流浪演繹法对《雕塑的语言》的笔记(4)

雕塑的语言
  • 书名: 雕塑的语言
  • 作者: [美] 威廉•塔克(William Tucker)
  • 页数: 236
  • 出版社: 中国民族摄影艺术出版社
  • 出版年: 2017-1
  • 第2页

    我們的直系前輩——以亨利 摩爾為中心的所謂“恐懼幾何派”英國雕塑家,以及受賈科梅蒂和杜布菲影響的歐洲大陸藝術家,在我們眼中,他們最受歡迎的作品似乎都是在排演戰後歐洲絕望的修辭,但我們不希望成為其中的一分子。

    雕塑界的革命已經在滾滾向前:隨著“雕塑”一詞的範圍不斷擴展至環境(landscape)、攝影和行為,自足性物體(autonomous object)的理念似乎也具有了瞬時性特徵。⋯⋯換句話說,“物體”真是“主體”。

    雕塑的確定性、穩定性和崇高之處並非來自於它的重要性,而是來自於它與周圍環境的和諧相處。

    里爾克關於雕塑在本質上是“物體”的概念今天是不會用來描述羅丹的作品的。但是里爾克按他自己的想法將藝術作品視作“物”,是藝術之物(kunsting)而不是藝術之作(kunstwerk),處於塵世之中,但不為塵世所有。

    在里爾克看來,雕塑是這一歷史時刻必需的藝術,因為它兼具作為物體和過程的具體性,它既存在於日常生活的現實中,也存在於內在世界的想像中⋯⋯

    《農奴》和《祈禱者》則是“自主的物體”(things in themselves):用馬蒂斯的更常用的表達來說,就是“建築”。他們是主題上的人像,而不是表現中的人像。

    (馬蒂斯)不靠人體結構或者其他一些既定目的的束縛,僅靠意志達成感知上的一致性來構成雕塑。⋯⋯ 如果《農奴》是第一座現代雕塑,那麼《吻》就是第一座完整實現“雕塑物體”(sculpture-object)的雕塑,滿足了里爾克為這種藝術所設的所有條款⋯⋯

    2017-07-09 13:29:49 回应
  • 第7页

    奧古斯特 羅丹於1840年出生在巴黎,與莫奈、雷諾阿、西斯萊出生於同一年。而塞尚則出生於1839年,德加出生於1834,馬奈出生於1832年,畢沙羅出生於1830年。因此羅丹的確是這批19世紀60年代現代主義萌芽時期藝術家的同齡人。

    羅丹對於現代雕塑藝術發展最本質的貢獻在於——將作品獨立於特定的題材或者功能,它的“內部”世界,以及把對材料、結構和重力本身的關注作為終極目標——這些元素必須得到闡釋,因為它們明確地存在著。

    他對黏土的把控(handling)和他處理人體的方式,都說明他實際上是自學成才。

    文藝復興在光學、技術和經濟上的創新使得色粉畫向油畫的轉變成為可能,同時透視法帶來的深度和體量上的錯覺也令人滿意。文藝復興時期的雕塑無法捕捉空間和氣氛——更不用說之作、把控和處理大塊青銅和石塊帶來的重重困難——從米開朗基羅的時代開始,所有這些都使得雕塑這門藝術中,藝術家的個人視角與媒介材料之間無法達成本質性的溝通。

    羅丹作品中用可感和可控的黏土實現對表面的確認,其原材料,標誌著將結構從主題中解放出來的開始,通過表面的生動表現出來的錯覺空間尺度,使其獨立與傳統中人像“生命”的假象。

    在羅丹作品裡,人們能夠通過雕像內在的力量感知到外部的個性:黏土被視作實質,並非僅覆蓋表面,而是穿透雕像體的每一個立方。

    羅丹和德加最重要的共同點就是重新發現“體量”(volume)作為雕塑的基本考量:羅丹通過他的“輪廓”意識到從每一個角度看雕塑都有變化,對與他同時代的學院派雕塑家的“浮雕作品”的構圖過程進行還擊⋯⋯

    《青銅時代》承載了一種新語言第一次發聲時的急迫性,基於兩個基本主張:一是雕塑家應當為其作品的每個方面負責,它的構想、它的形式、它的大小、它的材料、它的完成、它與觀者之間的關係;二是雕塑的結構應當與人體的結構相關聯。

