nolix对《为什么是马勒?》的笔记(5)

为什么是马勒?
  • 书名: 为什么是马勒?
  • 作者: [英]诺曼· 莱布雷希特
  • 副标题: 一个人和十部交响曲如何改变我们的世界
  • 出版社: 生活·读书·新知三联书店
  • 出版年: 2018-10
  • 工作环境方面。

    --

    马勒搬进建筑师奥托·瓦格纳所盖的公寓,安文布加(Auenbruggergasse)二号三楼。干净的白色线条勾勒出简洁明的空间,没有繁复做作的窗楣。这里安静极了,街道临近丽城同( Belvedere Garden ),走到歌剧院只需要12分钟。

    ————

    马克这个地址Auenbruggergasse。

    歌剧院团员自主运作乐手对一切乐团事务拥有决策权。当然在白天身为歌剧院的雇用员工,他们依然得服从马勒的领导。

    一次排练时,乐手们发现马勒擅自在贝多芬《科里奥兰序曲》 (Coriolan Overture )的分声部乐谱上加重音乐语气。

    事后有人将马勒的改编透露给抱持反犹立场的 《德意志报》,于是有了一篇标题为《维也纳宫廷歌剧院的犹太势 可侵犯的贝多芬:》 的文章,严厉斥责马勒的自大。

    好像贝多芬在配器上出了点问题,在序曲中忘了用降E调单簧管,所以马勒得给他补上一样……如果马勒先生想声乐, 做些修正,请他去处理门德尔松或者鲁宾斯坦的问题吧!相信犹太人也不会允许的。总之,放过我们的贝多芬吧。

    这件事破坏了马勒与乐手间的信任。

    在三个乐季内马勒大约指挥了24场音乐会,共79部作品其中26首是贝多芬的创作。 报道并没有阻止马勒继续发挥创新精神:他将贝多芬《第十一弦乐四重奏》(作品第95)中的弦乐声部加倍扩大.....

    可指挥富克斯撒手人寰,继任者也先后也离开歌剧院。马勒找来布鲁克纳非常信赖的schalk,但显然沙尔克并不是最适合的工作拍档。马勒只能转面向布鲁诺·瓦尔特。“我亟须一个副手,随身携带指挥棒....我必须亲自指挥所有演出,真的筋疲力尽 ,这么继续下去我会没命的。”

    瓦尔特担心被卷入马勒的是非中,踌躇不前。

    马勒感受到了瓦尔特的忧虑,他不再提及自己的工作需要,耐心地试探:“所以我们又是朋友了,对吗?”

    瓦尔特正式加盟维也纳宫廷歌剧院,终于有人分担马勒 的负担了。

    ---

    2019-02-20 08:32:21 1人推荐 9人喜欢 回应
  • 第一,第二,第三,第四。

    1889年11月20日晚7点半首演音乐会在市政厅举行,马勒选择了凯鲁比尼 的序曲作为暖场节目。等观众掌声止息,弦乐声部奏出了七个八度持续音A,空灵且鲜明的标志音。整个世界屏息凝神,见证古斯塔夫·马勒的第一次发声。起初一切进行得很顺利,每隔三个段落观众便报以热烈的掌声。

    半个小时过去了,马勒自我感觉良好。然而第二部分才开始气氛立刻变得不同。第二部分开头是一首童谣《雅各兄弟》(称之为"Bruder Martin"或"Frère Jacques"),旋律缓缓而行,加了音器的低音大提琴奏出小调,“一声阴森森的哀怨” ,双簧管吹出偏怒的冷笑。紧接着是一首颇为突兀的舞曲,快速、怪诞。听开始感到不自在。“我们不知道该认真看待这段葬礼进行曲,还是该把它视为一场戏仿恶搞"——乐评人阿布拉尼(Kornel Abranyi)说。

    马勒上任的第一个乐季共指挥111场演出。其中斯美塔那的《达利波》 ( Dalibor)、柴科夫斯基的《奥涅金》、比才的《贾米菜》 ( Djamilen)以及莱翁卡瓦洛 的《波西米亚人》都是首次在维也纳演出。

    随后的两个乐季马勒乐季演出的工作量保持在99场,连续两到三晚持续作战已是家常便饭 。每当剧院暗场后,那位五官轮廓鲜明的矮个男人带着苍白如苦行僧的神情冲上指挥台。“他会突然把指挥棒往前伸。仿佛一条吐信子的毒蛇。他的右手像是要把音乐从乐团中拔出……他的眼睛紧盯着舞台,对歌手做出恳求的手势......突然,他像被蜜蜂蜇了般从指挥椅上跳起来。

