Atticus对《美的情绪:西洋画派十二讲》的笔记(11)

美的情绪:西洋画派十二讲
  • 书名: 美的情绪:西洋画派十二讲
  • 作者: 丰子恺
  • 页数: 288
  • 出版社: 北京日报出版社
  • 出版年: 2017-12
  • 《美的情绪》读书笔记

    #序讲:现代画派及其先驱

    19世纪以前的艺术,都是偏重人的方面,主观方面的;19世纪的艺术,反之,是偏重自然的方面,客观方面的;这就是所谓的“自然主义”。

    写实派---米勒、库贝尔

    题材上不似从前的专于选择贵的、美的东西,而近取之日常的人生自然。

    印象派---莫奈、马奈

    写实派是注重“形”的,对于色与光全然不曾顾到。印象派惊悟了这一点,移向其于“色”与“光”的写实上去,就创造了印象派。

    新印象派---修拉、西涅克

    以前的印象派用一条条的色彩来组成物体,新印象派表现得更彻底,改用圆点,画面上犹如五色的散沙。

    以上各派都是写实,因为这种态度,是主观的否定,是主观做客观的奴隶。表现主义自然要求而起。

    后期印象派---塞尚、梵高、高更

    不像前派的为客观的再现,而是把自然融于主观之中,是把客观翻译为主观而表现。画面开始“动”起来。

    野兽派---马蒂斯

    为后期印象派但表现得更彻底,比以前更忽视形似,而注重内心的运动。

    立体派---毕加索

    极不重形似,竟有全无自然物的形似,而只有四角形方形等形体的凑合。

    2021-03-10 13:26:19 回应
  • 第一讲
    米勒能视其自己的生活为现实的;然其对于时代,对于社会,仍不是现实主义者。他对于自己的现实能看出,能表现;但对于时代与社会的现实,远没有观察与表现的能力。能用积极的态度观察时代社会的姿态,而作绘画的表现的,是唯物主义者( Materialist)的库尔贝。
    引自 第一讲 现实主义的绘画:写实派
    《拾穗者》或《晚钟》中所有的诗美、憧憬与宗教感,在《碎石工》中已影迹全无。“碎石工”完全是现实的石工。
    引自 第一讲 现实主义的绘画:写实派
    现实主义的倾向,到写实派已经达于极端。以后的绘画须得另择一条新路而展进。前述的现实主义,自卢梭、柯罗、米勒,以至库尔贝、门采尔,逐步前进,已经走尽现实主义的路。然而都踏在现实的表皮上,没有侵现实的内容。即表面上为现实的,而其基础仍在于前代意识的浪漫主义上。真能解脱一切羁绊,突人现实的内部,捉住现实的生命的,是印象派以后的运动。
    引自 第一讲 现实主义的绘画:写实派

    解脱一切羁绊,突入现实内部!

    2021-03-10 23:56:37 1人推荐 回应
  • 第三讲:艺术的科学主义化:印象派
    走出人工的光线的画室!弃画廊的调子与褐色的颜料!到明快的日光中来描画!
    引自 第三讲 艺术的科学主义化:印象派
    从来的画,大都在画室中描,不注重光及因光而生的色彩的变化。即在野外,也以形为主眼,而不知描光。马奈所求的,只是光,“受着光的影响的物体”(后述的莫奈更进一步,描写“成为物体的光”,但马奈还未到这地步)。
    引自 第三讲 艺术的科学主义化:印象派
    印象派二元老马奈与莫奈,前者发现外光后者努力写光,甚至用唯物的科学的态度。他们都有绘画上的理论与主张,然而都不是完成的印象派的画家。即理论的主张的印象派,以马奈、莫奈的努力为主。然1870年的印象派的艺术上的现象,不仅由他们二人作成,还有一班成熟的画家,来作印象派的中坚。这等人就是雷诺阿、西斯莱。
    引自 第三讲 艺术的科学主义化:印象派
    2021-03-12 00:25:00 回应
  • 第四讲外光描写的群画家:印象派画风与画家
    印象派的画风,在西洋画坛上是一大革命。这是根本地推翻从前的作画的态度,而在全新的立脚地另创一种全新的描法。今昔的异点,极简要地说来,是what与how的差异,即从前作画注重“画什么东西”,现在作画注重“怎样画。
    引自 第四讲 外光描写的群画家:印象派画风与画家
    有高远的识眼的人大都不欢喜西洋画而赏赞中国画。这大概也是其种原因吧。
    引自 第四讲 外光描写的群画家:印象派画风与画家
    越是讲物理,去美的鉴赏越是远。
    引自 第四讲 外光描写的群画家:印象派画风与画家

    学数学的哭了😭

    印象派的美处于技术上的美,要理解“光的诗”

