纪录片创作 (1)

  • 第三节 被创造的现实：格里尔逊与英国纪录片运动
    作为格里尔逊离开之后英国纪录片运动的另一个领军人物，卡瓦康蒂比较注重技术上的创新，甚至加入了一些剧情片的技巧。他对于纪录电影作了进一步的总结： （1）不要去处理概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文，...

纪录与方法 (2)

  • 或许一切都是错的——对莫里斯未完成的采访
    当我们讨论风格——新闻报道式的或其他的样式的——和纪录片的时候，实际上我们所谈的还是真实。重复一遍，我对此的观点是：“风格不能保证真实”，就像报纸的字体不能保证报道的真实性一样。《纽约时报》的字体...
  • 3.纪录片的定义问题
    观众无知地认为照片不能“撒谎”，但从一开始照片就可以撒谎，而且确实也撒谎了。但是如果没有这样一种无知，格里尔逊式纪录片，不管它是经典纪录片还是直接电影的形式，都会找不到方向。纪录片对真实的主张，即...

纪录电影手册 (2)

知道分子 (3)

  • 我看大众文化、港台文化及其他
    本不是意趣相投，为了钱坐在一起，作相见恨晚状，说一些特别仗义的话，耗着，耗到大家没趣为止，临别还依依不舍，非对方远去，整个消失在夜色中，估计看不见了，才呱嗒一声把自己的脸帘子落下来。每天夜里回家，...
  • 我看鲁迅
    概念形成的人物当做认识的武器，针对社会陋习自有他便于发扬火力指哪儿打哪儿的好处，但作为文学作品中的审美对象他能激起读者的情感反应就极为有限了。是不是有这么一个规律，干预性针对性越强的作品，审美性可...
  • 我看王朔
    同问自己。 我是个唯心论者，我认为王朔的主要问题还在他自己，在于他内心对自己最后要求是什么。我认为他现在并不是很清楚这件事。他要的东西太多，和这个社会的联系太密切，背着太多东西又不辨方向的人是跑不快...

一个人的影像 (19) 更多

  • 文德斯的说法
    新德国电影崛起的背景是西方20世纪60年代的文艺思潮和社会变动。其主要成员的创作各不相同。法斯宾德在戏剧中汲取营养，赫尔佐格从民间传说、情节剧和历史逸闻中寻找哲学，施隆多夫改编德国最好的文学作品，而文...
  • 视点与视线：审视与内省
    在完成片中保留拍摄者的声音，是不避讳观看者审视拍摄者。 保留拍摄者的声音，观看者可能只是个观看者，他在看两个人交流，只不过他只看得见其中的一个，另一个只有声音存在。对部分观众来说，这很让他们失望。对...
  • 视点与视线
    关于“拍”。 想拿着DV机自己拍，不是窥视，而是想把事情看得更清楚，生怕漏掉一个环节、漏掉一个人，生怕没有机器，自己一走神，遗漏掉一些细节。 然后才是记录。记录是机器的本性；人的记录式本性是分享。人并...
  • DV剪接的特点之一：轴线被抛弃
    轴线被抛弃的心理理由有好几条： 观众或观者已经非常熟悉影像语言，明白场景和人物关系的能力非常强； 轴线本身以一种稳定的人与人对视关系为基础，但很多人在大多数时候不处在这种关系中。世界在变，两个人分享...
  • 记录片的镜头长度
    这里先讲一个笑话：如果你有个朋友声称在拍片，但总见不着他开机，那是个实验片；如果他开了机之后还记得关机，拍的是剧情片；如果他只开机不关机，那么拍的肯定是记录片。
  • 差异形成不同影像语言
    这种人物关系是西方式的，对于中国是新鲜的。在我们的现实生活中只存在于局部，如西式快餐店。在中国传统生活中，没有这样的人际的关系。因而，这种拍法虽然在我们的影像中存在了很久，但更多基于我们自己对我们...
  • 所谓影像元素和构成部件
    并不是说影像本体的工作徒劳无功，而是这份工作永远将经验与分析推理混为一谈，将底测与观众调查共同使用，对元素的分析其实是把影像的各行业分拆开来一一解释。缺少它们，影像对于一部分初学者来说，无法理解。...
  • 问题多过希望
    另外，DV远非电影格式，也永无成为电视主流格式的希望。批评它的技术弱点，不仅是要给准备购置DV做电影的人降温，还要使正在做DV的人头脑清醒一点。有一台DV机，拍出点自己的东西，但不能以为自己在超越别人。个...
  • 金钱与关系
    想花得少，就要朋友多。请他喝两瓶啤酒，可能就可以把他的摄像机借出来。陪她在花园里坐两次，吃几个冰激凌，可能就可以借她的大功率电脑用几天。 金钱和朋友，两者只要有一个能成为可支配资源，个人影像作品的诞...
  • 知识和技能
    会不会做，关系大不大?会做什么，不会做什么？ 首先，跟上没上过学，学的是什么，没有任何关系；其次，跟个人影像经验不一定有关系。 正由于知识、技能的差别，个人影像才千差万别、多姿多彩。再说，谁的知识足够...
  • 资源、项目、资金管理
    想拍的东西最可贵。它是第一位可支配的资源。每个人都会认为自己想拍的东西很多。但是，拿出来与别人碰撞、与自己的可支配资源碰撞之后，就会发现自己想拍的东西其实不多。 譬如与时间相比。没有不忙的人。上班上...
  • DV制作前期技术问题
    日本人的机器，即使放在手动挡，焦点也不完全稳定，经常倾向于把最亮的区域作为焦点平面。
  • DV的技术缺陷
    说不定有一天，我们看20世纪后半叶色彩绚烂的影片时，恍若隔世，如同现在看40年代在摄影棚中用50盏照明灯打出来的明星面孔：太美了，太假了。 所以，从道理上来讲，DV的所有技术缺陷都不是致命伤。关键还是看拍出...
  • 孤独城市准则
    孤独是城市的全部精髓，是大都市的一切神韵所在。身处都市的第一要领不是忘我，而是忘他。宁静到忘掉楼上楼下有别人存在，修炼到对上司下属视而不见，身处滚滚红尘却假装不在意，喜怒哀乐皆如过眼烟云。 19世纪未...
  • 个人影像才是影像的最正常状态
    如果有人指责个人创造太小气，我会反驳说社会责任太庞大。 如果有人指责个人创造是钻象牙塔，我首先要说现在的个人创造普遍比社会创造环保得多，不会动用千军万马、改造河山，所以即使有塔也不是象牙的。 如果有...
  • 创造无使命
    一部分人创造时使命感比较强烈。春节晚会的导演要与万民同乐；扮演日本鬼子的演员背负着民族的灾难。 使命又何尝不是一种亢奋和抑郁。 有些人属于有使命感但还没有找到自己的使命是什么，在痛斥日本鬼子或痛骂小...
  • 创作可以是没有结果的行为
    创造既不是一门行业，也不是一份工作。没有条块划分，没有上级下级。 创造既是亢奋，也可以是抑郁。 创造既可能是状态，也可能是行为；既可能是过程，当然也可以是结果；既可以是结果，也可以是对结果的品尝或毁坏。
  • 创造是件很隐私的事情
    每个人都在创造。在转述的笑话中添加一个不易察觉的个人化细节；按每天的路线回家时比平日多走两步；做一道熟悉的菜肴时突然决定不再放味素；使用遥控器将电视节目剪接成荒诞的片段组合；给没有生命的玩具熊一个...
  • 第2页
    很多作者都把镜头对准摇滚乐队，明明是追逐时尚，却被作者看成一种反叛与对意识形态的颠覆。
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