𝙰𝚣𝚎𝚛𝚒𝚕对《香港有个荷里活》的笔记(1)

𝙰𝚣𝚎𝚛𝚒𝚕
𝙰𝚣𝚎𝚛𝚒𝚕 (明朝即長路 惜取此時心)

读过 香港有个荷里活

香港有个荷里活
  • 书名: 香港有个荷里活
  • 作者: 於远芳
  • 页数: 240
  • 出版社: 时代文艺出版社
  • 出版年: 2011-11
  • 全书:香港电影 电影人的发展史与掌故集
    Az.: 圍繞香港電影金像獎的前世今生 以及歷届獲獎作品的介紹 串談了整個香港電影最近幾十年的發展史 什麽叫娓娓道來 無論是影片的分析 諸多影人之間的愛恨情仇 作者都如數家珍 看得人長見識之餘 還十分愉快 乃至痛快。喜歡或者想了解香港電影的話 很值得一讀 不會失望的。
    第一届 一把年纪的杰出青年
    对了,任我行那话,是江湖中的一个人教他的,人称徐老怪,曾经在江湖上呼风唤雨。他还教过令狐冲一首诗——天下英雄出我辈,一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中,不胜人生一场醉。 那个年代的李翰祥和张彻是邵氏两大王牌导演,单凭他二人的名字便已是票房保证。这两位的作品风格迥异,李翰祥以风月片著称,爱让女星袒露以显性感;张彻以武侠片闻名,爱让男星袒露以显雄壮。时人调侃:“邵氏两大导演,均好剥人衣衫。” 两位大导演各自能耐,彼此却看不顺眼很多年。 张彻在报纸专栏中写道:“李翰祥是一代霸才,然而亏在太有算计,好比一个锦衣银甲的霸王,腰间却露出半截算盘。” 李翰祥则在回忆录里借太太之口说:“难怪张彻要在报上写你不会穿衣服了,我宁愿你穿得跟他一样老阿飞似的……”
    第二届 最佳拍档
    2010年第二十九届金像奖,年过古稀的刘家良荣获终身成就奖。矍铄的刘师父在夫人陪伴下上台发表获奖感言,致辞的开场白是这样的:“我父亲是刘湛,洪拳的。他师父是林世荣。林世荣的师父,是黄飞鸿!” 第二届金像奖最佳男主角提名的说道之二,跟这一届的大赢家《投奔怒海》有关。 《投奔怒海》提名男主角的是林子祥,他饰演一名日本左派记者。此片的另一位男主角,原定人选是周润发。然而,在周润发因为某些原因没有接拍这部戏的情况下,他、林子祥,还有剧组另外一位工作人员,却都不约而同向导演许鞍华推荐了同一位还属新人的顶替人选——从无线艺员训练班的第十期毕业刚满一年,尚未来得及跻身无线“五虎将”之列的刘德华。 男主角,而且是原定给发哥的角色,多么好的机会啊!可是,面对这样一个大好机会,年轻的华仔却深深地纠结了。 在20世纪80年代之初,成龙的风头还没能压过洪金宝这位大师兄。大家见到成龙叫大哥,见到洪金宝,就得在“大哥”二字后面再加个“大”字。而这位大哥大,正是香港最早使用那种砖头厚的移动电话之人,日子长了,大哥大手中的大块头也渐渐多了个“大哥大”的花名。
    第三届 酒干倘卖无
    时至今日,梁家辉有几个纪录无人能破:金像奖历史上最年轻的影帝,大银幕处子秀就登顶,唯一同时拥有金像、金马最佳男主男配四尊奖座的演员——哦,不对,应该是六尊,金像影帝的头衔他有三个,还凭《情人》破了一次法国的票房纪录。 1983年这一年,入围金像奖的有两部极尽奢侈的大制作。故宫内实景拍摄,所用道具全都是紫禁城国宝级文物的《垂帘听政》自然是其中之一,另一部则是动用《星球大战》特效班底的《新蜀山剑侠》。 为了开拓台湾市场,新艺城在此时请来了之前已经合作愉快的张艾嘉。这回不是请她演戏,而是请她出任公司总监。而这时期的张艾嘉还有另外一个身份是台湾滚石旗下的歌手,正与罗大佑暧昧缠绵。罗大佑、侯德健、李寿全与吴念真这些大名鼎鼎的台湾才子,如果不是她的关系,恐怕不会悉数出现在《搭错车》的幕后班底里。也难怪这部电影能包揽当年金像、金马所有音乐类奖项。 两个年轻人在1983年的状态,这两人当时与金像奖还毫无瓜葛。但后来,一个做了五届金像影帝,一个做了五届金像影后。 1983年,19岁的张曼玉出道了,起点身份是:香港小姐亚军。 1983年,21岁的梁朝伟拍了他的第一部电影:《疯狂83》。
    第四届 似水年华
    考TVB艺员训练班都考不取,好不容易进了TVB也只能做个“死跑龙套的”,去新艺城试镜连见导演一面机会都没有的周星驰,被他相中去演电影。这一演就让周星驰捧回一座金马奖杯,从此一发不可收拾。 李修贤拍《公仆》这年,一个叫张家辉的17岁小伙子加入香港警队做了一名小警察。五年之后他因为升职无望,一气之下离开警队转投影坛,那么巧进的是修哥的电影公司。老板既是警察专业户,现实中脱下了警服的张家辉也就很自然地又在电影里穿上了警服。 这时的他大概做梦也想不到,二十年之后自己也会登上金像影帝宝座。而他凭之得奖的影片是一部警匪片没错,可他饰演的角色却不是勇敢正义的警察,而是一个面目可怖的绑匪。 第二年,陈欣健以一个行内人的身份,接受了刚刚从美国留学归来的萧芳芳邀请,为一部由她自导自演、描写警方对付毒贩的电影《跳灰》编写了剧本。 这部电影在1976年上映后大为轰动,全年票房排行第四,香港电影从此真正有了警匪片这一说,更因为这部戏从拍摄手法到剧本情节再到戏中人物都与过去的香港电影有了明显区别,被视为香港电影新浪潮运动的先驱。 本届金像奖上,青鸟影业大获全胜,一部《似水流年》夺得了六个奖项,包括分量最重的最佳电影和最佳导演两个大奖。短短四年里,这已经是青鸟第二次横扫金像奖了,头一次是两年前的《投奔怒海》。 青鸟的创始人,便是黄蓉、王语嫣、小龙女的现实蓝本,金庸心中永远的梦中情人——夏梦。 20世纪六七十年代邵氏电影王国独霸香江的时候,有一条黄金公式存在了很多年:楚原+古龙+狄龙=票房大卖。楚原这位昔日与李翰祥、张彻齐名的大导演,这年也来凑热闹争当最佳男配角。
    第五届 何必有我
