出“心灵的活动”。

    希腊众多艺术作品不存世,留下的大都是罗马时期的大理石仿摹品。(以木头为底料,外面裹着贵重金属材料,眼睛用宝石制作)

    菲狄亚斯

    2019-07-20 14:48:44 回应
  • 第106页

    波拉克西特列斯

    直到公元前四世纪末才出现我们现在所认为的“肖像”,而之前的雕塑只从人体及其动作来表现人物的心理活动,而面部从未表现出强烈的感情。

    亚历山大帝国将希腊艺术发展至几乎半个世纪的图画语言,称为希腊化艺术。

    科林斯柱式被创造出来,“这种华丽的样式与东方新兴城市广泛兴建的豪华建筑物正相适合”。

    如拉奥孔一类的雕塑,艺术已经大大失去了它自古以来跟法术和宗教的联系。“艺术家变得单纯为技术而技术了,怎样去表现一个戏剧性的争斗,表现它的一切活动、表情和紧张,这种工作恰恰是对一个艺术家气概的考验。”“我们知道那些画家也是关系特殊的技术问题,并不关心他们的艺术怎样为宗教目的服务。”

    2019-07-20 15:38:09 回应
  • 第119页

    罗马建筑,拱的使用。“罗马人的典型做法是从希腊建筑中取其所好,然后按照自己的需要加以运用,各个领域都是如此。

    罗马时期的肖像比希腊时期更加真实而不加美化,而国王的胸像仍然受到宗教性的敬畏。如图拉真纪功柱,罗马艺术着眼于准确地表现全部细节和清楚地叙事。

    同时随着罗马帝国的衰亡,艺术家不再注重希腊艺术引以为荣的精美与和谐或是忠实描摹,而重新再次力求简单清楚地传达故事和思想。

    与此同时基督教兴起,这就意味着古代世界的终止。

    2019-07-20 16:20:07 回应
  • 第133页

    公元311年,君士坦丁大帝确立了基督教会在国家中的权利。

    巴西利卡,半圆形后殿(apse),主祭坛(high altar),唱诗班席(choir),中殿(nave),侧廊(side-aisle)。

    早起基督教徒对于艺术在教堂的正当用途这个问题有所争议,一部分支持以绘画提醒教徒基督教义(罗马帝国西部拉丁教会,格列高利大教皇),则必须把故事讲得尽可能地简明,凡是有可能分散对神圣主旨注意力的,就应该省略。

    “由于基督教义强调清楚显明,于是埃及人表现一切物体都以清楚为重的思想又强有力地抬头了。但是艺术家这次新尝试所使用的却不是原始艺术的简单形状,而是从希腊绘画艺术发展出来的形式。这样,中世纪基督教的艺术就变成原始手法和精细手法稀奇古怪的混合。”

    而罗马帝国东部,即拜占庭或称君士坦丁堡,有一派反对一切有宗教性质的图像,反圣像崇拜者,偶像破坏者。拜占庭开始遵循传统。一方面,要求画神像的艺术家严格遵照古代的模式。另一方面,强调传统,要求沿用获准的方式来表达基督或圣母,使得艺术家难以发挥个人的才能。但是此时艺术家把基督教早期艺术的简单图解改为大型庄严的图像,这个东方帝国实际上成功地复兴了古代东方艺术的宏伟性和庄严性。

    2019-07-20 16:52:41 回应
  • 第143页

    伊斯兰教艺术不准表现人物,故此产生对于图案形状精细的设计和丰富的配色。

    2019-07-21 14:45:29 回应
  • 第165页

    “埃及人画他们知道确实存在的东西,希腊人画他们看见的东西;而在中世纪,艺术家还懂得在画中表现他感觉到的东西。”

    中世纪的艺术家创造宗教画,总根据一定样板,再凭借自己的理解进行,也能画出大不相同的艺术作品。

    忠实地传达宗教故事中核心的主题和教义。

    2019-07-21 16:06:33 回应
  • 第183页

    罗马式风格建筑,十字形耳堂(transept),窗间壁(pier),筒形拱(tunnel-vault),肋架拱(rib-vault)。

    “艺术家放弃把事物表现成我们眼见的样子,不注重摹写自然的形状,而是注重怎么样安排传统的神圣象征物。”宗教画用于传达宗教故事和教义时,便仅用纯粹装饰性的手法来安排人物和形状,而不是将故事形象化的手法。“绘画的确就倾向于变成一种使用图画的书写形式了。”

    2019-07-21 16:36:01 回应
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