一片大好对《电影批评》的笔记(16)

于是，这些关于“真实”性的讨论，无外乎建立在三个层面上：一是参照着某种观念，如社会的观念、人生的观念与艺术的观念；二是参照着某种诸如“我经历过，我知道”等有限的经验，在这背后，同样是某种不自觉的价...

欣赏艺术电影和商业电影的心理期待。 类似情形还表现在，艺术电影的欣赏者所瞩目的，是某种哲学主题的电影化呈现，某种对生命与世界的原创性洞察和呈现，某种对电影语言自身的创新尝试；而好莱坞电影的热爱者所倾...

在这一层面上，所谓商业电影和艺术电影的区别之一，正在于商业电影大致恪守着种种电影叙事的成规与惯例，而在故事层面追求类型的变奏形态，同时追求影像的奇观效果；而艺术电影则更多地追求电影语言自身的创新，...

“电影的价值来自作者，信赖导演比信赖主演可靠得多。” ——巴赞

早于电影作者论而出现的、以第一电影符号学为标志的当代电影理论的出现，则客观上宣告了电影理论与文学理论的模仿阶段。但电影作者论的提出及其实践，却再度将“古老”的文学批评范畴：作者、主题、风格等等重新...

依照特吕弗的观点，所谓“电影作者论”的第一核心要旨，便是电影创作过程的绝对导演中心。一部影片从题材的选取到剪辑制作完成，导演应成为整个过程的绝对掌控者及其灵魂。为了实现导演中心的主张，一个真正的电...

在叙事研究中，情节与故事的权威区分出自英国文学理论家弗斯特的定义：“国王死了，后来王后也死了”，这是故事，即对时间链条上相继发生的事件的陈述；而“国王死了，王后因伤心过度而死去”，便成为情节。情节...

一般说来，结构主义诗学范畴内的叙事学范式，对于今天的大众文化文本具有更广泛的适用性。但也并非任何一种范式，都具备相对于所有大众文化文本的有效阐释力。在此，需要强调的是，任何一种理论，无论其出自欧美...

从某种意义上说，主流商业电影、尤其是好莱坞电影在20世纪上半叶的欧美社会中，于某种程度取代了教堂在公众生活中的位置。人们在电影院中去寻找感情的释放，获取想像性抚慰。人们或者在影院中沉浸于某种远离现实...

不同的类型片，包括其嫁接或拼贴的样式，召唤着、同时也内在地建构着自己的观众。某种类型片的观众在观影所获得的快感，正来自于极端熟悉的故事、角色与叙述模式的再度翻新。换言之，一部类型片，首先存在于这一...