斑点猫对《與設計向前行》的笔记(5)

與設計向前行
  • 书名: 與設計向前行
  • 作者: [日] 田中一光
  • 页数: 362
  • 出版社: 磐築創意有限公司
  • 出版年: 2009-04-25
  • 一个人的发想之旅

    “设计,不能是一个辛苦的行业。如果感到辛苦,就会渐渐陷入困境而无法自拔;如果被逼迫,那就会钻牛角尖。所以边哼唱边做设计是最好的,而这样所完成的作品也最具新鲜度。”

    近来几个月一直陷入制作的困境,首先倒不是辛苦,而是焦虑和恐慌。好的想法很多,却没法坚持每天做下来,因此虽然在做东西的时候是快乐的,时间却非常短暂和碎片化,每次进入状态都得鼓起勇气:“我接下来要开始做啦!”给自己打气一般。把设计的过程看得这么隆重,大概是病态的吧。曾经看到过海外的朋友评价大陆的设计学生,点子很厉害,执行力却总是落在后面,往往不敢说做就做。也是字字捶在我胸上了。昨天听着歌做东西非常快乐而且进度也不差,每天都有这样的态度,也就不怕啦!

    “曾有过在阅读音乐评论时,试着将[音乐]这两个字换成[设计]来阅读,这时文章就变成是设计评论了,而这种新的感受让我记忆深刻。”

    我称之为通感的技艺吧!在听喜爱的音乐时,脑子里面的画面是异常丰富的,仿佛要涌出来;在看喜欢的小说时,那种漫溢的感情从文字里流淌出来,心如擂鼓;看喜爱的音乐的优美的乐评,简直就是天花烂漫,心弦共振!因此,迫切想要学习田中一光先生这一偷天换日术呢!

    “而所谓的“一开始就以此整体角度进行设计,倒不如轻松地从卡片为起点”这件事,就是指日常性工作所拥有的优点发挥了作用,但就结果而言或许很不错。”

    今早有一句话的灵感,想着要把它写成小短文,可是等洗漱完毕回来了,连那句话也给忘得一干二净,倒不如当时就轻快地写在备忘录里,还能有被拾起的机会。有想法越快记录行囊越充实。

    2018-01-26 12:50:25 回应
  • 传达与记录的分离

    “关于这次“印刷会变成怎样?”这个主题...第一点,可以说是传达与记录的分离。...对于身处那个时代的人来说,像今天这样,连看都不看就把精美的彩色印刷品毫不在乎地丢掉,这种事我们连想都不曾想过。因为就算是旧杂志,也是有它身为旧杂志的重要资料性。可是现在。“知道”和“留下”是无法共存的。“知道”所注重的是冲击性,因此材料就不是什么大问题...它是和“怎样才能够传达”这件事有所关联。”

    先生在文中想表达的是,在工业化和新科技的冲击下,分工这一人类社会转型的功能特征,在设计品的媒介身上的一个体现。印刷时代,传达即记录,人们更多的是直接接触载有信息的设计品来认识和保存信息,在有限的技术条件下,实物是稀缺的;当今则完全不同。然而设计品实物的触感作为体验的一部分,大多数时候被忽略了,我们关注且仅关注视觉。不过这无可厚非,毕竟我们获取的信息八成由视觉提供。从视觉绝对进化的角度思考,或许究极进化的生物拥有一个超级大脑和8只眼睛不是梦,但那并不是你我想要的对吧~因此媒介物的更新也要承担对人体各个功能部位的未来良性发展进行思考的责任,感觉追求全发展。

    以及非常认同不要浪费纸制品,物尽其用。对于生产者,铺张浪费的设计我也是不愿意消费的。

    <无印良品考>

    -...“机能性”才是设计的原貌。而无装饰也是,只要具有必然性的话,那他就会成为一个非常优秀的设计。

    -当需求量越来越大,在现代社会结构中要贯彻自然性就会变得越困难。所以少量和中量生产的体制就成为无印良品的领域。

    -产品设计师、视觉传达设计师与空间设计师,这三人如果无法构成一个好团队的话,那就难以成就今后的商品企划与流通。

    -像这样,在许多具有突出个性的商品当中,究竟要选择哪一个呢?我想,这是今后消费者的乐趣所在。

    无印的概念非常先驱,但最后也是成为一种个性罢了。

    体验无品牌化无商标化的话,本地菜市场的体验真的非常棒,如果去别的国家旅行,这样的场所一定非常值得体验(无限跑题中)。在全球化的网络购物环境中,买家行为已经和品牌标签捆绑起来了,“无印”也成为了千万种个性的一种,而不是有印的对立面。

    其中我认为先驱的一点在于追求自然和日用化,产品一眼看去就能知道是什么做的,或者写着成分以及是怎么做的;(因朴实的成分/原材料)有着朴素的颜色和不高昂的价格水平。既有日本“民族”的思维(战后平民生活节俭且忧虑),也借鉴了西进的综合超市这样的概念(种类非常广泛)。