    马勒像一簇燃烧着的火焰,大动作地四处跳动。他总是身先士卒,确保每一个工作环节都达到他的完美标准。然而如此密集的工作日程安排恰恰反映出剧院指挥人手的不足。

    ---

    .......然而当时现场一片死寂,甚至没有人敢眨眼。当合唱队进入时,所有人心中都松了一口气,那真是无法言语的感受。

    大班演出结束后尼基什与魏因加特纳 两位指挥冲上前祝贺马勒演出成功,并表示想要指挥马勒的下一部交响曲。评论界指责作曲家的浮夸编制不过是为了达到肤浅的华丽效果。有人将其称为“野蛮过头的现代主义”,还有人嘲讽他“对噪音具有良好品味”。

    不过柏林媒体的影响力大多是区域性的,这些负面评价的影响十分有限。瓦尔特将这个夜晚视作马勒作曲职业生涯的真正开始。六周以后马勒依然很亢奋。“对我而言,作品无疑扩充了人类的基本内涵。”

    他欣喜若狂地表示:“整首交响曲像是从另一个世界而来,我想没有人能抵抗它的魅力。它讲述的是一个人备受打击,一直沉到生命的最低谷,之后借着天使的翅膀飞向天空最高处的故事。”

    第二交响曲的诞生与成功并不遵循一般规律,毫无道理可言。1923年柏林正经历严重的通货膨胀,当时的汇率是42亿马克... 然而《复活》却在如此恶劣的大环境下成了被出版发行的唱片。

    九年后同样是在美国大萧条,奥曼迪将这首作品搬上明尼阿波利斯市的舞台,并加入犹太乐队使用的单簧管。

    伯恩斯坦对听众说,“爱,死,重生总在循环往复,如生生不息的圆,这一切全部都反映在马勒的音乐世界中。然而最最重要的是传递一种简单朴素的信物。邪不压正,这信念绝不能妥协。”

    在世人眼中这首作品意味着对人类努力攀登的最高褒奖,这种向上的精神是不可替代的。和其他任何交响曲相比,马勒“第二”带有某种神秘奇幻的想象,任何皈依其中的信徒都能体会到其中的生命奥秘。

    西蒙·拉特回忆道:

    “我11岁时,父亲带我听了赫斯特(George Hurst)指挥的马勒第二交响曲,就是那一回一次完全不同的体验,那是属于我自己的通往大马士革之路。”

    六年后在伦敦正是这一首作品奠定了西蒙·拉特的星途,那场演出亦成为西蒙·拉特 职业生涯的起点"。

    ---

    马勒一度想把第三交响曲写满七个乐章,并在第七个乐章加上《少年魔角》中的《我们正享受着天堂愉悦》 ( Wir geniessen die himmlischen Freuden),但最后还是觉得有些过火。不管自己再怎么离经叛道,马勒从来不会将一首交响曲无止境地延长。他知道何时该画下那道界线。

    马勒企图颠覆以海顿为代表的传统四乐章交响曲形制。除却贝多芬的《田园交响曲》 ( Pastoral),几乎没有作曲家会写五个乐章的交响作品,也没有人把交响曲时长写到70分钟以上。马勒的第三交响曲包含六个乐章,总时长达100分钟,赤裸裸地挑战公众的忍耐极限。

    既然无法“修正自己身为犹太人这个生来最大的错误” ,本就一无所有的马勒没有什么好怕的。若他成功了,交响曲艺术将从此改变,若他失败了,他也会因为自己曾反抗过而感到饱足。

    --

    第二次手术(这一直是马勒的“难言之隐”),术后疼痛严重。工作进度缓慢,他甚至开始焦虑自己的才华是否已耗尽。

    隔年夏天马勒与贾斯江、莱赫纳前往林茨附近的小村庄度假,却发现他们预订的房间被取消了。

    他们只能顺道在奥尔陶斯(Alt-Ausse )落脚,位于施泰因巴赫东南方约20公里。天气糟糕透顶,心绪不佳的马勒凑合出一首《晨号》(Revelge)。

    7月7日,马勒39岁生日之际,他把这首新作品演奏给朋友听。“都过去三个夏天了”马勒喃喃自语,“我就像一个游泳选手,但只能靠勉强打出几个水花证明自己还会游泳。”