    那几年跟着洪金宝练功夫的选美小姐,除了高丽虹还有一个,就是1983年度的马来西亚小姐杨紫琼。这位更猛,女主角在成龙片里几十年如一日都是花瓶,到杨紫琼那儿就改了路数,跟龙哥一样能打,甚至比龙哥还敢拼命。后来她打进好莱坞,于是连007也要换个口味适应一下有本事美女救英雄的邦女郎。 杨紫琼的名字首次出现在金像奖的入围名单中,是在第五届上。看片名就知道她的生猛从出道就已经定下了基调:《皇家师姐》(师姐,是香港人对女警的称呼)。 很多年之后,已被视为演技女神的张曼玉当面吐张国荣的槽,那是她憋了十几年的委屈:她入行之初跟他搭档,好不容易记住自己的台词,偏遇上个爱临时发挥的对手,他只要稍微一不跟着剧本走,她立马就懵了。亏她最早见着他时还在心里窃喜这个拍档好靓仔,结果合作几天下来简直恨他恨得牙痒痒——那时候她读剧本都得在上面挨个字标注音标,好不容易死记硬背下来,知其然而不知其所以然。所以对面的荣少一改台词,不只是她之前的工夫都白费了,更严重的是她根本听不明白他在说什么,能顺利接下去才真是怪事。 这位女性导演叫张婉婷,《秋天的童话》是她的移民三部曲的第二部,此前的第一部《非法移民》让她在这年的第五届金像奖上荣获了最佳导演的殊荣。 张婉婷拍《非法移民》的初衷其实真的很简单,她需要交一部好作品从纽约大学电影专业毕业。辛辛苦苦好不容易才找来一百万港币的拍摄费用,同学做幕后,朋友做台前。 谁想到,她这一部拍出来之后,片子卖了五百万,自己成了最佳导演,还顺便跟参与此片制作的同学罗启锐产生了暧昧情感——罗同学这年凭《非法移民》提名了最佳编剧。二人从此我挑水来你织布,珠联璧合几十年。 张婉婷的作品以细腻婉约著称,与靠搏命动作戏打出天下的成龙电影相比,风格几乎是南辕北辙。然而成龙却偏偏对她欣赏有加,或者应该说更多的是信任,把自己的传记电影《龙的深处:失落的拼图》交给了张婉婷拍摄。 王小凤获封影后那一年,同时凭一部惊悚片《平安夜》提名了最佳女配角,她的身影还同时出现在这年金像奖上也有斩获的《僵尸先生》中。 《僵尸先生》应该算是香港当年风靡一时的僵尸题材电影的开山作,林正英这位不苟言笑的茅山道长形象正是从此开始深入人心的。 香港当年的动作演员大多师从两位戏剧名伶:于占元、粉菊花。洪金宝、成龙、元彪等七小福悉数出自前者门下,后者的徒弟中则有尊龙、萧芳芳、陈宝珠。 林正英当年先后拜入过这两位名师门下,17岁入行给郑佩佩做替身,19岁开始做李小龙的武术指导,到杨紫琼入行时,他已过而立之年,在片场的身份也变成了副导演。
    第六届 英雄本色
    这一年值得大书特书的电影,当然是票房和奖项双双登顶,从此拉开一个时代大幕的《英雄本色》。当时联袂走上最佳电影领奖台的,便是此时惺惺相惜,后来各领风骚的两位大师级导演:吴宇森、徐克。 六年之前,当徐克不为人看好之时,是吴宇森拍胸口替他打了包票;六年之后,当吴宇森失意于台湾之际,是徐克给了他东山再起的机会。所谓惺惺相惜,莫过如是。 不管什么原因都好,总之此后在相当长的一段时间里,徐克再也没有涉足都市枪战片,将这一题材拱手让给了吴宇森,自己则专心致志把古装武侠片推到了一个全新的高度,更推出了唯一一个可以与成龙争锋的动作片巨星李连杰。 回过头说《英雄本色》,这部电影的故事情节与这部电影的导演和主角本人的经历有着惊人的相似之处:曾经风光无限,一朝虎落平阳,然后在谷底咬牙忍耐三年,终于等到一个机会争回了这口气。也难怪此片中会有两首脍炙人口的歌曲:一首是《当年情》,一首是《明天会更好》。 在《英雄本色》上映的这一年,品尝到张国荣那时郁闷滋味的,是这么几个人:狄龙、许冠文、李修贤、梁家辉、梁朝伟。狄龙当年没有拿到金像奖可拿到了金马奖,许冠文、李修贤、梁家辉都已有一个金像影帝头衔,所以这其中最郁闷的,当属梁朝伟。伟仔后来拿奖不只拿到手软,简直拿到毫无滋味,可当年没拿到时却是想奖想到腿软,多年后他终于第一次登上影帝宝座时,还提起“记得我第一次提名最佳男主角时输了”。 《英雄本色》里的小马哥有一段经典台词:“我等了三年,就是要等一个机会,我要争一口气,不是想证明我了不起,我是要告诉人家,失去的东西一定要拿回来!” 20世纪70年代,古龙与香港影人多有合作,尤其凡是古龙编剧、楚原导演、狄龙主演的武侠片,在那个年代就等同于票房保证。成龙还没有扬名立万的时候,大导演罗维有意捧他做古龙电影的男主角,于是带他去与古龙同桌吃饭。结果古龙对导演很满意,对男主角的形象却很不满意,一句酒后真言说得成龙跑到洗手间里伤心流泪——“我小说的男主角是给狄龙、姜大卫拍的”。 金像奖还没有诞生的年代里,邵氏电影王国独霸香江之际,狄龙与姜大卫一长靠一短打,乃是张彻手下的 绝代双骄,也是情同手足的最佳拍档。有影迷调侃二人在张彻电影里的角色:他俩的友情真是不共戴天——要么死在一起,要么为对方而死。 终于有一回,狄龙想要挑战一下自我出演大反派,于是狄龙死在姜大卫手下,然后姜大卫死在狄龙手下的手下。 那部戏叫《刺马》。姜大卫执行“刺”,狄龙当然就是被刺的“马”。很多年之后,金像奖最佳导演陈可辛把这个故事再度搬上银幕,名曰《投名状》。作为香港最富文艺气息的商业片导演,陈可辛往电影里夹带的私货充满了恶趣味——片中有位狄大人,在那里搓手感叹:“姜大人不在不热闹啊……” 亦舒师太当年是他俩的忠实粉丝,每每借着职业之便在笔端大发花痴:“姜大卫是很谈笑风生的;他的好朋友狄龙,就与他不同,沉默寡言。我们就说,哪儿来的一双对比。可是谈笑风生与沉默寡言,竟是一对好朋友。有时沉默的那个开机器脚踏车,穿红衣服牛仔裤,姜大卫就搭顺风车在后座,穿蓝衣服牛仔裤。好漂亮的一对呵,看见的人都说。” 姜大卫是尔冬升的哥哥,而秦沛是他俩的哥哥。 其实说奇怪也不奇怪,秦沛是艺名,他的原名是姜昌年。姜大卫也是艺名,他的原名是姜伟年。看起来最像艺名的尔冬升其实是真名,跟两个哥哥同母异父。他们共同的母亲红薇——还是艺名,她的原名叫罗珍——是镶黄旗满族人。李翰祥拍《倾国倾城》的时候,就是找她给慈禧配的音。托老人家福,这哥仨都能讲一口带着儿化音的流利的普通话。 秦沛与姜大卫的生父是20世纪40年代大银幕上的当红小生严化——依旧是艺名,他的原名是姜克琪。尔冬升的生父是五六十年代的著名制片人尔光,原名尔树森。张彻入行之初从编剧做起,严化便是他第一个剧本的男主角。李翰祥入行之初从龙套做起,第一部戏演严化的邻居。而后来他能当导演,则多要感谢尔光的大力提携。 今天的内地观众对萧芳芳最熟悉和喜爱的角色,应该是当年李连杰版《方世玉》中那个“打遍天下无敌手,神龙见首不见尾,方世玉的哥哥——方大玉”。其实,那时的萧芳芳已经出道有将近四十年了。 