    ——

    上次篇首忘记感谢一位特别的朋友了。这本书是一豆友在豆瓣上面免费赠书,我留言得到的。

    我感激不只是因为我没有支付除了邮费之外的任何费用,拿到那几本书的时候,上面做了很认真的笔记,共享思维的感觉非常仙儿。

    我做一些电子文摘的同时,也用铅笔往书上做了二次随感,读完这本书之后,我也会用这样的方式,把书赠人吧。留下了便留住了,因为要送走,也会倍感珍贵。

    2018-01-26 12:52:48 回应
  • 海报与日本

    <海报与日本>

    -在这种没有顾客委托的竞赛海报中,最重要的审查重点在于自我表现性(个性)、具有时代感的创新概念(流行)和原创性(前卫)。比起替顾客代言这种纯机能的表现,独创性是更受重视的。

    -被电视剥夺媒体功效的海报,在只注重艺术性、装饰性、和令人意想不到的视觉表现竞争的同时,也变成并非只是要提升商品购买力,甚至也为了能够夸耀企业活力与提升其文化印象而被制作。

    -海报只是以一张纸制作...其内容就像日本的俳句或短歌一般,是用消去法除去多余后再留下最精华的部分。

    田中一光称海报这个媒介属于设计的“中间领域”,它比起许多媒体是廉价的,但是可操作的视觉实验的广度和深度却毫不逊色。平设中,我也断以为海报设计乃是集大成者,它既有要求视觉敏感的表现力又要求方寸之地、概念洗练。但私以为海报的表意性比视觉实验更重要,冠其名为:poster,也就是招贴物,制作出连接设计者和读者共识的作品,是历史赋予它的使命。

    <文字与设计>

    -...没有文字的平面设计,总会让人觉得欠缺真实感。...这时在纸上的绘画或摄影,会回归到作者在进行描绘或拍摄的着眼点上,进而失去了设计的社会性,只留下作者的个人世界而已。

    -但是,一旦将他(绘图和摄影)从原本的目的性抽离出来的话,那它的宿命就等同于一张废纸罢了!若要将文字编排设计当做是一种创造物而让它独立的话,令人意外地,或许它还比手绘等的表现方式更加需要背后有坚韧的个性在支撑。

    以往文字大都处于“伴奏”的地位,如今以它为主角的设计越来越受到重视,其实在我看来,文字也不过是画的一种,画儿或者相片是小燕子的话,文字就像紫薇,有了那么些规矩,也有了那么些约定俗成的千金闺秀习惯。我以为,文字最难的部分,还是内容的创作,怎样才能和别的图案神仙侠侣?毕竟许多时候脑海中的画面个人意味太浓重,用社会的语言转化是一件困难且高级的事情。

    2018-01-26 17:16:15 回应
  • 和平年代的文化

    -而日本的独特文化,一般认为就是在这种和平时代下深度酝酿出来的。那是因为人类在处于长期和平的时候,会不知不觉地学会了让自己不会感到厌倦的生活方式的缘故。而具有精致技法的工艺、壮观的戏剧、变种的花卉或盆栽等植物、观赏鱼的饲养等,这些都不是来自于王公贵族的庇护与指导,而是由平民百姓们独自发展的文化所形成的。

    借由阿姨粉丝团的听闻,才真实地感受到,从内而发的文化活动,只需要一个简单的理由,就可以聚集一大批热情的参与者。和平时代,百无聊赖,大姐们在ktv飙着粤剧,一群广州学生请路人帮忙在大门紧闭的八和会馆门口照相。平民们,比想象中的和平年代的背景中、更加努力地,寻找自己的文化归宿。

    -歌舞伎的小知识

    起源于神社的奏乐和祈祷,歌是音乐,舞是舞蹈,伎是表演的技巧。主题可分两类:描写贵族与武士的世界;表现民众的生活。剧目类型:义太夫狂言(文乐改编);时代物狂言(历史剧);世话物狂言(庶民生活爱情剧);所作事狂言(仁义忠孝道德剧)。

    剧目是年代的眉眼,雅俗共赏,共赏雅俗。

    2018-01-26 17:18:55 回应
  • 文字与设计

    <文字与设计>

    -没有文字的平面设计,总会让人觉得欠缺真实感。这时在纸上的绘画或者摄影,会回归到作者在进行描绘或拍摄的着眼点上。进而失去了设计的社会性,只留下作者的个人世界而已。但文字不一样,就算脱离了设计,也还能够作为语言而独立。

    文字本身就是图案。除去它多枝多节的样貌本身,也作为文化含义遗世独立着,文字触发人们回忆或灵感的脑内画面,图画图案也使人联想到优美的语句。孰先孰后,鸡蛋之争也。

    -若要将文字编排设计当作是一种创造物而让它独立的话,或许它比手绘等的表现方式更加需要背后有坚韧的个性在支持。

    -编排设计就是这种文稿与字句的结合,以及对它们所残留下来的创造空间世界的挑战。创意是和其语言偶发性碰撞而产生;而限制本身则是重要的线索,是无法避免的元素。

    2018-01-26 17:19:48 回应

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