Piki Yu对《自动对焦》的笔记(20)

Piki Yu
Piki Yu (Dark knight)

读过 自动对焦

  • 第90页



    “在创作《天堂的遗迹》这部作品时,我始终被自己的愿望和恐惧所创造出来的幻象指引着。我尝试在创作每一个场景时,让自己拥有敏锐的直觉和强烈的拍摄冲动——去全身心的感受和认识这个地方,同时按下快门,不受预先的场景设计的影响。这个过程与我在拍摄其他作品时有所不同。”
    2013-03-02 18:23:59 回应
  • 第103页


    “我并非将自拍看作是一个单独的摄影类别。它吸引我的地方在于它可以帮助我实现更丰富的想法。我想我有效地借用了辛迪•舍曼的作品:她的照片的确与我的观念不谋而合。我抛弃了自己的身份,让辛迪•舍曼代替了我。”
    波兰艺术家安内塔•格塞斯基科斯塔创作了大量自拍风格的摄影作品。通过在照片中重复运用“缺席”、“消失”和“隐蔽”等概念,安内塔努力寻找着“真实”的自我并不断的探寻自己的身份。
    2013-03-02 18:30:01 回应
  • 第121页

    加拿大电影导演兼摄影师詹妮塔•艾尔的自拍照片风格怪异奇特,精心设计的场景和道具让你恍如走进神秘的梦境。照片的叙事线索并非一目了然,观者似乎被带入了一个居住着古怪生物,如长有三条腿的蓝色联体双胞胎的奇异世界。
    2013-03-02 18:29:39 回应
  • 第131页


    这些照片揭露了艺术圈名流那光鲜的外表下不为人知的一面和浮华的艺术圈背后弥漫着的不安全感,这种不稳定性也主导着艺术的商业运作,使艺术品成为了一件件商品。
    2013-03-02 18:31:48 1人推荐 2人喜欢 6回应
  • 第137页

    “变化,对我来说,是作品的终极价值。艺术已成为一个提供不断变化的空间。我的自拍照,或任何可称作“自拍”的照片,仅仅提供了空间和变化的程式。”
    2013-03-02 18:33:27 回应
  • 第147页

    《健康与安全》(Health and Safety, 2007)是英国艺术家西恩•波奈尔创作的首部自拍作品,这组照片没有延续其早期作品的神秘怪诞风格,而是笼罩在一片阴暗沉郁的气氛中。
    2013-03-02 18:35:34 回应
  • 第161页

    伊朗艺术家舍柯芬•阿里德斯蒂在其自拍照中只露出了部分面容,我们无法从照片中看到她的全貌。大面积的黑色背景只衬托出她小部分的脸或侧面的下巴。她精心涂了口红,这似乎表明她在乎自己的外貌,但除此之外我们无从得知更多。每张照片中,她那从黑暗中露出的一只手里都举着一张或多张家庭照片。我们只能假设,但无法确定某些照片中的小女孩就是年幼的阿里德斯蒂,然而照片中家人随意的穿着和放松的状态却与占满画面的头巾产生了鲜明对比,暗示了她与照片中人物的一种错位和疏离。
    2013-03-02 18:37:42 2人推荐 2人喜欢 回应
  • 第163页



    茱利•波希朗20多年来在其纽约工作室拍摄的自拍照,是在用一种粗鄙的幽默对女性气质进行严肃探讨。例如,她用蛋糕或巧克力象征女性的甜美和娇柔,并以此对这种荒谬的陈腐观念进行嘲讽。
    2013-03-02 18:39:42 1人推荐 2人喜欢 回应
  • 第184页

    丹麦艺术家苏珊•纳尔戈尔-尼尔森的大部分作品植根于绘画史,其行为表演与名画之间的“对话”由此展开。在创作系列作品《风筝》(Kites, 2003~2004)时,尼尔森选择从20世纪早期俄国构成主义和至上主义中寻找素材。她将卡西米尔•马列维奇(Kazimir Malevich, 1879~1935)的抽象画制作成风筝,赋予了它们新的生命,至上主义由此被“放飞”到空中,体现了轻与重的张力感。尼尔森在将画布变成风筝的同时,也将马列维奇对飞行和航空摄影的兴趣融入其中,她试图探讨的是抽象图形、织物与身体之间的关系。照片的构图反映了人与自然的关系,几个世纪以来,这一主题始终贯穿于绘画史中。
    2013-03-02 18:43:23 1人喜欢 回应
  • 第187页

    “我的艺术生涯是伴随着寻找一种不会对现实进行修饰的材料开始的。起初这种材料是玻璃。之后是我自己的身体、行为表演、摄影、甚至是电脑。现在,又回到了玻璃。它帮助眼睛躲避审美的障碍。”
    2013-03-06 16:29:50 1人推荐 1回应
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