20世纪50年代的萧芳芳是童星,被誉为中国的秀兰·邓波儿,演戏与李小龙搭档,《世上只有妈妈好》这首歌,首唱者就是她。 20世纪70年代的前几年,萧芳芳突然从影坛消失了——她跑去美国念书,三年后带回来一个大众传播学学士学位,请来陈欣健,一部《跳灰》从此拉开香港警匪片大潮的序幕,电影新浪潮运动由是而生。 金像奖在2009年颁发给萧芳芳终身成就奖,王家卫为她颁奖,周星驰为她旁白。因为她当时已经近乎完全失聪,而鼓掌声若分贝太大会令戴助听器的她感到难受,所以现场的观众没有鼓掌,而是全场一致默契地挥舞起荧光棒,无声地为她喝彩。 这个特殊的致敬方式让萧芳芳颇有些意外,不过她向来硬朗,有感却没喊(粤语:哭),只是微笑着用手语向大家道谢,反而是台下的梁朝伟、鲍起静一时情至落泪,结果被萧芳芳笑着拿来开涮:“多谢大家不鼓掌。一个演员如果不可以再听到观众的掌声,一听到就会病,这个演员也就玩完了。伟仔、鲍女,不要羡慕。除非去到我这么残,不然你们也是拿不到这个奖的。” 萧芳芳与香港电影金像奖渊源颇深,做过典礼司仪,也做过颁奖嘉宾,得过两届影后,还是终身成就奖得主。她拿下第一个金像影后的得奖作品《不是冤家不聚头》是一部颇有些无厘头的喜剧片。 无厘头由周星驰发扬光大,却不是他的首创。真正要算起来,还得说是这一年萧芳芳这部电影的导演首开先河。只是你看到他的名字可能会有些意外——姜大卫。 早在1981年,还没有无厘头这个概念的时候,姜大卫就和哥哥秦沛弟弟尔冬升一起合作,秦沛是出品人,尔冬升化名尔小宝做编剧,姜大卫导演兼主演,看起来一个比一个正经的哥仨联手,炮制了一部具备所有无厘头元素的作品《猫头鹰》。从《星球大战》到《异型》,从楚留香到陆小凤,古今中外的无数经典在这部戏里都惨遭疯狂恶搞。
    第七届 很……很意外
    第七届金像奖上,有一部电影《最后胜利》令三位著名导演同时获得提名:谭家明、徐克、王家卫。可这三人却又不是竞争对手,谭家明入围的是最佳导演,徐克入围的是最佳男配角,王家卫入围的是……最!佳!编!剧! 谭家明用了半部王家卫执笔的剧本,把《最后胜利》拍成了一部另类黑帮片,表面说的是江湖,实际说的是人性。另半部剧本,则在第二年由王家卫自己亲自执导,拍成了他作为导演的处女作——《旺角卡门》。 说起《倩女幽魂》,大家都会下意识地将之当做徐克的作品,可《倩女幽魂》提名的最佳导演却是程小东,就是那位以飞来飞去著称的武术指导。李宁绕鸟巢飞满一圈再点燃奥运圣火的浪漫壮举,便是出自此人的创意设计。 程指导家学渊源,兄弟程小龙是《倩女幽魂》的音效师,父亲程刚当年也是一位著名导演。很多人都想过从张彻手底下借人去拍戏,可不是每个人都有胆子半夜踹开张彻的家门,敢这么做的,就只有程刚这独一份儿,于是人就借成了。老子英雄儿好汉,做老子的敢无视影霸淫威,做儿子的就敢无视地心引力。 《倩女幽魂》的导演是程小东,监制是徐克。这是那个年代徐克工作室出品的电影一大特色:导演是谁不重要,重要的是他们都是徐克意图的忠实执行者。徐克的诸多合作者中,到头来与他强烈的个人风格无法兼容的,前辈如许鞍华的师父胡金铨,朋友如张彻的徒弟吴宇森,最终都只能跟他分道扬镳。
    第八届 今夜星光灿烂
    第八届金像奖上,获得新人奖的电影叫《今夜星光灿烂》。这个片名,这个奖项,组合起来实在妙不可言。今天我们所熟悉的许多名字,正是从这一夜开始批量走入了观众视野。 《今夜星光灿烂》这部电影本身的班底已经星光灿烂:导演许鞍华,主演林子祥、林青霞。这些人对金像奖都不陌生。至于拿下小金人的新人,他叫吴大维。他击败的竞争对手是《三人世界》的周慧敏、《霸王花》的吴君如、《霹雳先锋》的周星驰。 第八届金像奖是个大年,一下子出了很多人。除了上面的玉女掌门、喜剧之王、两届影后,王家卫的导演处女作《旺角卡门》也是在这一年问世。 王家卫拍戏没有剧本,不代表他不会写剧本,他甚至提名过最佳编剧。只是他的观念里,有比写故事更重要的是讲故事,或者换句话说,你得会忽悠,一边要能够忽悠投资商肯为你掏钱,另一边还得能够忽悠大明星肯为你拍戏。 王家卫在这两方面的高深造诣,很多人都可以用切肤之痛的经历来现身说法,演员方面最有发言权的当然是能陪王家卫一部戏耗五年,咏春拳已经练得可以去开拳馆教徒弟了,《一代宗师叶问》还没拍出来的梁朝伟;而片商方面的杰出代表,当属《旺角卡门》的出品人邓光荣。 20世纪六七十年代,邓光荣在台湾是与秦汉、秦祥林三足鼎立的学生王子。20世纪80年代这位高大俊朗的 文艺小生到了香港,却改了兴趣热衷做起黑帮大哥。王家卫之所以能受到这位大佬的赏识,则要感谢他的好友刘镇伟,就是花两个礼拜拍成《东成西就》为离竣工遥遥无期的王家卫《东邪西毒》救驾的那位,也是力助周星驰走上无厘头星光大道的关键人物,他的形象大家应该不陌生,就是《大话西游》里那位“亲爱的葡萄”。 这一拍便赢尽了口碑,凭这部电影,王家卫首度提名最佳导演,刘德华首度提名最佳男主角,张曼玉首度提名最佳女主角,刘伟强首度提名最佳摄影,张学友荣 获最佳男配角,张叔平再度拿下最佳美术指导。 当然最重要的是,《旺角卡门》票房同样很不错,收了一千多万。这令邓光荣对王家卫信心倍增,在第二年大手笔地一下子拍出了四千万,请来当时的六大当红偶像——张国荣、梁朝伟、刘德华、张学友、刘嘉玲、张曼玉,让他继续拍两部黑帮片。 只是邓老板无论如何没有想到,那两部在他预期里应该是黑帮题材的商业片,一部给讲成了一只无脚鸟的故事,另一部……因为头一部把钱给花光了,胎死腹中。 你大概猜出来了,那部被王家卫用光两部电影预算的电影叫做《阿飞正传》。 其实他(张国荣)原本戏份更少的,就现在这些镜头,已经是导演关锦鹏越拍越舍不得他的表演,一再为其加戏的结果。加来加去,《胭脂扣》的原作者李碧华还是被读者来信骂,骂她为什么给十二少的戏份那么少。 热心读者们真是冤枉李碧华了,她对张国荣的欣赏不是一天两天,写小说常常不由自主地便以他为原型蓝本,等到把笔下小说搬上银幕时,更是拍什么戏都想找他来演。很多年之前,还没几个人认识张国荣是谁的时候,做电视编剧的她就曾借职务之便,一力坚持找他出演一个民国剧集的男主角。这回拍《胭脂扣》,李碧华更是认定:“如果不是他和她来演,情愿这部戏胎死腹中。” 他是张国荣,她是梅艳芳。 《胭脂扣》的出品方是成龙威禾,威禾的母公司是嘉禾,成龙有个契爷是嘉禾大佬何冠昌,何冠昌有个契女叫何加男,何加男有个更加广为人知的名字,叫梅艳芳。 很多年之后,关导演感慨:很多人拍过梅艳芳,也有很多人拍过张国荣,但是没人拍过梅艳芳和张国荣一起的。何其有幸,他跟她唯一的真正合作,给了自己。 大概正是在拍《胭脂扣》的前后,成龙的经纪人陈自强遇到徐枫,就是被封为现实版花泽类的汤臣少东汤珈铖之母,本人也是20世纪70年代的银幕侠女,到80年代改行当起了制片人。陈自强跟她聊起李碧华的另一部小说,说张国荣对之极有兴趣,只是这种题材“我们不可能拍,你们倒可以试试”。那部小说就是《霸王别姬》。
