1900c对《理解漫画》的笔记(17)

动画是一种连续的艺术。

动画跟漫画的基本区别在于动画在时间上的连续性不像漫画那样有空间并置的概念。

在电影中，各个连续的画面都投影在同一个空间中——屏幕上——而漫画的各个画面都位于各自不同的空间中。

空间对于漫画来说就像时间对于电影一样！

当看着一张照片或逼真的肖像画时，你会认为是在看着另外一个人的脸。

但是当进入到卡通世界中时，你看到的是自己。

我相信这就是我们在童年时对卡通画着迷的根本原因，虽然也存在其他因素，比如形象的普遍性，简单性，以及很多卡通人物都非常接近儿童的特征。

卡通就像一个真空吸尘器，讲文明的身份和自我认知吸进去。

穿上卡通这个外壳，完美就可以到一个全新的国度去旅行。

完美不仅仅是对卡通着迷，而是自己也变成了卡通。

几乎所有漫画中人物的相貌和体型都会带有一点卡通风格。即使是比较现实主义的冒险类漫画，也和照片式的现实主义风格有很大区别。

无论是哪种类型的媒介，观众是否能有参与感，取决于观众对故事人物身份认同的程度。

卡通风格生来就具有这种产生观看者身份认同感的特点，这就是它能够轻易占领全世界大众文化高地的原因。

反之，墙壁和风景等不需要得到观众的认同感，因此，背景图趋向于相对现实主义的风格。

在一些漫画里，这种区别相当明显。这种的结合，让读者可以带上角色的面具，真真切切地进入到一个感官的模拟世界。

一些事供完美观看的，而另一些事让我们将自己代入进去的。

在动画的世界中，这几乎成了必须的手段，迪士尼在过去的几十年一直都在成功的运用这种方式。

另外一方面，日本的遮罩效果一度成为该国代表性的风格！

这种混合风格的图表范围很广，从极为卡通的人物到接近真实照片的背景。

但是日本的漫画家比这一步走得更远。

很快，他们中有人意识到现实主义绘画的客观化力量可以用在其他地方。

例如当大部分人物被画成简化的形象帮助读者代入角色的时候，其他人物的外形更接近现实，以便将她们变得更加客观，从而强调他们跟读者的界限。

如在日本漫画中，把剑变得更加写实，不仅仅向我们展示了细节，而是让我们意识到他是一个客观物体，他有重量，质感和物质的复杂性。

大多数美式漫画都强调文字和图画的区别。

写作和绘画被认为是互相分离的学科，作家和画家是分离的种族。

优秀的漫画可以和谐地结合这两种不同的表达形式

但是他们究竟有多么不同呢？

文字、图画和其他图标就是漫画这种语言的词汇。

一种统一的语言需要有一个统一的词汇表。

没有他，漫画就成了文字和图画的“私生子”，成长起来举步维艰。存在几个因素，他们共同谋划推翻这种统一。其中一些正是我们的本能。

图画是一种接受式的信息。完美不需要接受教育就可以接收到消息。这里的消息事即时的。

写作是一种理解式的信息。需要花时间和特定的知识来破译语言的抽象符号。

当图画与现实相比变得抽象起来时，就要求更高的理解力，变得接近文字。当文字变得更为醒目直接时，所要求的理解力就会降低能够更快的被接受。变得接近图画。

图画和文字就像是硬币的两个面。漫画所需要的统一语言就位于两者之间。

但对于漫画这一静谧的混合体来说。似乎又需要将文字和图画的距离拉的很远，两种都是有价值的方向，都是来自对漫画和其美好前途的爱。他们之间的某种平衡应该怎么找到。

把观察到的一部分理解为整体的现象有一个专有的名称。叫自觉的封闭性。

在日常生活中回用倒着走封闭性，根据经验将不完整的部分补充为完整的形状。

某些自觉封闭式叙事者故意创造出来的，以制造悬念或引起观众的兴趣。

另一些是自发产生的，不用费什么力气，就像是一种日常的交易。

在辨认和关联别人的时候，我们靠的都是学来的这种自觉封闭能力。

在这个不完整的世界里，我们必须靠自觉封闭才能生存。

自觉封闭可以又很多形式，或简单或复杂。

有时，仅仅是一个形状or轮廓就能够引发自觉封闭。

之前说过把几条简单的线条变成一张脸，这也可以认为是一种自觉封闭。

每当我们在报刊杂志上看到印刷的照片的时候，我们都会用到自觉封闭。

我们的眼睛看到的是残缺的黑白半调图案。而我们的大脑将其转化为现实——一张照片。

对电子媒介来说。自觉封闭是其不间断的强效动力。

在电影中，自觉封闭以每秒24次的频率不断出现。我们的大脑受到视觉感知力的支配，将一系列静止的图像转换成了动态的故事。

电视是一种需要更多自觉封闭的媒介，现实中，电视只是个在屏幕上跑来跑去的光点，速度很快以至于在你吃掉那个薯条之前他以及把我的脸扫了几百遍。

在这种自动电子封闭和日常生活中简单的自觉封闭之间——有一种交流和表达的媒介，它使用独特的自觉封闭手段，在这里，观众是主动的有意思的合作者。而自觉封闭则是变化，时间和动态间的中间。