    第二日天空放晴,马勒却依然烦闷,抱怨起街上乐队制造的噪音。马勒躲进了阁楼。在假期的最后10天,终于完成了第四交响曲的两个乐章。突破是一针兴奋剂,让运动员重拾活力。

    趁着这股劲儿马勒决定在临湖的地方盖一座夏日别墅,好让自己安静地创作。弥登伯格向他推荐了自己所居住的韦尔特湖区( Worthersee) 。

    铁路沿着科林斯湖 的北岸一路延伸。马勒在南岸森林覆盖的山脚下觅得一处僻静地方,迈尔尼希(Maiernig),浓密的森林中,一栋砖砌的小屋面朝湖水而立,马勒特地让人清出一条小径,确保他可以直接从小屋看见湖面的点点涟漪。

    1900年8月5日,马勒在这栋小屋完成了第四交响曲。原计划六个乐章的作品最终被压缩为传统的四个乐章,时长在一个小时内。

    2019-02-21 08:44:24 1人推荐 7人喜欢 回应
  • 马勒二;第三;1897年。

    --

    施特劳斯邀请马勒在自己与柏林爱乐乐团的音乐会中指挥第二交响曲中的三个乐章,这样能省下独唱与合唱团的开销。音乐会上座率很糟糕,不过观众反响热烈,马勒被欢呼上台四次。

    施特劳斯并不是很喜欢马勒的第二交响曲,柏林歌剧院指挥卡尔·穆克 嘴里反复嘟囔着"Scheusslich" (糟糕透顶),舆论界指责马勒的音乐“怪异”,并说它“形式上令人难以理解”,从头到尾散发着“怪物”的气息。

    只有一位来自《波森快讯》的乐评人艾克伯格( Oskar Eichberg) 持不同观点,细心地发现了该作品与贝多芬第九交响曲的内在亲缘性。马勒回应艾克伯格称:

    如果你了解身为有创意的艺术家所遭受的一切苦痛,如果你了解这10年来我遭受的冷漠、拒绝、挫折与羞辱,如果你能看到我一写好就丢进抽屉里的作品有多少,或者能够想象在我排除万难让作品上演时所遇到的不理解对待,我妻尽心力想抓住那些能理解我真诚内心的公众,懂得这些价值的人……只有经历过这一切,你才能知道我有多么感激你……你是第一个,也是唯一在音乐专业领域中了解我音乐语言的人,并且了解我所追寻的艺术之道。

    马勒听起来几乎要落泪崩溃了。他给波里尼写了一封辞职信,

    .....

    在波里尼的办公室里,一位矮胖的18岁年轻人站在马勒面前。“施菜辛格。”年轻人有点骄傲地伸出手。“这是我们新来的声音教练兼合唱总监。”波里尼咕哝着。

    “你钢琴弹得好吗?”马勒询问道。-“非常出色。”“可以视奏吗?"- "噢当然,任何…"“你了解主要的歌剧曲目吗?” “我对所有的曲目都了如指掌。”年轻人表示。“嗯,听起来没什么问题了。”马勒哈哈大笑。

    “我被任命为合唱总监,任期到1896年…真是惊人的好运。” 布鲁诺·瓦尔特·施莱辛格写信给在柏林的父母。很快、马勒就给他出了道难题。在一次为英格伯特·洪佩尔丁克 新近创作的童话歌剧《 Hansel and Gretel》的排练中。马勒问道:“你说你可以看谱子立刻演奏,哪怕是你从未听过的歌剧作品,是吗?”“当然。”瓦尔特回答。

    ......

    (1897)年,“夏日昂首迈进。”马勒在纸的最上端写道。他说”我的第三部交响曲,将是对整个世界的放声嘲笑。这部作品将为我赢得更多的掌声和金钱。"

    然而马勒很快又改口称:

    “你知道这首曲子不会比其他作品成功到哪儿去!人们不会明白它的精巧与轻。它将直冲云霄,超越充满世界苦痛的第一、第二交响曲。不过要是没有前两首交响曲,也不会有现在这部作品。”

    每日早晨,马勒带着满脑子的想法,沿着草地漫步到湖边1作小木屋。他的外套口袋里探出两只小猫脑袋,偷偷地向外看。

    .....