    2017-07-09 13:59:48 回应
  • 第32页

    羅丹的雕塑探求一種回應,在塑模的過程中萌生它的“公共性”,公共傳統的形成是他藝術的結論而非動機。

    葬禮用雕塑,特別是半身雕像的傳統,代表著西方雕塑傳統中的另一血統,與羅丹復興的公共英雄紀念碑恰恰相反——私人紀念碑,見證了個人的出生或死亡,被他的家族或者當地人所銘記。

    雕塑並不是一個秘訣,而是一種方法,實用性和具體性是它的核心價值。

    《祈禱者》讓布朗庫西擺脫了羅丹對他的直接影響,自此他可以充分開拓羅丹的發現,即形式的決定因素是材料,而無需擔心違背他有關完整人像的中心理念。更多的時候,布朗庫西是發展而非顛覆羅丹的。相同的標題——《吻》、《繆斯》、《斑蝶》、《浪子回頭》、《亞當》、《夏娃》等,暗示了志趣的繼承。布朗庫西著名的“主題”(themes),循序漸進地對一個母體(motif)改良,代表他在對羅丹和早期雕塑家常用創作人像進行重新審視。

    雕塑的底座不僅調和了物體和世界之間的關係,也介於物體和地面之間,代表了世界作為引力與作品的直接接觸。

    2017-07-09 14:20:45 回应
  • 第54页

    立體主義早期對雕塑的影響主要是對其在形式上的分離、純化和合理化方面的啟示。

    2017-07-09 14:23:29 回应

流浪演繹法的其他笔记  · · · · · ·  ( 全部871条 )

郁达夫散文集
5
翡冷翠的一夜
1
家庭的故事
2
追忆逝水年华
4
斯宾诺莎书信集
3
玫瑰的名字
2
自由的文化
9
古韵
1
原來,古羅馬人這樣過日子
6
查拉圖斯特拉如是說
6
繁花
2
Meditation
1
乡村医生
1
忧郁的热带
14
倫理學
8
园冶图说
9
文化不是味精
3
文化不是味精
1
里尔克散文
6
不妥
2
冰雪紀行
2
济慈诗选
20
遍地风流
1
聶魯達雙情詩
26
希克梅特诗选
25
我的名字叫红
4
红发女人
2
纯真博物馆
6
伊斯坦布尔
10
回望
3
够一梦
13
面纱
1
为何一切尚未消失?
7
欧·亨利短篇小说精选
1
福柯 / 布朗肖
5
香水
2
常识与通识
5
现代雕塑的变迁
5
没有女人的男人们
3
水印
3
脱腔
9
闲话闲说
4
棋王·树王·孩子王
4
威尼斯日记
3
Winds Howl Through the Mansions
2
紙夢
2
迷失者的寓言
3
語義和營養
5
致D
4
日軍慰安婦內幕
5
夜間飛行
5
红高粱家族
3
電影美學
8
技术复制时代的艺术作品
3
门萨的娼妓
1
守夜
18
漫游者寄宿所
13
爱你就像爱生命
2
伪美骗局
3
你一定爱读的极简欧洲史
8
图像与花朵
16
勃朗宁夫妇爱情诗选
14
巴托比症候群
6
我有一個戀愛
2
生如夏花
5
美学与性别冲突
4
谈美
5
无聊的魅力
10
蒙田哲言錄
8
自我的追尋
13
1984
3
看不見的城市
9
暗店街
3
呼兰河传
2
巨大的謎語
8
庆祝无意义
2
3
罗生门
4
乌合之众
14
碧娜 鮑許 - 舞蹈 劇場 新美學
6
愛的藝術
9
陈寅恪的最后20年
7
尼采遗稿选
20
女宾
7
紀伯倫的詩
22
恋人絮语
39
記憶看見我
3
里尔克抒情诗选
26
生来如此
32
动物庄园
4
過於喧囂的孤獨
10
阿尼阿拉号
13
搭车去柏林
2
老舍之死
2
聶魯達一百首愛的十四行詩
16
中国文化的命运
1
廣場
5
情人
4
異鄉人
5
鼠疫
12
诗人在纽约
1
旅行的艺术
8
论诱惑
19
白鹿原
1
美国
5
我的脑中有个洞
5
在华五十年
15
蒙古帝国
11
俳句的魅力
13
钓大鱼
1
柳如是
9
巴黎的忧郁
11
前车可鉴
2
诗人生活
17
波希米亚
13
访问历史
2
哀悼日記
12