吞尾球对《《艺术的故事》笺注》的笔记(2)

艺术家的新能力会把他最珍贵的天赋毁灭掉，使他无法创造一个可爱而惬意的统一体。
只是简单地强调一点：我们能说艺术有真正的进化，有一条解题的链条，而无须认为在风格的内部有某种神定的东西驱使它自动地向前发展，艺术不是时代精神的传声筒，艺术家也无须把时代的表现当作自己的道德责任。
    记忆那些精华是我们的责任，但还不仅如此。我批评过说我们逃避现实的人，如果我们不能逃到伟大的艺术中寻求安慰，那生活就不堪忍受。人们应该怜那些与往昔遗产脱节的人，人们应该为自己能够聆听莫扎特的音乐和欣赏委拉斯开兹的绘画而感恩，并怜悯那些不能这样做的人。（《艺术与科学》）

2022-01-03 23:24:05 1人喜欢 回应

    在今天，艺术大致有两种意思：1。当我们说“儿童艺术”或“狂人艺术”时，艺术不是指伟大的艺术品，而是指绘画或图像。2。但如果我们说“这是件艺术品”，或“奥纳尔多是位伟大艺术家”，则表现了一种价值判断。这是两种不同的“艺术”，但有时被混淆，因为我们的范畴总有点儿漂移不定。所以一开始贡布里希就告诉读者不要拘泥概念和定义。因为定义是人造的，艺术没有本质。我们可以规定我们所谓的艺术和非艺术。
    由于艺术有上述两种意义，所以《艺术的故事》实际讲述两件事：首先，它是人们制作图像的故事，从史前洞穴直到现代人制作图像的故事；其次，所讲的作品都是具有价值的好作品，所以又是另外一种意义上的“艺
术”的故事，即制作好图像的故事。我们可以以此为据来理解本书的第一句话：实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。参见本书的附录《艺术的故事》和艺术研究》。
艺术家还做其他许多工作：作者开宗明义，指出了他写的不是“美术史”，而是艺术家和艺术作品的相互关系史。这样，作者就在两个方面展开了论述：一是艺术本身发展的动力学，一是艺术家地位变迁的社会学，并讨论了它们的相互关系。
趣味：Taste成为艺评术语首见于十七世纪晚期法国作家拉布尔 《品性论》，书中谈到艺术中的“趣味有好有坏”。稍后，艾迪生 在他主編的《旁观者》 中将taste定义为心灵所具有的能分辨一个作家完美与否的能力。徳意志著名古典画家蒙斯曾写有《绘画之美与味随想 录），他从历史角度讨论趣味，并提出通向纯正趣味的两条路：一条是从自然中探求本质的和美的东西，另一条是从艺术作品中学习，但前者要准于后者。

2022-01-04 01:33:30 1人喜欢 回应