Liustein对《剑桥艺术史(一)》的笔记(4)

剑桥艺术史(一)
  • 书名: 剑桥艺术史(一)
  • 作者: 苏珊·伍德福特/安尼·谢弗—克兰德尔/罗莎·玛丽亚·莱茨
  • 副标题: 希腊和罗马,中世纪,文艺复兴
  • 页数: 521
  • 出版社: 中国青年出版社
  • 出版年: 1994-5-1
  • 第39页
    公元前1200年,迈锡尼文明
    公元前800年,古希腊文明,荷马史诗
    公元前700年,希腊人学习埃及文化,公元前650年,“古风时期”,似埃及
    古风时期雕塑直立人像,重对称美
    公元前480年,雕塑家开始注意赋予雕塑新的姿势,对青铜雕塑开始感兴趣
    公元前450年,雕塑家开始注意赋予雕塑年龄特征等复杂的元素,这些都是古风时期所不具备的,雕塑的姿势更是多样化(米隆的“掷铁饼者”),原作的眼睛衣饰都应上过色了。大部分的希腊青铜雕塑都被毁坏,但他们的大部分都被古罗马复制了,我们看到的大部分希腊古雕塑,均为石雕,是古罗马的复制品。古风时期的对称美已经被完全放弃了。
    公元前479年希波战争后期到公元前431年,雅典艺术得以繁荣
    公元前350年,亚历山大大帝,希腊思想得以远播
    2011-05-11 05:47:28 回应
  • 第110页
    艺术发展的踪迹,本质上其实都是一样的~
    公元前四世纪,女性裸体主题开始被重视
    公元前三世纪中期,野蛮人,高卢人,孩子和老人,都开始具有了描绘的价值,雕塑的题材开始拓宽;雕像的各个角度,都应该是美的,作者引导观众环绕雕塑一周进行全面的欣赏。有单调乏味的角度的雕像是不成功的。这些都是希腊化时代对艺术的贡献
    公元前150~100年:米洛的维纳斯诞生了,是卡普亚的阿弗洛狄忒之姿势和着装与普拉克西特的尼多斯的阿弗洛狄忒的“对偶倒列”之复合派生物
    公元前2世纪中期,希腊化快要结束的时候,精确的复制品开始能够使用机械制作出来,从此再也不需要对美丽的雕塑进行拙劣的复制了
    2011-05-16 05:15:21 回应
  • 第43页
    公元前525年,艺术家取得了极大的进步,能够在复杂的衣褶下表现优美的身体。或是披挂,或是迎风而立,衣褶轻轻的附着在优美的胴体上,能够隐约的感受到身体的曲线,美妙的弧度若隐若现,柔顺的衣饰恰到好处的衬出了衣服下面的人体,同时自然主义的表现技巧也有极大进步,艺术家们开始塑造不同材质的衣饰。衣饰就像是配乐,优美的身体就像是主题,在公元前6世纪到5世纪这个时间段,衣饰的设计经历了很多变化,潮流一变再变,但总而言之,就是如何恰当的表现主题。
    爱奥尼亚柱式和多立亚圆柱和科林斯柱式:
    爱奥尼呀柱式下有圆形底座,上有双卷曲柱头;多立亚圆柱简单粗犷,下午底座,上面仅有简单的圆形柱头;科林斯柱式之柱头花纹繁复,多为植物的花叶。终于能够分清这些柱子了!
    希腊神庙有三个地方一定要用雕塑或绘画进行装饰,一是三角形山墙,多立亚神庙排挡间饰和爱奥尼亚神庙的连续中楣。
    公元前480年左右,希腊神庙的山墙设计有所突破,从一开始的仅仅考虑用美丽的雕塑填满三角形山墙,哪怕是用互不相关的故事,到从考虑整个山墙的结构出发来雕塑一个完整的呃故事。奥林匹亚宙斯神庙东山墙便是经典的一例。
    2011-05-27 06:29:26 回应
  • 第95页
    公元前5世纪后半期到公元前4世纪,艺术发生了重大的变革,这一次则是发生了理念的变革。雕塑的人像除了有动作、年龄和相貌特征外,开始注意表现人像的情绪。艺术家开始专门化,有的艺术家专善于表现温柔的表情,有的艺术家专善于表现激情的表情。最为重要的是抽象的观念被投射到了雕塑中,譬如用人的形态表现和平或精神状态(如对爱的渴求)。
    作为艺术品,有形式、内容和理念(不知用什么词语来表达,总归就是抽象的,内涵的东西)三大元素。艺术的发展,总是这三个元素往更加精确,更加复杂,更加多样的方向发展。而艺术家的精力有限品味和境界有别,也必然会有相应擅长的方向。
    公元前31-公元330年,希腊人应罗马人的要求,对雕塑进行大量的复制,满足他们的需求。而在雕塑创作的内容方面,罗马人的肖像不仅仅停留在希腊雕塑名人的这个阶段,而是可以是任何的贵族或个人。而雕塑不仅仅保留了雕塑的原型的显著特征,还进行了一些美化。
    这种对肖像个人的适应性美化,也体现在整个雕塑的体态上,在雕塑皇帝和有权势的人物时,无法像希腊人那样为雕塑各个方向的可看性进行认真设计,如果要让各个角度都很有美感,雕像整体的variation比较大,不够威严。
    2011-05-27 06:30:41 回应

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