LYL漫天对《艺术中的精神》的笔记(1)

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殊不知，当技法技巧这些问题成为艺术的原则问题，艺术的灵魂已经消亡了。
一旦艺术家的情感力量压过了所谓“如何表现”的物化追求，并驱使艺术家为其艺术感受寻找释放空间，那么，艺术就开始步入正轨，并重新求解那曾经失落的“表现什么”的答案，这正是艺术生命所赖以呼吸的精神实质。这个“什么”的追求，不再是艺术停滞期的那种物质化，客观化的追求，而是对艺术的本质和灵魂的追求。
艺术的内在驱动力，源于三大因素。首先是个性因素，即艺术家的内心有东西驱使他以个人方式去表达。其次是风格因素，即时代精神驱使作为时代之子的艺术家按他的时代所特有的方式去表达。最后一个因素，也是最重要的因素，是真纯艺术的因素，即那个艺术家，作为艺术的仆人，本身不断推动纯粹艺术的发展，这种真纯艺术的驱动力是不分时代和国界的。
真正能经得起时间检验的只有第三因素，即真纯艺术的因素。这个因素的重要性不会因时间而褪却，反而与日具增。
当然，内在的驱动力是艺术的理想，而这理想本身确实无法理论化的。真正的艺术里，理论绝不能先于实践，最终艺术要始于感受。
心灵的内在驱动力，是解决绘画大大小小诸问题的基础。  精神和身体一样，若勤于锻炼，则会强壮有力，若疏于锻炼，则会萎靡不振。
这种禀赋，不应埋没于尘俗。正因如此，艺术家必须学会锻炼精神。
与自然越分离艺术的内在意义便越纯粹和顺畅。
艺术作品的灵动方式可以很简单，只要它不被外在的动机或物化的目的所束缚，艺术和谐的张力便会非常纯洁。
艺术高于自然，这已不是什么新发现。
当心灵的力量增强，艺术的力量也必会增强。而当灵魂受到物质的蒙蔽，并缺乏信念，艺术也随之无所事事。
peladan艺术家是精神世界的君王，既享受君王的权利，也要负君王的责任。

长期以来，人们认为，艺术创造无非是非理性和潜意识的活动，所以印象派艺术家作画，自身不解其理，索性归于灵感。本人在此预言，我们行将进入一个以理性和意控方式来创造艺术的时代，艺术家将真正以其苦心营造为荣。意控创作的时代，就是伟大的精神新纪元。是为结语。