    印象派赋予风景画以独立生命

    不看见自然,不面接自然,不能下一笔。

    印象派的主张的彻底,即色彩表现的彻底的科学化是所谓“新印象派”,又名“点彩派“,这一派为印象主义的穷途。起而取代它的便是“后期印象派”。
    引自 第四讲 外光描写的群画家:印象派画风与画家
    2021-03-13 00:13:20 1人推荐 回应
  • 第六讲主观主义的艺术:后期印象派
    画派变化的剧烈,恐是西洋绘画对于东洋绘画的最显著的一特色了。
    引自 第六讲 主观主义化的艺术:后期印象派

    最根本最大的革命,就是“后期印象派”了。

    到了后期印象,洋画坛上发生了根本的动摇,即废止从来的客观的忠实描写而开始注意画家的主观的内心的表现了。说得浅显一点,即所画的事物不复与照相或真的实物一样,而带些奇形怪状的样子了。
    引自 第六讲 主观主义化的艺术:后期印象派
    表现”的绘画,不是与外界的真理相对地比较而决定其价值的。梵高所描的向日葵,是梵高的心情的发动,以向日葵的一种外界存在物为机因而发现的一种新的创造物。故其画不是向日葵的摹写(再现),乃是向日葵加梵高个性而生的新实在。
    引自 第六讲 主观主义化的艺术:后期印象派

    塞尚

    “一切自然,皆须当作球体、圆锥体及筒体而研究”

    塞尚充满于静寂的熟虑的观照,梵高则富于情热,比较起来是狂暴的,激动的。梵高的暴风雨似的冲动,有的时候竟使他没有执笔的余裕,而把颜料从管中榨出,直接涂在画布上。他的画便是他的异常紧张热烈的情感一齐像波浪地起伏。但有的时候,他又感到像刚从恶热中醒来的病人似的不可思议而稳静的感情,而玩弄装饰的美。例如其“向日便可使人想象这样的画境。
    引自 第六讲 主观主义化的艺术:后期印象派
    高更对于他的话这样辩答:“你所谓文明,在我觉得是病的。我的蛮人主义恢复了我的健康。你的开明思想所生的夏娃,使我嫌恶。只有我所描的夏娃,我们所描的夏娃,能在我们面前赤裸裸地站出来。你的夏娃倘露出赤裸裸的自然的姿态来,必定是丑恶的,可耻的。如果是美丽的,她的美丽定是苦痛与罪恶的源泉
    引自 第六讲 主观主义化的艺术:后期印象派
    在以前的艺术中,人对于所要表现的对象常处于被支配的地位,现实主义的人们尤甚。现在的恰好相反,所要表现的是作者的内心与主观,对象则为表现的手段,而受主观的支配。这完全是价值的颠倒,然而从此以后,艺术不是描写客观的,而为表出主观的了,即艺术从现实主义(客观主义)向主观主义急转而进行所谓立体派、未来派、表现派等,都不外乎这艺术的主观主义化的现象。
    引自 第六讲 主观主义化的艺术:后期印象派

    革命先驱:塞尚,梵高,高更,卢梭。

    2021-03-13 19:26:08 回应
  • 第七讲新时代四大画家:后期印象派四大画家
    塞尚是“新兴美术”的建设者。然而他的特色,他所给予现代的影响,很是全般的,根柢的,复杂的。要之,塞尚艺术的特色有五端:(一)色彩的特殊性;(二)团块的表现;(三)对于立体派的暗示;(四)主观主义化;(五)拉丁的情绪。
    引自 第七讲 新时代四大画家:后期印象派四大家

    “他不是积极的现代人,乃是躲在“艺术”中“主观”中的逃避者”

    梵高

    他的本性中有热情燃烧着,又为从这热情发散出来的热烈的梦所驱迫,他对民众说教的时候,就选用绘画为手段。 “只有艺术可以表现自己,只有艺术能对民众宣传真理!”为这感情所驱,他就猛然地向“艺术”突进。他一向认定艺术不是从人生上游离的,而是人生的血与热所进出的结晶。
    引自 第七讲 新时代四大画家:后期印象派四大家
    塞尚曾经把对象(客观)主观化;到了梵高则仅乎使对象主观化,使对象降服于主观,已不能满足他竟要拿主观来烧尽对象。烧尽对象,就是烧尽他自己。所以他自己的生命的火,在五十岁上就与对象一同烧尽了。
    引自 第七讲 新时代四大画家:后期印象派四大家
    说了梵高与高更之后,自然要说到亨利・卢梭这“痴人在这尘劳的世间,像他那样的痴人真是难得,他真是天真纯浩的“世间的珍客”。
    引自 第七讲 新时代四大画家:后期印象派四大家
    在他的画中,现实的世界与梦的世界,作成不可思议的谐调所以他的画足以诱惑观者的心。在他看来,现实与梦没有什么境界,二者同是一物一一梦也是现实。他的变态的主观主义,即在于此。
    引自 第七讲 新时代四大画家:后期印象派四大家
    2021-03-16 18:02:14 1人喜欢 回应
  • 第八讲西洋画的东洋画化:野兽派