    “我从未见过节奏如此紧凑的人,”

    他观察马勒,描画他。苍白、瘦削,小小的个子,但身形仍感觉修长,线勾勒出形如峭壁的前额,镜片背,他的脸上布满忧伤与欢笑的纹路,在与他人说语会产生巨大的变化-——简直是现实版的克莱斯新官能乐 (Kapellester Rreisler) ——小说家霍夫曼笔下的人物。

    与马勒一起散步回家的瓦尔特注意到他不规律的步方式。朝地面狠狠地踩着的脚会忽然停下来,然后又一股脑儿地往冲。

    午餐期间瓦尔特与马勒的妹妹贾斯汀、艾玛讨论文学。

    “您觉得谁对?是阿廖沙还是伊凡?” 艾玛同瓦尔特盼着他读过《卡拉马佐夫兄弟》,马勒更是在席间不断地引用尼采、叔本华《作为意志与表象的世界》以及费希纳的观点。

    费希纳是一位坚信任何生物都拥有灵魂的哲学家,尤其是植物的灵魂。

    2019-03-04 10:22:26 回应
  • 数段。

    1906年5月8日,一位 少年在剧院外苦苦乞讨当晚的音乐会票。最后他挤进人满为患的歌剧院,站着看完马勒的指挥;一年后,少年重返维也纳,希望能追随罗勒学习舞台设计,然而他太过怯懦,手执推荐信却始终没有勇气敲门。

    1934年2月,Adolf Hiter把罗勒叫到他的总理府会面,诉说自己当年的胆小与懊恼。他细细回味那场具有天启意味的《特里斯坦与伊素尔德》,包括任何一个非常小的细节:“第二幕中左边那座塔上面打了苍白的光。”

    他们两人谁也没有提起马勒,一个在历史纪录中并不被认可的指挥。随后罗勒接受了希特勒的邀约,为在拜罗伊特上演的歌剧《帕西法尔》进行舞台设计。

    --

    在迈尔尼希的五个夏天马勒共创作了四部交响曲,他几乎把所有的时间都用于写作。仅花四天到多洛米蒂山区(Dolomite)的托布拉赫徒步散心,以躲避夏日湖边“令人窒息”的酷热。

    阿尔玛发现身处迈尔尼希的马勒总更深情、更有人味、更惹人亲近。

    ....阿尔玛当然知道弗洛伊德关于梦的解析理论,也了解蛇所代表的含义。她担心自己虽然嫁给了马勒,却只能拥有一半的马勒——集音乐家、艺术家或总监、基督徒、犹太人等形象于一身的男人,如今这条蛇正试图把她撕裂。

    婚姻出现了不可逆转的裂痕,恰如马勒创作第六交响曲的心境。终于阿尔玛与马勒在迈尔尼希重逢。马勒如同进行一场仪式般把妻子领进小屋,诉说自己如何用激昂的快板主题来描绘她的样子,以及行板乐队是如何代表他们一双女儿的。

    至于终曲部分的三声敲击,他对阿尔玛说: “最后一声代表着我如同树般被砍倒”。两人都哭了起来。但同时马勒也感到一种平静,他了解自己作品的伟大,他自己正是一棵花叶繁茂的大树。

    接着马勒为阿尔玛演奏了最后两首《亡儿悼歌》。“不!"阿尔玛一声惊声尖叫, “不要与天命开这样的玩笑!".....

    依照计划马勒在俄罗斯有两场音乐会,另有一切重返圣彼得堡马勒蜜月时下榻的酒店套房,期间与钢琴洛维奇——Osip Gabrilowitsch,共进了几次晚餐,此人后在焉的阿尔玛发起了猛烈的追求攻势。

    到了芬兰,在赫尔辛基时画家卡雷拉带着马勒出海。船在群岛间穿行冰冷的秋风中航行了三个小时,随后将船停靠在某个港湾,卡雷拉为马勒画了一幅肖像。画面中沉思的马勒支撑着脸颊,眼睛轻阖,眼镜泛着光。

    西贝柳斯也常叫上一起散步。虽然马勒曾不客气地将西贝柳斯的《春之歌》描述为“标准的低级趣味,加以北欧风味调和色作品”,如今他发现芬兰人极有同情心,而且竟然如此心灵相通。