    第九届 你的样子
    周润发这年也有两个角色提名最佳男主角,一个是赛车手阿郎,另一个是《赌神》高进。最终,阿郎金像登顶,高进票房夺冠。 这年他还有一部作品《喋血双雄》,跟李修贤双雄对峙。这回两人终于各归各位,修哥做回有情有义的警察,发哥做回有情有义的杀手,男人之间的惺惺相惜被这部电影发扬到了极致,吴宇森也凭此片荣获了最佳导演。上台发表感言的时候,吴大导向夫人深深致谢兼致歉——吴夫人说,他只知道把浪漫和爱放到电影里面,却将寂寞留给她。 《不脱袜的人》张曼玉VS《说谎的女人》刘嘉玲。这两个女人正面对抗,最佳男配角会是谁? 你多半会说:当然是梁朝伟。 这年的最佳男配角还真是梁朝伟,只是这年他跟刘嘉玲刚刚开始爱情长跑,跟张曼玉还没开始欲语还休,正在《杀手蝴蝶梦》里暗恋王祖贤。 金像影后之争第一回合,张曼玉胜。 其实刘嘉玲就没赢过。第一次是输给了张曼玉,第二次跟张曼玉一起输给了郑裕玲,第三次跟郑裕玲一起输给了叶童,到她最有希望的一次,又遇到了张曼玉……
    第十届 沧海一声笑
    所以即便《阿飞正传》的上映被操作成影坛一大盛事,可短短12天之后,进影院只为图个乐子的观众便用脚投票,旗帜鲜明地不买账,明星云集也没用。 几年之后,更加明星云集的《东邪西毒》也差不多是同一待遇。理由?一个字:闷。不信你再去看《东成西就》,明星还是那些明星,演员还是那些演员,不过就是把导演从王家卫换成了刘镇伟,差距咋就这么大呢? 王家卫跟刘镇伟的区别,在这一年就已经很明显了:王家卫找张国荣拍《阿飞正传》,张国荣金像称帝;刘镇伟找周星驰拍《赌圣》,周星驰票房登顶。 可王家卫跟刘镇伟偏偏又是好朋友。王家卫之前做编剧一直郁郁不得志,邓光荣听说刘镇伟要请他进公司的第一反应是疯掉:“王家卫是被永佳和新艺城炒掉的编剧,你用他?”如果不是刘镇伟拍胸口保证:“大佬,你信我!”王家卫上位的机会也许还有得等。 连这回拍《赌圣》,投资方首先看中的人选都是梁朝伟。如果不是刘镇伟慧眼识珠认定周星驰是可造之材,向投资方拍胸口保证拿吴君如配他卖座没问题,今天的事儿就难说了。要知道当初星仔在《霹雳先锋》里拿到金马提名金像的角色可是个不折不扣的悲剧人物,弄不好,我们现在看到的《花样年华》的周慕云和《喜剧之王》的尹天仇那两张脸会对换过来也不一定。 起初,王家卫的想法是这样的:“《阿飞正传》一开始的构思非常有野心,是讲述二战后第一代香港人的故事。本来想做成二部曲,第一部发生在1960年,第二部发生在1966年。”在他的计划里,梁朝伟是第二部的男主角。 可问题是,一部《阿飞正传》就把整间公司给拍垮了,连老板都进了医院…… 过了十年之后,王家卫又拍了一部《花样年华》,观众看来看去,终于有点醒过味儿来:也许大概可能,这就是那续集?是大家自己充分发挥想象力之后的续集的续集。续集十年前已经拍了,至少是已经拍了一部分了,可就是不给你看。 他片中的男主角,最早是刘德华,后来是张国荣,再后来是一直坚持到今天的梁朝伟。 与其说梁朝伟跟他契合无伦,不如说是梁朝伟最能 忍受他的折磨。另一个影帝级的Tony Leung梁家辉,拍戏露臀跳粪坑都没意见,可一部《东邪西毒》就把他给拍怕了。张国荣拍完《春光乍泄》,人家问他会不会继续跟王家卫合作,他笑:“有好剧本就拍啊。” 是人都知道王家卫拍戏没剧本啦…… 王家卫这一路走来,“坑”的人不少。巩俐说她拍《2046》时的郁闷:为一个镜头从天黑哭到天亮,到最后人都哭得虚脱了,结果片子剪出来一看,根本没这场戏。其实,这算什么呀,想想王祖贤,以为能跟着王家卫拍部严肃大片,结果《东邪西毒》里只有她半个侧面,倒是在《东成西就》中无厘头得相当出彩;再想想关淑怡,跟着王家卫在阿根廷拍了小半年,最后《春光乍泄》里连个影子都没有。 刘德华算是为王家卫打江山的人物,不是他主演的《旺角卡门》票房良好,邓光荣也不敢交给王家卫四千万去拍《阿飞正传》,结果王家卫把邓光荣的公司给拍垮了不说,还把人给气进了医院,把刘德华给拍得让人记不起来这部戏里还有刘德华,自己倒是一举站上了文艺片的巅峰。 一将功成万骨枯啊。 也就是在这一年,忠肝义胆情深似海的华弟成为刘德华最经典的银幕形象,连带着新人吴倩莲为观众心目中的美女定义丰富了一种清眉淡目的类型,而吴孟达这位日后周星驰片中的金牌配角也同时闪亮登场,在这一年凭《天若有情》与《赌圣》两部作品得到两个最佳男配角的提名。最终结果则显示,还是“杯具”比“洗具”更容易得到小金人的青睐。 王家卫爱折腾演员,徐克爱折腾导演。没错他自己也是导演,可更爱挂监制的衔。都知道《倩女幽魂》是徐克的作品,可导演是程小东;都知道《新龙门客栈》是徐克的作品,可导演是李惠民;都知道《笑傲江湖》是徐克的作品,可导演光署名的就有四个,执行导演: 徐克、程小东、李惠民,导演:胡金铨。另外还有许鞍华没给列进名单里。 在徐克工作室打了三年工的吴宇森,也是在这一年里,再也忍受不了徐克的控制欲,脱离了他的工作室自组公司,把梁朝伟、张学友、任达华一帮人拉到越南,拍了一部《喋血街头》。只是大概头一回完全自己做主,自我得有点用力过猛,没怎么顾及当时观众的口味,结果票房惨遭滑铁卢,评论也不过尔尔,于金像奖上只拿回一个最佳剪接的技术性奖项。 …… 为了向大家证明自己本质上其实很幽默很阳光很有爱,第二年,吴宇森把一部原计划中的香港版《卡萨布兰卡》给生生拍成了贺岁喜剧,果然大获成功,不只令东方观众极为追捧,也让西方影人刮目相看,用好莱坞影评人的话说:“这种毫不造作的盗宝片,好莱坞现在是没法再拍得到了。” 这部好莱坞也无法再拍出的、毫不造作的盗宝片,就是《纵横四海》。