    “野兽群”的队长马蒂斯

    马蒂斯的绘画,评家比拟之为书法中的草书,最为恰当。
    引自 第八讲 西洋画的东洋画化:野兽派
    2021-03-16 18:54:29 回应
  • 第九讲形体革命的艺术:立体派
    再说得简要一点,可分为三次,即 (1)浪漫派反对以前古典派的传统而唱理想主义,即反对以前的“以善为美”而提倡“以美为美”。 (2)写实派,印象派,新印象派反对以前的理想主义,而唱自然主义。即反对浪漫派的“以美为美”而提倡“以真为美 (3)后期印象派及野兽派反对以前的客观主义而唱主观主义。即反对自然主义的“以真为美”而仍旧回复到“以善为美的古典主义,然而是更深一层的“内面的”古典主义了。
    引自 第九讲 形体革命的艺术:立体派
    简言之,即现代人的主观主义的倾向其主观没入于对象中,用主观来穿透对象,更进而破坏对象,使解散而为片片的要素,再把这等断片组合起来,构成新的主观的构造,即现代人的主观的革命精神直接活动及于艺术。
    引自 第九讲 形体革命的艺术:立体派
    其次要探究的,是“同时性”或“同存性”的题。这不仅是立体派的问题,乃立体派与未来派共通的问题。何谓同时性或同存性?立在一定的场所,眼的焦点( focus)当着一定的地方而观看事物时,普通总以为一瞬间看见一焦点,然而实际上并不然,故现在表现出立体物的各面,就是在时间上或空间上都有了两个以上的瞬间或焦点。这就是在时间上发生了同时性的问题,即在同一时间内看见异时间关系的事物。又在空间上,只看见一面的空间中,可同存地看见各种的面。这在绘画的
    引自 第九讲 形体革命的艺术:立体派
    2021-03-17 23:44:24 1人喜欢 回应
  • 第十讲感情爆发的艺术:未来派与抽象派
    塞尚以后的现在的艺术,是借用客观的表现的形式来积极地表出主观的内容。野兽派尤为彻底,有仅用“主观”来造成“艺术”的倾向。到了立体派,则更用主观的力来征服形体,破坏形体,使对象主观化,更用新的形式来构造其主观。然而立体派只是偏于艺术的形体方面、形式方面的新事业。
    引自 第十讲 感情爆发的艺术:未来派与抽象派
    到了未来派不但打破艺术的传统的“形式”,而又否定、排斥思想的传统、切既成的传统,而表现、创造他们自己的新艺术。未来派是从情感上出发的,所以最初就不拘形式。形式无论甚样都不成题,问题全在于“感情”( feeling)。
    引自 第十讲 感情爆发的艺术:未来派与抽象派
    意大利国民具有最热烈的性情,及直情径行的爆发性。这等性质冲破了现代的郁结沉滞的空气而爆发的,就是未来派。所以未来派是“意大利的”,同时又是“时代的”。又不仅是一种“艺术”上的运动,乃反抗、攻击、爆发的激情取了“艺术”的形式而表现的一种事业。所以未来派完全是对于“过去”的革命对于传统的挑战。
    引自 第十讲 感情爆发的艺术:未来派与抽象派

    二、抽象派----康定斯基

    何谓“抽象派”?就是在立体派的形体破坏与再构上又发现了把艺术“抽象化”的一条路。未来派虽已轻视形体,但未曾“无视”形体。他们以形体为表现的工具,而表现的主体是情感。从这主张更进一层,表现情感时不必借形体为工具,便发生这抽象派。
    引自 第十讲 感情爆发的艺术:未来派与抽象派
    倘用旧式的鉴赏心理,而探索其形似所暗示的是什么意义,就徒劳了。因为康定斯基的绘画,是与乐器的演奏同样的;只有完全脱离形似的抽象的“形”与“色”的交响的谐调,暗示着作者的内的感情而已
    引自 第十讲 感情爆发的艺术:未来派与抽象派
    2021-03-18 00:20:34 1人喜欢 回应
  • 第十一讲意力表现的艺术:表现派
    内容的主观主义化,就是主观的积极的意力的表现作用。故表现派的内容,可说就是“意志”,或“意力”,即人类的意志,生命的力。故表现派画家不必像印象派画家探究事象的外部,不必接近自然,不求与自然相似。他们所努力的要点,是尽力把主观表出,高调地表出,使第三者也能受到与作者同样强烈的感动。故表现派绘画不是“写实”的,而是“写意”的,即“象征”的。
    引自 第十一讲 意力表现的艺术:表现派
    “表现”不是说明,不是报告,当然用不着纯客观的写实,只要借一种象征的手段来传达主观的意力就是了。 这种象征或符号,对于观者的刺激越强越好。这原是新兴艺术的一般的倾向,不限于表现派。唯表现派尤加注重意力的强调、意识状态的异常、与刺激的猛烈。为欲作刺激的异常的表现,凡对于这目的有效用的手段,他们无不取用。 所以他们有时亦借用立体派或未来派的方法。但所谓借用,并不一定是追随或模仿,不过是受他们的暗示。
    引自 第十一讲 意力表现的艺术:表现派
    2021-03-18 09:34:55 回应
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