    两人聊起交响乐的未来,刚刚完成第三交响曲的西贝柳斯看重结构,马勒却不同意:“不,一首交响曲应当像一个世界。它须包含一切。” 这之后的100年间,作曲家渐渐分化为两个阵营派注重技巧纯净、形式结构的分明,如斯特拉文斯基、德彪西、勋伯格、巴托克、布列兹。另一派则试图以不断扩充的相关性 回应整个混乱的世界,如贝尔格、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇和施尼特凯。

    停在某个十字路口的西贝柳斯与马勒就这么界定了交响音乐日后创作的两个派系。

    ---

    回到维也纳的马勒还有三场告别演出。分离派摄影师莫里茨为马勒在维也纳歌剧院大厅拍摄了八张照片。马勒显得很暴躁,始终不愿直视镜头。直至最后一张他的眼睛往左边看,才有了那么一点平和与专注。这组照片历来被视作马权力巅峰的代表影像。正如镜头所记录的,他渴望逃离。

    先前屡遭马勒轻慢冷眼的沙尔克提出,希望马勒能与维也爱乐合作一场音乐会。嘴上喋喋不休地称这些乐手是敌人的马实在难以拒绝离开前再指挥一回《复活》交响曲,便应承了下演出当天音乐厅座无虚席,气氛热烈。

    贝尔格致信给未婚妻写道:“”…马勒交响曲演到终曲乐章时,感觉完全的孤独,仿佛全世界只剩下马勒的音乐,而我是唯一的听者。” 贝尔格自此明白了何为被世界所遗弃。

    :--

    在那个灰暗的冬日早晨马勒出现在火车站,铁路部官他们带到月台。在场的有罗斯四重奏、勋伯格与他的姆林斯基、罗勒以及一些维也纳爱乐乐团的乐手。马勒来回走着,与他们握手交谈。

    贝尔格把自己的未婚妻介绍给马勒。当她弯腰替马勒拾起掉落的手套时,马勒回常温柔的眼神,那眼神她一直到临终时都还记得。马勒登上火车,站台哨声响起,列车冒着蒸汽缓缓开动。随失不见,群中的克里米特说出了最后的判词,他说:结束了(Vorbei)。.

    的确如此。魏因加特纳接手后,几近报复性地摧毁了马勒起来的风格与成就。他大量地删減歌剧剧目,对罗勒的舞台胡乱破坏,清除一切与马勒相关的同盟党羽。不过两年半的间魏因加特纳便成功恢复了维也纳平庸懒散的歌剧传统。

    2019-03-19 10:13:49 1人推荐 5人喜欢 回应
  • 第三号;大地之歌的各版本。

    d小调 第三号

    詹姆斯·莱文及长野健( Kent Nagano)等行家里手,遇到这个作品也要裁跟头。库贝利克的版本(DG唱片, 1967年)听上去仿佛包裹着乡间的简朴与天真,最后勉强算是成功地演绎了该作品。西蒙·拉特的版本(EMI唱片, 1997年)软弱无力;而伯恩斯坦的版本( 1967年, 1988年) 向我们传达了一件事:归根 结底他是个都市男孩。

    终曲长达半小时的慢板要求指挥自始至终保持力与美的线条。霍伦斯坦(Jascha Horenstein)的版本(Croydon唱片,1970年)就很得体。身为流亡者,霍伦斯坦战时从苏联投奔到柏林,早在1927年便开始录制马勒的歌曲。喜怒无常的脾气性格令其职业生涯遭受重创,一直裹足不前。20世纪60年代霍伦斯坦在伦敦举行的一系列马勒作品音乐会为他赢得了一群坚定的拥趸,随后录制的第三交响曲更是具有里程碑意义。

    然而应当指出伦敦交响乐团的表现苍白疲弱,合唱由童声合唱团担当,显然未经过规整,粗糙不堪。该版的女低音由温文尔雅的诺玛·勃洛科特( NormaProcter)担任。整个90分钟的表演,声响与观念交替萦绕,魅惑着听者的耳朵,让人觉得仿佛是在湖边聆听苏格拉底的宣讲。

    这之后, BBC播出了约翰·巴比罗利与哈雷管弦乐团( Halle Orchestra )合作的版本(曼彻斯特, 1969年)。开场热情洋溢,《尼采之歌》 散发着一股神秘气息 ,曼妙的慢板如同冬日里坐在木头小屋借着火暖手般温馨。唯一能与之媲美的是1966年美国无线电广播公司播放的由Leinsdorf的指挥版本。处理极具辛辣的讽刺,终曲则叫人动容伤感。

    Neeme Jarvi 乐段衔接不平稳,因此效果不理想 ....