    第十一届 纵横四海
    香港三代舞王的交接传承原是一项需要时间的系统工程,却不得不压缩在一年之内的两部电影内完成。作为香港第一个以舞曲走红的动感偶像,在《纵横四海》那场美轮美奂的舞会上,张国荣从当年萧芳芳的最佳搭档胡枫手里接过钟楚红的时候也接过了香港舞王的接力棒,转头在《豪门夜宴》上,笑眯眯地交给了曾经为他做过伴舞的一名靓仔,并附送赠言:“我看好你哦。” 那个靓仔就是郭富城,这一年他在大银幕上只能演刘德华的儿子,第二年他就和刘德华一起跻身“四大天王”之列。 同一场豪门夜宴上,许冠文和周星驰也完成了喜剧之王的交接传承。这一年,周星驰凭《逃学威龙》卫冕了票房冠军,同时继续陪跑最佳男主角。待到第二年,他将这一光荣传统继续发扬光大,在而立之年,凭着独霸年度票房前五的成绩,以绝对足够的底气,完成了从星仔到星爷的蜕变。 传承与蜕变似乎是今年的主题。 吕良伟的这次失败以惨痛的教训告诉所有对那尊影帝小金人有所期望的演员,比起身材的“杯具”,金像奖更青睐命运的“餐具”;比起嚣张跋扈,金像奖更看好窝囊隐忍。 十多年后,第二十九届金像影帝任达华用自己的亲身经历验证了这个金科玉律。素来以好身材著称的他在《跟踪》里增肥二十磅做一个警队精英,金像奖却依旧吝于肯定。最后他总算领悟了,将笔直的腰背佝偻起来,在《岁月神偷》里做一个被生活压弯脊梁的小鞋匠,终于在被金像奖忽视了二十多年之后拿到了那尊小金人。 陈可辛是个很有意思的人,小时候被父母带去泰国生活,他死活不肯学泰文,到现在都只是会说不会写。后来他回到香港,却是从为嘉禾做泰文翻译开始入了电影这行。成龙拉大队跑去前南斯拉夫拍《龙兄虎弟》的时候,大队班底里就有还没混出头的陈可辛,还有已经混出头跟成龙、谭咏麟称兄道弟的曾志伟。在那里,老油条主动勾搭了小年轻。 曾志伟:“你来帮我。你想做什么?” 陈可辛:“我想做导演。” 然后陈可辛就开始做导演,第一部戏《双城故事》,便帮自己的伯乐赢得一个,也是唯一一个金像影帝头衔。你必须承认,不是每一匹千里马从上路第一步就能有这种表现的。 人人都知道徐克是个好导演,好作品也出了一部又一部,却一直都没能得到最佳导演奖项。不是金像奖舍不得把这个奖项颁给他,是徐老怪经常不务正业,总是干导演的活却挂监制的名。所以当这年徐克终于有一回老老实实把自己的名字写入导演一栏,金像奖便赶紧把这尊小金人送给了他:最佳导演,《黄飞鸿》的徐克。
    第十二届 一入江湖岁月催
    这一年徐克的创作精力显然极其旺盛,《新龙门客栈》、《黄飞鸿之男儿当自强》之外,还有一部《笑傲江湖之东方不败》,年近不惑的林青霞正是凭此片中亦男亦女颠倒众生的东方不败一角成功转型,影坛留下又一个经典的同时,为她设计东方不败造型的张叔平也顺便给自己的小金人收藏再增添了一笔。 张曼玉因为《阮玲玉》拿了11个女主角奖,很多人很想知道,梅艳芳有没有后悔过当初的推辞。可在关锦鹏的记忆里,跟自己无话不谈的她却从来没表示过羡慕或者遗憾。“很多时候,她比男人更有力气,更能担当。”直到去世两年前,生日派对上,她已经知道自己得病了,喝多了后就说了一句:“阿关,其实我真有后悔过没去拍《阮玲玉》。”
    第十三届 虞姬虞姬奈若何
    这一年的金像奖,和这一年所有其他华语电影奖项有着一个共同的尴尬:最该拿奖的那部电影连入围名单都没能进入,却为华人电影从戛纳捧回第一个金棕榈大奖。 这部电影就是《霸王别姬》。金像奖说它不是香港电影,所以拒之门外。金马奖说它是大陆电影,不惜临时修改规则也要排除其评选资格。 《新不了情》是这年金像奖的最大赢家,一举拿下了六尊金像。照例为弟弟跨刀的秦沛再度收获了一个最佳男配角,而冯宝宝则继前一年的《92黑玫瑰对黑玫瑰》之后蝉联了最佳女配角。当然最令人惊艳的还是女主角袁咏仪,以香港小姐冠军身份出道的袁咏仪几乎是以横空出世的姿态空降香港影坛。前一年她还是金像奖最佳新人,当年就成了金像奖最佳女主角,下一年她还将成为金像奖历史上第一个蝉联这一殊荣的女演员,届时她还不满24岁。 《新不了情》虽然凯歌高奏,但其班底中也并非没有失意之人。事实上,又一位耐力极佳的金像奖陪跑健将从此闪亮登场,他就是男主角刘青云。这回他有《新不了情》和《七月十四》两个提名合围最佳男主角,却还是输给了自己的好友黄秋生,之后他得再熬上个十几年等到人老珠黄胡子拉碴,才能用一部远非自己最好作品的《我要成名》拿到那尊已成安慰奖性质的小金人。 尔冬升和他的两个哥哥秦沛、姜大卫是香港影坛很出名的一家子。像这样的一家子在香港还有几个,比如“文武英杰”的许氏兄弟,再比如“中国电影百周年百位优秀演员”之一的鲍方老爷子,他有个做金像影后的女儿鲍起静,年轻时拍过一部《白发魔女传》,她当然是女主角练霓裳,男主角卓一航的扮演者叫方平,后来成了她老公,如今是尔冬升的御用监制。 鲍方还有个做摄影师的儿子鲍德熹。这年金像奖,鲍德熹得了一尊金像奖小金人,作品又是《白发魔女传》,只不过这回的练霓裳是林青霞、卓一航是张国荣。这部《白发魔女传》比鲍起静那部晚了十多年,没她本人什么事儿,可她弟弟却又掺和了进来,不只如此,连她爹也不甘寂寞跑去做卓一航的师父。八年之后,鲍德熹凭一部《卧虎藏龙》拿下一尊奥斯卡小金人,那时候鲍方已经中风入院,得到儿子的好消息后,老爷子一兴奋,精神顿时好了不少,甚至连粗口也爆了出来:“他妈的!连美国人的奖也拿了!” 《诱僧》、《青蛇》向香港观众介绍了来自台湾的吴兴国,这年他凭《诱僧》拿下了最佳新人的金像奖, 又在《青蛇》里饰演了一个懦弱贪美的许仙。李碧华最早是想找张国荣来演这个许仙的,可张哥哥看来看去不乐意演,他瞧不上许仙的人品,嫌他是个“衰仔”,既被美艳的白蛇姐姐王祖贤吸引得不可自拔,也无法对妖冶的青蛇妹妹张曼玉不动心,可又扛不住来自法海的巨大压力,男人做成这个样子,死了算了。 李碧华也是个矛盾得很有意思的人,她的文笔素以犀利狠辣著称,最擅长不动声色描画人性阴暗,有时候能让人看到浑身发冷。 可这么一个刻薄人儿,却独对两个人例外,一个是张爱玲,另一个就是张国荣,说他眉目如画,说他可爱温柔,说他絮絮叨叨,温情脉脉得让人难以想象这是出自李碧华之口。可她以张国荣为原型塑造的那些男主角,又或者她想找张国荣出演的那些男主角,却是一个比一个“衰”,以至于被张国荣封了个“毒姐姐”的名号——不是要他潦倒半生,便是要他死。
