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笔论
书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之，若迫于事，虽中山兔毫、不能佳也。
书法是自由放任思想、抒发情感的艺术。落笔前要抒散胸怀，听凭情性充分表现，然后再下笔。如果仓促从事，而不是听从内心需求去书写，即使使用了世上最好的毛笔，也很难写出好的作品来。引自第1页
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清除心中的庸俗纷扰，使神志思路保持明净，是本文前半段理念的核心，就是将“无为”思想灌注在“散”的理念之中。从老子说“为无为，则无不治”，到庄子所言的“汝斋戒，疏瀹而心，澡雪而精神”，的确，以雪洗心可以清净神志，在书法创作中，就是放空自己，疏散怀抱。引自第6页
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蒙冒蒙冒，思不可排。停停沟侧，墩激者衣。我思远逝，尔思来追。明月昭昭，当我户扉。条风狎猎，吹子床帷。河上逍遥，徙倚庭阶。南瞻井柳，仰察斗机。非彼牛女，隔于河维。思尔念尔，格焉且饥。引自第14页
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我们来看关于蔡邕的一则琴事：
初，邕在陈留也，其邻人有以酒食召邕者，比往而酒以酣焉。客有弹琴于屏，邕至门试潜听之，日：“僖！以乐召我而有杀心，何也？”遂反。将命者告主人曰：“蔡君向来，至门而去。”邕素为乡邦所宗，主人遽自追而问其故，邕具以告，莫不怃然。弹琴者曰：“我向鼓弦，见螳螂方向鸣蝉，蝉将去而未飞，螳螂为之一前一却。吾心耸然，惟恐螳螂之失之也，此岂为杀心而形于声者乎？”邕莞然而笑曰：“此足以当之矣。”
即兴是从心所欲不逾矩的境界，蔡邕从琴声中听出杀机，表明即兴创作是一种潜意识的发挥，需要有对于技巧极高的驾驭能力以及临时应变能力，前提是合乎艺术规律。如果因事物的变故在环境或者是心意的驱使之下，心理产生变化就难以做到随意所适。艺术作品只有自然呈现出丰富的审美意象，它的美才有自由发挥的空间，才能让作品富有生命力。
音乐是在流动中形成，可以说，没有流动就没有音乐。“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”3书法的线也像音乐一样是心迹的流动，精心设计出来的书法必定是僵死的，不可能具有生机。甚至舞蹈、武术中也存在着这种即兴的抒情方式，可以说是所有艺术共通的，正如《孙子兵法》所说：“兵无常势，水无常形，能因敌变化而取胜者，谓之神。”
王羲之说：“把笔抵锋，肇乎本性。”音乐是这样，书法也是这样，“不迫于事”“临时从宜”的即兴创作本身就是尊重个体的差异，不同个性的人对同一事物都会有不同的心理，也就造就了艺术的多样性。所以书法一直以来都是口传心授，而“心授”的则是那些不可言传的东西，很微妙需要靠学养来“心悟”，便是对生活中突然而来的触景生情，这种抒发是高级的，也是自由的。引自第18页
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蔡邕所提的萧散是不断进行自我调节，期望得到自由的生活。在现实中，他把艺术创作与政治二者脱钩，把不以功利目的艺术创作当成个人消遣性情的方式，把艺术作为纯粹的表现自我情感的手段。他的性情是倔强的，自始至终抒发着自然放达之意，这正是庄子所说的“圣人法天贵真”，借助一定形式达到“纯”与“真”的统一，在创作时，放下心中所有思绪，向内心深处探寻极度的寂静与自由，“沉潜于怀抱之间，萧散于天人之际”，天真自然、潇洒从容，达到超越法度、主客两忘的创作状态，形成一种通神的境界。
在书法创作中，“萧散”代表的是一种超越的法度，囊括对世界的认识、对生命的感悟、对自然的体察，达到主客两忘、自我觉醒的高度自由。蔡邕所提出的“散”，实际上是魏晋“萧散”书风的开端。乃至后世的晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意”，都有一个共同点，就是追求萧散的情怀，为箱神松绑，才能自由放任思想、抒发情感、张扬个性，才可释放出无穷的创造力。
引自第22页
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兵家有阵法，正如书法有章法。遣兵如遣毫，书法家对结构章法的安排，就像兵家安营布阵一样，快慢虚实制胜的重要谋略之策，有正有奇，又有收有放。文中的“坐与行”“往与来”“卧与起”“愁与喜”讲的都是“阴阳”关系，中国的文化其内在的“道”都是相通的。“天下莫柔弱于水”，章法正如兵法的“避实击虚”，要考虑动静、留白，与之前所说的“意在笔先”也是一致的。书法的随机应变是指根据变化而采取相应变化，就是《孙子兵法》说：“兵无常势，水无常形，能因敌变化而取胜者谓之神。”书法和用兵在实际情况中是千变万化的，所以要依据情况的变化而采取不同的策略，内外相合，技艺精熟，一招一式不固定，“故兵无常阵，字无常体。”引自第36页