    《大地之歌》

    关于该作品的录音,瓦尔特与克伦佩勒的消绎常被奉为圭臬,其他人的版本总要拿来与他们的相比。Karajan的版本(柏林,1975年)起用了瓦格纳英雄男高音雷尼·科( Rene Kollo),他的唱法极其舒缓,整部作品呈现出过于镇定的昏睡感,即便有路德维希的华美唱功都无法挽救。

    在约胡姆(Eugen Jochum)的版本(阿姆斯特丹,1963年)中担任独唱的是海弗里格尔与优雅的南·梅里曼( Nan Meriman ),此二人的组合无法呈现应有的对比。Reiner起用来自加拿大并接受过瓦尔特训练的毛伦·弗雷斯特尔。另有曾受训于贝特霍尔德.戈德施密特的英国男高音理查德·刘易斯( Richard Lewis),他擅于格自己的声音视作乐器,应用自如,呈现阳光般的音色质感。塞尔的版本(柏林,1967年)选用了与赖纳版本相同的独唱歌手,但整体演出得拘谨。尤金·奥曼迪版本(费城, 1966年)中的歌手是Lewis与楚卡锡思(Lili Chookasian ),总的说来算是一个试验性版本,指挥对于次女高音如牛奶冻般抖个不停的颤音实在过于宽容。

    至于伯恩斯坦,终究是伯恩斯坦,必定是要与众不同。他采用了马勒拟定的“男高音一男中音”组合方案(维也纳,1966年),分别由詹姆斯·金与菲舍尔-迪斯考担当。马勒设想过此类组合或许行得通,但结果并非如此。两种歌手的音色太过接近。无论是伯恩斯坦的选择或者保罗·克莱茨基版本(EMI唱片, 1960年)所选用的菲舍尔-迪斯考与Murray Dickie,或者拉特尔在EMI使用的Peter Seiffert和Thomas Hampton,结果都不甚理想。

    菲舍尔-迪斯考后来担任指挥时与斯图加特广播乐团亦有一个版本(Orfeo唱片, 1996年),歌手为耶内克 及艾尔斯纳(Christian Elsner)。整个表演谨慎,节奏轻快,沉重的哲学思维被完全抽离。迈克尔·哈拉兹与轻松随性的爱尔兰乐团合作的版本(Naxos唱片, 1994年)中歌手的声音显得过于刺耳。

    布列兹的版本(维也纳, 2001年)则有谢德(Michael Shade)、乌玛娜(Violeta Urmana)及音色高雅精巧的维也纳爱乐乐团,呈现出一种瓦格纳式的“让一切所谓意义都下地狱吧”的风度。丹尼尔·巴伦博伊姆版本(华纳唱片,1992年)乃是芝加哥交响乐团与两位独唱间的混战,两位歌手梅耶尔与齐格弗里德·耶路撒冷( Siegfried Jerusalem)完全搭配不起来。

    早在1972,霍伦斯坦于曼彻斯特与约翰·米钦森(John Mitchinson )、霍奇森( Alfreda Hodgson )合作过一个版本,后收入BBC传奇系列。此二人唱功灵巧,声音极具塑造性,英国广播公司北方交响乐团沦为纯粹的背景。另有几个版本,如索尔蒂与科洛( Kollo)、明顿( Minton);’海廷克与詹姆斯·金、珍妮·贝克;巴伦博伊姆与齐格弗里德·耶路撒冷、梅耶尔,皆差强人意。

    唯一能挑战“瓦尔特一克伦佩勒”霸权地位的是朱里尼与柏林爱乐合作的版本(DG唱片, 1984年),弗朗西斯科·阿莱沙( Francisco Araiza) 与法斯宾德。朱 里尼是个相当谦逊的人,从未宣称自己是马勒信徒,只是表示自己对Tyrol南部山区非常熟悉...这种谨慎体现在他对大地之歌的处理,成为音乐塑造的关键词。他从不会可以强调任何一句歌词,而是让音量和音调自然地生长推进,更重要的是在歌手和乐团之间取得平衡。