    第十四届 东成西就
    《东邪西毒》这部戏,前后拖拖拉拉拍了将近两年。最早开拍时的背景,是徐克那部《笑傲江湖之东方不败》的成功带起了无数跟风之作,观众要武侠片,片商要武侠片,好像突然之间全世界都在拍武侠片,只要有武侠、金庸、林青霞,就有人肯掏钱给你拍电影。 于是,自居商业片导演只是不大成功的王家卫自然而然地便卷进了这个武侠片浪潮。 然而,他显然缺乏一个成功的商业片导演所必备的素质:按期交货。按照最初的计划,《东邪西毒》应该是一部三个月内拍竣的贺岁片,于1993年的春节档上映,可事实上,这部电影直到1994年的秋天才最终上映。 王家卫幸运在有个好朋友。当他发现自己无论如何也不可能按时交出一部成品的时候,把电话打给了刘镇伟:“小胖,完蛋了,我拍不完了……”然后刘镇伟就 疯了。 当初他们一起签了两部戏的约,王家卫那部先拍。可谁想到都快到合约期限了,这哥们却来这么一出…… “如果你问我最喜欢哪部电影我说不出来,但最恨的就是《东成西就》。” 外人大概很难想象,说出这句话的,竟然是一手炮制出这部爆笑无厘头喜剧的刘镇伟本人。 压力啊,那会儿空气里到处都是看不见的压力啊。王家卫因为跳票差点被片商派来的黑道人士给砍了,留给刘镇伟的时间只有27天,而且没有剧本——他不是王家卫,对于习惯开机之前就做好分镜头台本的刘镇伟来说,没有剧本就去拍戏是一种残酷的折磨。 你还别说,这件不可能完成的任务居然真就给刘镇伟办成了。 更令人无语的是,这位财务主管出身的高效人才,竟然在这短短27天里还抽出了整整5天,帮别人写了另一个剧本,那部戏就是迄今仍被众多影迷奉为经典的,李连杰、萧芳芳主演的《方世玉》。 可见人在压力下所爆发的潜能会是多么可观。 当年各位大牌在《东邪西毒》拼命装酷,转身却在《东成西就》里抵死搞笑,极为彰显功力的区别表演到今天还为人津津乐道。只是,外人看起来有意思,当事人就没那么享受。 《东邪西毒》作后期的时候,王家卫又另开了一部《重庆森林》,这回他的速度倒是很快,《重庆森林》甚至比《东邪西毒》还早两个月上映。有心栽花花不开,无心插柳柳成荫,尽人皆知是武侠巨制,把一众大牌连同王家卫本人都折腾到吐血的《东邪西毒》在金像奖上大热倒灶,而几乎一挥而就文不加点的MV式小品《重庆森林》却大放异彩,不只让大家认识到张叔平这位美指一哥在剪接上也相当有一手,更一举囊括最佳电影、最佳导演两个最重量级的大奖,同时将梁朝伟捧上了金像影帝宝座。 如今的梁朝伟早已经拿奖拿到手软,上台领奖的态度越来越淡定。然而凡事总有个第一次,当伟仔第一次荣膺金像影帝时,他的表现可跟淡定二字完全挨不上边。有镜头为证,听到自己名字的那一瞬间,只见他猛地起身,第一件事是给身边陪伴的女友刘嘉玲一个深情拥吻。等上台之后,就听他声音有些许发颤地发表感言如下:“我好想的,我真……真的好想……我……我……记得我第一次提名最佳男主角时输了,这是第二次在香港电影金像奖获提名最佳男主角……”伟仔上台这几分钟,掰开揉碎很有些可以八卦之处。 先说他和刘嘉玲那个热吻。他们两个爱情长跑人所共知,在当时也已经有了七年之痒。拜王家卫所赐,正是这部将他捧上影帝宝座的《重庆森林》,在这个敏感时期往梁朝伟那长长的绯闻名单上又添了一个热辣新人,而且那么巧跟他的正牌女友同名不同姓。 梁朝伟跟“嘉玲”的缘分,一向不浅。据他自己在金像奖的舞台上公开爆料,小时候看电视,他喜欢那个年代的电视红星嘉玲。 长大后他交了个女朋友叫刘嘉玲,拍《重庆森林》时又多了个绯闻女友周嘉玲,凭这部戏入围了同年的最佳女配角。 20世纪80年代末,无论在票房上还是奖项上,全盛时期的发哥都极为强势地压制得很多人郁闷了很多年,而伟仔就是那郁闷的众人之一。早年他第一次入围金像影帝,就不巧正赶上《英雄本色》小马哥横空出世,当然只能铩羽而归。后来他跟周润发合作《辣手神探》,明明是双雄并立的戏码,海报上的伟仔所占篇幅却只能跟片中的花瓶角色一个待遇,而到了提名金像奖时,他则被告知自己入围的是最佳男配角。 刘嘉玲为男友抱不平。她仔细数了,其实这部戏里伟仔的镜头比发哥还多出两个。结果,伟仔效仿前辈许冠英,很干脆一句“我是男主角”拒绝这个男配角的提名,直接引发了金像奖组委会对提名程序的改革。 袁靓靓同学入行之前,有着作为疯狂粉丝在荣少演唱会现场幸福过度,结果晕倒被抬出场外的光辉纪录。 与张哥哥合作过的女星无数,袁靓靓次数最多,两人前后演了六次情侣。《金枝玉叶》是二人的第一次合作,其结果则再一次证实了张哥哥的“福星”之名——在片中绝大多数时间扮成男人,令蒙在鼓里的张哥哥爱得很纠结的袁靓靓,凭借这个与《新不了情》中柔弱绝症少女反差极大的角色,再一次得到了金像奖的肯定,成为第一位蝉联金像影后的女演员。 另外值得一提的是,教她扮男人的陈小春在这年荣获了最佳男配角,不过凭的是另外一部作品《晚九朝五》。
    第十五届 女人四十
    有人曾经称黄子华是“残酷的笑话演员”。而在他本人看来,这残酷都是对他自己的,对自己不残酷的笑话,他根本不懂得讲。 如果你一时理解不了他的意思,那么看看“娱乐圈血肉史”中的一个段子你就明白了: 当乜嘢人都唔搵我做嘢,我就知道,我系一个伟大嘅艺术家,在生嘅时候系唔会获得应得嘅尊重。唔止咁,我仲伟大过伟大嘅艺术家,因为我知道,我死后都唔会受到尊重。(当什么人都不找我干活儿的时候,我就知道,我是一个伟大的艺术家,在生的时候是不能获得别人应有的尊重的。不单是这样,我比伟大的艺术家更伟大,因为我知道,我死后都不会受到尊重。) 纵观金像奖三十年历史,《女人四十》这一年拿下的小金人数目不算最多,但就奖项重量级而论,绝对可称得上是最大赢家。往前数到1982年第一届,往后数到2011年第三十届,每届金像奖都有赢家,但除了《女人四十》,没有第二部电影能够在包揽最佳电影、最佳导演、最佳编剧三个最重量级奖项的同时,更同时包揽影帝影后的殊荣——这是金像奖三十年历史上,唯一一个“大满贯”得主。 因为凶悍和护雏,小童星萧芳芳的母亲被取绰号“萧太后”,很难让人想象她年轻时曾是一代名校校花、大画家刘海粟的前妻。 所以一度曾疯传过萧芳芳是刘海粟的女儿,不过自幼便困扰她的耳疾倒成了辟谣铁证——她生父人称“萧聋子”,她自己耳朵不好正是家族遗传。 萧母年轻时跟傅雷也有过一段剪不断理还乱的交情,《傅雷家书》里提到的彼萧芳芳,正是此萧芳芳,甚至因此一度传过她跟傅雷之子傅聪的绯闻。欣赏《女人四十》的人,或许要感谢萧芳芳背后那位默默支持她的老公张正甫,这部电影筹拍之际,很多人不看好这平淡的题材,唯有他鼎力支持促使她下了决心。而欣赏萧芳芳的人,则或许要感谢那本让她由少看到老的《傅雷家书》,才让童年时那么不快乐的她最终成长为一位如此精彩的女人。 黄霑在文章里这样写她: “在我心中,她是奇女子,可以绚烂,可以平淡,幅度之广,友人之中,以她为最。”
    第十六届 甜蜜蜜
    《甜蜜蜜》剧本之初,叫另外一个名字:《大城小爱》。然而陈可辛觉得这名字有点那啥了,太矫情。于是在上映时改用电影中贯穿始终的邓丽君歌曲做了片名。 可这个名字黎明倒是很喜欢,一直对改名有些怨念。于是在多年以后,当他有机会自己做电影监制时,在取片名时便借鉴了这个名字,叫做《大城小事》。而电影的女主角,则是当年《甜蜜蜜》没能请到的王菲。
    第十七届 不如我地由头来过
    我们只能看到,单论奖项数量的话,这一年《宋家皇朝》是不折不扣的大赢家,一举拿下了最佳女主角、最 佳男配角、最佳摄影、最佳美术指导、最佳服装造型设计、最佳原创音乐六项大奖。 这个最佳男配角值得一提,得奖者是姜文,剧中饰演宋氏三姐妹的父亲。这是内地男演员第一次在金像奖上拿到演员类奖项,也是迄今为止几乎唯一的一个。说几乎,是因为下一个得奖的内地男演员,也是唯一一个出身内地的金像影帝李连杰,却绝大部分时间都在香港与好莱坞之间打转,后来更入了新加坡籍。 再说这年的最佳男主角。 刘嘉玲跟梁朝伟这一对,说起来也真巧,这一年不约而同都接演了讲述同性恋情的影片,两部都是大获好评的成功之作,二人于奖项上的运气却一如既往——刘嘉玲痛失影后,梁朝伟荣膺影帝。 如果她阿Q一点想,倒是可以认为自己是把得奖运都过给他了。 梁朝伟那部讲述同性恋情的作品,就是与张国荣合作、王家卫导演的《春光乍泄》。
    第十八届 古惑仔之龙争虎斗
    虽然吴宇森式的浪漫英雄主义无法超越,黑帮片却仍有蹊径可循。这个年代里两家差不多同时期崛起的电影公司“最佳拍档”和“银河映像”,便各自诠释了两种全新的黑社会气质:前者的招牌是草根热血,后者的色彩则是冷峻黑暗。 “最佳拍档”其实是个三人组:监制王晶、导演刘伟强、编剧文隽。 “最佳拍档”的创业作,便是古惑仔系列的开山之作:《古惑仔之人在江湖》。 相比“最佳拍档”的草根热血,“银河映像”的气质要冷峻得多,也黑暗得多。这家电影公司的作品在票房上或许不敌更受年轻人追捧的《古惑仔》系列,却明显更受影评人和奖项的青睐。 “银河映像”的主力组合也是一个黄金三角:杜琪峰、游达志、游乃海。杜琪峰是主帅,多挂监制头衔,号称“银河双游”的导演游达志和编剧游乃海则是他的左膀右臂。游乃海以古龙为师,被称做香港最“妖异”的编剧;“银河映像”早期的口碑风格则由游达志一手打造奠定,《暗花》便是其中最为优秀的一部黑色寓言电影。 刚刚入行的蒙嘉慧在很短时间内便成了杜琪峰的御用女演员,此时春风得意的她大概怎么也想不到,十年之后自己会和一位前辈的身份掉个个儿——这时期正跟郑伊健热恋情深的TVB花旦邵美琪,十年之后成了杜琪峰的爱将;而十年之后的TVB花旦蒙嘉慧,却多了个身份变成郑伊健的正牌女友。
    第十九届 忧愁它围绕着我
    在香港电影陷入谷底的时候,不同的影人选择了不同的“救市”道路。 刘伟强一边跟郑伊健合伙继续大玩特技,把“华英雄”和“车神”的故事从漫画搬上大银幕,一边揣着一个剧本四处忽悠,希望能找个冤大头肯给他足够的投资,好让他能为一部电影付片酬给四个影帝。 花了三年时间,刘伟强终于找到足够的钱,然后转身就把梁朝伟、刘德华、黄秋生和曾志伟四个金像影帝拉进了一个摄影棚飙戏。在拍摄这部影片之前,梁朝伟家里已经收藏了三尊金像影帝小金人。然而直到刘伟强这部戏,他的小金人收藏里才终于有了个跟王家卫没什么关系的新品种。 这部电影就是《无间道》,第一部能在拿下票房冠军的同时还能横扫金像奖的刘伟强作品。 世纪之交的香港影坛,有两个疯子在业内被广为传颂:一个是心心念念一定要找四个影帝拍一部戏的刘伟强;另一个叫陈德森,他疯得更厉害,一定要为一部电影盖一座城。 那座城就是《十月围城》。 两位,素以个人风格著称的杜琪峰反而显得更加现实——从来都喜欢用演员而非明星,尤其不喜欢用跨界唱歌的艺人,嫌他们对电影不够专一的杜大导演,开始破戒用起了歌坛天王刘德华拍《暗战》。 要不怎么说大导演就是大导演呢,已经背着十几年“表情造作,略嫌浮夸”评价的刘天王,被杜琪峰这么一打造,果然完成了从偶像派明星到实力派演员的华丽转身,成为金像奖的第十九届影帝。在终圆影帝梦的同时,刘天王当然也没有忘记自己作为香港影坛中生代票房骨干分子的本分,年度票房排行榜上依旧稳定保持着前十的水准。 同样是走低成本路线,相比尔冬升、张之亮的理想主义,在商业与个性之间游走自如的杜琪峰就聪明得多。要压缩片酬?好办,用演员不用明星。要压缩制作经费?更好办,开工时间越少不就越省钱吗? 被无数影迷奉为经典的《枪火》就是这么诞生的。这部几乎集中了港台男星中全部实力派人物的电影,被视作黑帮类型片的一次大突破,彻底奠定了“银河映像”的风格地位,却只花了二百五十万的成本,从开镜拜神到杀青收工一共十九个工作日。 进入20世纪90年代后,随着壹传媒集团的崛起,尤其是壹传媒旗下被张国荣斥为与之“势不两立”的《苹果日报》,为抢夺市场挑起了媒体界的恶性竞争,结果在劣币驱逐良币之下,导致整个香港媒体环境迅速恶化,或者说狗仔化,媒体与艺人之间的关系再不复旧日和谐。
    第二十届 卧虎藏龙VS花样年华