    2019-08-16 21:39:47 回应

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植物学家的锅略大于银河系
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茶叶大盗
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Carlos Kleiber
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二十世纪作曲技法分析
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與卡夫卡對話
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明代的漕运
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作家和出版人
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完全音乐理论教程
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私人摄像机:主观电影和散文影片
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温病纵横谈
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元白诗笺证稿
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虚云法师年谱
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埃科谈文学
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天文学简史
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34座里程碑
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做书的故事
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安第斯山脉的生与死
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翻译似临画
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十力语要(共二册)
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现代音乐分析方法教程
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我在底層的生活
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曾国藩治学方法
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郁金香热
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共和主义:古典与现代
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Nachdenken über Musik.
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东京本屋
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被仰望与被遗忘的
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明日的餐桌
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自我吞噬的视野
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文体与文体的创造
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棉花国之旅
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鹰的王座
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尚书通论
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希腊与东方
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现代音乐音高结构基础理论研究文集
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中國文學史新講
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袍哥
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知中·了不起的宋版书
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约翰·穆勒自传
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地图的演变
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以水为中心的山西社会
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《外国文学评论》三十周年纪念特辑
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徐梵澄传
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太古和其他的时间
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Reclams Romanführer.
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大自然的艺术
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古代汉语
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别样的色彩
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世界与裤子
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瑞士史
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读书2005(上下)
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A History of American Hungarian Literature
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夜航西飞
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时间空间和万物
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文史
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日常生活颂歌
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Priest of Music
1
文化的误读
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东塾读书记
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我怎样画工笔花鸟画
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意识探秘
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Locatelli der Virtuose und sein Welt
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谁,在我呼喊时
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维特根斯坦谈话录
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悠游小说林
2
环河
3
托尔斯泰或陀思妥耶夫斯基
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豆棚闲话
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陰性終止
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钩沉新月
1
匈牙利文学史
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Pierre Monteux, Maitre
3
清代伶官传
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黑色火焰
6
福克纳的创作流变及其在中国的接受和影响
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男性统治
1
社会学的意识
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瓦特
1
论语集释(全四册)
1
复调音乐(下)
8
现在开始讲解瑜伽
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话语集
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托尔斯泰与陀思妥耶夫斯基(上下)
3
拉威尔
1
讲学札记
3
曼杰什坦姆诗全集
5
我們的文學道路
1
别林斯基文学论文选
1
重返风景:当代艺术的地景再现
1
超级艺术
2
法兰克福学派史
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街角社会
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家庭史(全三卷)
2
A Companion to Werner Herzog
2
中国地图学史
1
Bronzezeit
1
图画书为什么重要
3
金明馆丛稿初编
2
云南三村
1
音乐之流
2
元史演义
1
二十世纪法国哲学
4
重返風景-當代藝術的地景再現
1
半透明·艺术/家书
2
平克·弗洛伊德
1
设计,无处不在
1
Das Brot der frühen Jahre
1
Der Mann im Strom
1
Die Widmung
1
The Post-Beethoven Symphonists
1
京都手艺人
2
费顿·焦点艺术家——理查德·埃斯蒂斯
2
琉璃厂小志
1
神经科学
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吴宓日记--第6册(1936-1938)
1
献给爱米丽的一朵玫瑰花
1
海风中失落的血色馈赠
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天上再见
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晃来晃去的人
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谁是马基雅维利
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目录学研究
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静庵文集
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春秋左传(全二册)
1
温病学必考(李鑫辉)
1
Beethoven and His Nine Symphonies
1
中国历代政治得失
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The Family Of Man
2
家庭史 第一卷:遥远的世界 古老的世界(上下)
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欧阳修与宋代士大夫
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记忆未来
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六经辨证解温病
1
西泠印社:“重振金石学”专辑(总第23辑)
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白鸟之歌
1
和声学专题六讲
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通往维根码头之路
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“习以为常”之蔽
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遥远的乡愁
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音乐分析指南
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极简亚洲千年史
5
史街回响
1
牛津--杜登德语汉语图文对照词典
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笔法琐谈/竹堂文丛
1
罗伯特·威尔逊
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禅海蠡测
1
宋代佛教史
5
居住交通
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西西弗神话
1
文献·文献学·文献学家
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极简医学史
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荷兰现代诗选
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英国文学简史
1
关于他人的痛苦
1
沙郡岁月
6
弗罗斯特集(上下)
6
诸子学述
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航海的历史
1
劳拉的原型
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声音与现象
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涅曼河畔
1
本托的素描簿
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肯特里奇的六堂绘画课
1
社会学家的肖像
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模仿者
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火与剑 下册
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山谷題跋
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Lutoslawski, 1913-2013
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融摄·光之树1937
1
不中用的狗
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历史之源
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弗朗索瓦·特吕弗
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音乐分析法
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巴塞尔姆的60个故事
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记忆-牛津通识读本
1
宋诗选注
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Bin ich zu laut? Erinnerungen eines Begleiters
1
从城市国家到中华:殷周 春秋战国
1
杰基·罗宾逊
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象征之林
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朱氏脉诀
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火的记忆 1: 创世纪
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以文行事
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意汉词典
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由内向外看世界
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物中看画
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音乐批评的五种哲学视角
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西方声乐艺术史
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巴托比症候群
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蜀中琴人口述史
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极简海洋文明史
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另类准则
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西方文明中的音乐
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传拓与传拓技法问答
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加西亚·马尔克斯传
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人生拼图版
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史学与世变
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介绍丛书:拉康
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中国乡村研究(第十一辑)
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论衡校释
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怎样练习小提琴的运弓
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单行道
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管锥编第一册
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塞巴斯蒂安·奈特的真实生活
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论衡校释(附刘盼遂集解)
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无从毕业的学校
1
排队
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帕格尼尼演奏的秘密
1
國史大綱 (修訂本) (上中下)
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耶路撒冷三千年
1
顧爾德的生活變奏1
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伍迪·艾伦谈话录
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照夜白
1
海因里希.伯尔
1
《茶庄茶人茶事:普洱茶故事集》
4
意大利文艺复兴时期的文化
1
古典学与现代性
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潘德列茨基早期音乐作品中的音色-音响观念及其创作技法研究
4
历史的地理枢纽
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论出版自由
1
水与梦
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神话与意义
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火的精神分析
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迎向灵光消逝的年代
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过去
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街道的美学
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现代记谱法教程
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论巴赫
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极简音乐史
1
大街
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碑帖鉴别常识
3
凯奇评传
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杜尚传
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重现的镜子
3
二手时间
2
四先生
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奥岱翁街
3
《文心雕龙》探秘
6
作为戏剧的歌剧
5
四書章句集注
1
巨大的謎語
1
根與路
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在通向语言的途中
1
在通向语言的途中
1
此刻
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笔记文选读
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瓦尔登湖
1
佛教与中国传统文化
1
魏晋玄学论稿
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管锥编第三册
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也同欢乐也同愁
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原儒
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亨策交响乐创作研究
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听音小札
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理想国
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管錐編(第五冊)
1
沉默的世界
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陈寅恪的学说
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弗兰克·奥尔巴赫
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主体性的黄昏
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文化与社会
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从黎明到衰落(上下)
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单向度的人
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蒙克与摄影
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荒野寒山
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卡特弦乐四重奏时间性创作思维研究
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野性的思维
1
命运的叩门
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清代浙派印风(下)
3
蓝光枕之塔
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旅行者
2
结构人类学――巫术・宗教・艺术・神话
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词与物
1
旧史舆地文录
3
汉石经斋文存(上下)
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古尔德读本
5
世說新語箋疏(全三冊)
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千载一时
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向着大地和天空,凡人和诸神
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浙派篆刻
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作为隐喻的建筑
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抚摸恐怖:我的创作生涯
1
甜与权力
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小于一
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施托克豪森钢琴曲创作研究
1
幼年与历史
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索绪尔入门
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荷马3000年
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维特根斯坦与哲学-牛津通识读本
1
印度哲学祛魅
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Violins and Violin Makers. Biographical Dictionary of the Great Italian Artistes, Their Followers and Imitators, to the Present Time. with Essays on I
2
雷蒙德·卡佛
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秩序感——装饰艺术的心理学研究
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或此或彼
1
重构抽象表现主义
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语境提供者
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尺素趣
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哈維爾: 一個簡單的複雜人
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科塔萨尔论科塔萨尔
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微暗的火
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傅山的交往和应酬(增订版)
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尼古拉·果戈理
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走向田野与社会
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狗心
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时间之线
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异乡人的国度
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气候创造历史
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给青年小说家的信
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不朽的远行
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清华园日记
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定西笔记
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鳄鱼街
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战时日记
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六个寻找剧作家的角色
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人与事
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心事如山
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野果
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