    随着《卧虎藏龙》的巨大成功,参与影片的诸位主创人员身价也自然水涨船高。不过这其中绝大多数人早都成名已久,原本就是华人影人中的顶尖人物。周润发、杨紫琼自不必说了,袁和平早就是宗师级人马,李安多年前就已经收获过柏林金熊奖,鲍德熹家中此前已经收集了四尊香港电影金像奖的小金人,为电影配乐的谭盾是头两年的格莱美得主,马友友早就是蜚声国际的演奏家,即便配角如饰演“碧眼狐狸”的郑佩佩,想当年也是邵氏的当家打女,20世纪60年代的“武侠影后”…… 对这些人来说,《卧虎藏龙》不过是令他们百尺竿头更进一步,真正被这部电影好风凭借力,送之上青云的,还得说是“玉娇龙”章子怡。 拍《卧虎藏龙》没能得到李安的拥抱,令章子怡耿耿于怀了很久,之后很长一段时间里,总会在谈及这部电影时碎碎念上几句,控诉导演的严苛与不近人情。及至后来她自己做制作人拍《非常完美》,有事没事总爱 拥抱工作人员表示赞美,也都是这回留下的深刻阴影所致:“适当的鼓励和赞扬非常重要,因为我就曾被李安深深‘伤害’。” 对于给章子怡留下的这段心理阴影,李安其实很委屈,他也不好办啊,男导演对上年轻貌美的女演员,既然没有什么非分之想,那总要保持点距离避避嫌疑,不同于资历深年纪长的前辈杨紫琼:“章子怡当时是个19岁的年轻女孩子,我抱她干什么?” 只是,还没有太多经历磨炼的年轻女孩,心理上总要脆弱一点。章子怡也不是唯一一个被李安打击的对象,他导演《理智与情感》时,女主角凯特·温斯莱特也是19岁,被李安一句话说哭了三小时,而他压根就不知道有这么回事,确切地说,他根本就没想自己随口一句话后果会这么严重。 《卧虎藏龙》拿了奥斯卡后,定居美国的李安和太太到当地华人区买菜,旁人看到自然很羡慕李太,偷偷跟她耳语:“你命真好,先生现在还有空陪你买菜!”李太听了却朗笑:“你有没有搞错?今天是我有空陪他买菜。”
    第二十一届 一把年纪的杰出青年
    第二十二届 狮子山下 风继续吹
    关于金像最佳男主角,有个笑话是这么说的:香港有两个Tony Leung先后完成了金像影帝的帽子戏法。区别在于,叫梁家辉的那个Tony Leung,第一次演皇帝,第二次演警察,第三次演黑社会;而叫梁朝伟的那个Tony Leung,第一次演王家卫,第二次演王家卫,第三次还是演王家卫。 2003年第二十二届香港电影金像奖,凭借《无间道》中的卧底警察角色,梁朝伟拿下了个人的第四个金像影帝头衔。 于公,他打破了周润发的纪录成为金像奖历史上荣获最佳男主角次数最多的男演员;于私,他终于拿下了一尊跟王家卫无关的小金人。 至此,《无间道》这部影片总共收获了包括最佳影 片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角几个重头奖在内的七个奖项,成为本届金像奖最大的赢家。 “如果这算患难,别让你太孤单,一个人嫌冷,拥抱尚未晚”
    终章 一个时代的终结
    2011年,金像奖三十周年的时候,台上有三个司仪:毛舜筠、郑丹瑞、谷德昭。他们问台下观众:“有多少已经为香港电影奋斗了三十年的同仁?请举手。” 密密麻麻的手臂竖起,包括台上全部三个司仪。 人生有几个三十年?这无疑是极令人动容的一幕,却又无法不令人欷歔。今天仍在为香港电影的荣光奋斗着的,竟然还是三十年前那批最早打江山的人物。 后继者在哪里? 翻翻2003年之后的金像奖获奖名单,倘若不看届次不看作品,只看名列其中那些熟悉得不能再熟悉的名字,你也许会一不小心就弄混年代。 刘德华,千禧年之前的最后一个最佳男主角,做了新时代开启之后的第一位金像影帝。 梁朝伟,第十四届的最佳男主角,到了第二十四届依然是金像影帝。 梁家辉,第二届金像奖登顶时,他是最年轻的影帝;二十三年之后的第二十五届金像奖再夺最佳男主角时,他已年近五十,而他的竞争对手中,最年轻的郭富城也已经步入不惑之年。 再然后是刘青云、李连杰、张家辉、任达华——每一个,都已经入行三十载,做足二十年陪跑健将金像遗珠,徘徊在知天命的年纪。 最佳女主角呢? 周迅、章子怡、巩俐、斯琴高娃——来自内地的新老花旦,连续四年垄断了金像影后的殊荣。及至引发了香港本土影人的强烈忧思,更由口快心直的吴君如直接将不满宣之于口公之于众,最佳女主角那尊小金人才重新回到香港人的手里。 然而纵然有心偏私,金像奖也实在无法将欠缺火候的年轻一辈香港女演员送上影后领奖台,有资格登上影后领奖台维护香港影人荣光的,仍然是这样一些人:鲍起静、惠英红、刘嘉玲。 早在金像奖还没诞生的年代里,鲍起静就已经是银幕上的白发魔女;惠英红则是金像奖历史上的第一位最佳女主角。而三人中年纪最轻资历最浅的,竟然是已经跟金像奖熟得不能再熟,“大热惜败”了足足二十年的刘嘉玲。 再看最佳导演:尔冬升、杜琪峰、谭家明、陈可辛、许鞍华、陈德森、徐克。 金像奖的历史名单里,你可以在最初十五年里找到陈可辛、陈德森,最初十年里找到杜琪峰、尔冬升、徐克,最初五年里找到谭家明、许鞍华。而单论入行的时间,他们平均下来的结果只会超过三十年。 三十年弹指一挥间。 三十年很短,短到金像奖诞生之初那一代才华横溢的新锐影人,到今天仍旧是香港影坛的活跃干将。惠英红只不过用了二十八年就等到自己的第二个金像影后头衔;萧芳芳只不过用了二十七年就从金像司仪升格成金像终身成就奖得主;许鞍华只不过用了二十六年就完成了金像最佳导演的帽子戏法。 什么?你问男人们都去哪里了?第一届金像奖唯一穿礼服入场的女嘉宾兼首位金像影后小红姐最有发言权:“三十年前的发仔是全场唯一穿礼服的男嘉宾,三十年后的发哥是全场穿礼服最有派头的男嘉宾……” 三十年很长,长到足够金像奖全程见证一部又一部经典的华丽诞生,一颗又一颗明星的闪亮崛起。星仔是怎样变成星爷,荣少是怎样变成哥哥,梁朝伟是怎样从想奖想到腿软变成拿奖拿到手软,张曼玉是怎样从选美花瓶变成演技女神,尔冬升是怎样从武侠小生变成文艺导演,王家卫是怎样从最佳编剧候选变成以拍戏没有剧本著称的难搞导演,刘伟强是怎样从最佳摄影的徒孙变成最佳导演,徐克跟吴宇森是怎样从惺惺相惜到分道扬镳再到相逢一笑…… 三十年却还不够长,在见证了香港电影的腾飞与辉煌,也见证了属于香港电影的黄金时代以巨星陨落后继无人的方式悲情落幕之后,金像奖却还来不及见证,面对崭新华语电影时代的来临,在彷徨、伤感乃至不忿的情绪下,尝试过抗争、妥协及至迎合的香港影人,最终能否为自己在这个全新的时代里寻找到一个准确的定位,好为华语电影创造辉煌,更为香港影人重塑荣光? ……
    2014-03-21 23:50:45 1人推荐 12人喜欢 回应

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