两格之间的空白叫“水沟”

在这块被遗忘的过渡地带，人类的想象力将两幅分离的图像转换为一个统一的概念。

漫画画格格列了时间和空间，形成了一部不连续瞬间的断奏曲。

但自觉封闭允许我们将这些瞬间连接起来，在大脑中建立一个连续统一的现实世界。

如果说视觉的图标（抽象图标，写实与卡通之间的转换）阐释的是漫画的词汇，那么自觉封闭就是它的语法。由于我们对漫画的定义就建立在元素排列的基础上。

那么实际上，漫画就是一种封闭的直觉。

电子媒介的自觉封闭性是持续的，不受人控制的，并且几乎无法察觉的。

但漫画中的自觉封闭完全是不连贯的，一切都是有人自主控制的。

漫画家在纸上完成的每个动作，都有一个无声的同谋在协助和教唆。

这个同谋就是读者。

参与感在任何媒介里都是一个很有力的武器，电影人很早就发现了让观众运用想象力的重要性。

与电影只在特定效果中利用想象力不一样，漫画对它的运用更加频繁，从投一个棒球到行星的爆炸，读者有准备的主动的自信封闭是漫画模拟时间和动态的基本手段。

漫画中的自觉封闭带有一种仅次于文字的亲密关系，它是无声的，是属于作者和读者之间的秘密协议。

漫画中，画格与画格之间的过度基本上可以分为两个不同的类型，

1.第一类可以叫做时间到时间的过度。它不需要很多自觉封闭。

2.还有一类是表现一个对象的动作到动作过度的过程。

3.接下来是保持在一个场景或概念的前提下，对象过渡到对象的过度。（一个场景换下一个场景or 同一个事件，例如电话，两个不同的空间、人物的互切）=场景到场景的过度

4.看漫画的时候，经常要用到演绎推理，比如场景到场景的过度中，我们会穿越完全不同的时间和空间。

5.我们称第五种过度类型为视觉到视觉的过度。——几乎从一开始就是日本主流漫画不可缺少的一部分。

忽视时间并且在不同地点，观念或感情之间转换视点。

最后是无关联过度，画格之间没有任何逻辑上的联系。

如果说 自觉封闭是血液，那样画格之间的间距就是血管。

视觉到视觉的过度，他们大部分用来建立一种面对化境的情绪或感觉，时间好像停止在这些无声、冥想式的组合之间了。与其他类型的过度相比，顺序变得没有那么重要。

与作为不同时间的桥梁相比，这里读者必须用分散的碎片组合成一个静止的时刻。

日本漫画高频率使用视觉到视觉过度的原因，长度可能是其中之一。日本漫画多为连载，结集出版的时候已经很长。因此可以用一些画格来描绘电影式的慢镜头或烘托一种情绪。但我不认为长度是唯一原因。甚至它不是最重要的原因。

与世界其他地方相比，漫画在日本更像是一种间隔的艺术。

艺术作品的留白与实际包含的内容一样，都是作品的一部分，这种观念是几个世纪以来东方文化的特色。

当画格间的自觉封闭现象变得更强时，读者阐释会变得更加有弹性。创作者的控制也变得越来越复杂了。

有些画家故意用爱美的分镜不去限制我们只有理解。

当画家选择只实现画面的一小部分时，自觉封闭不仅在画格之间，也可以成为一个画格中的有力武器。

漫画展现给我们的可能是让人恼火的含糊不清，通过很少的，完全不表现特定的场面，而只给读者留下线索。漫画家可以触发读者想象中的任何画面。

面对这样的分格方式，读者有充分的只有去阐释其内容。通过这些碎片创建完整的图像，就是读者实行自觉封闭的过程。

无论每个画格自身有多神秘，最让我们感到有趣的确实位于画格之间的封闭自觉的魔力。总有一些奇妙的事情发生在这个空白的地带。

我们已经知道，漫画要求人的大脑担任某种总结的角色，像动画里那样填补画格之间的空隙，让我们相信这仍然不是全部的奥秘。

通过左下的四格画面，你应该很容易意识到你是在哪一间厨房里。

通过高度的自觉封闭性，你的大脑根据四格画面里的碎片创建出了话外的整个场景。

但你闹钟根据那是个画面创建的场景与传统的由单个画面创建的场景是完全不同的。

漫画是一种单一感官的媒介。

他只依赖于众多感官中的一个来传达经验中的世界。

我们用文字气球这样的图案来表现声音。

但归根结底还是属于视觉表现的。

在这些画格内部，我们只能够传达视觉信息。

但在格与格之间，不需要任何一种感官。

反而所有的感官都被发动起来了。

因为卡通形象是读者的一种既定概念，他们会很容易的流过分格间这篇概念领域。

但是写实图像间的旅程就不会这么简单。他们基本的视觉性不能简单的进入思想领域。

卡通看起来像是一系列的连续时间，写实的更像一系列静止的画。

同样但漫画艺术转而接近图画平面时，视觉的封闭效果变得更难获得，不过这是处于不同的原因。

漫画里的每一格都表现一个单一的时刻。在这些静止的时刻之间（画格之间）我们的大脑填补了中间时段，创造出时间和动作的幻想。当然这里的单一时刻不是固定的。可以是某一段时刻，或某一个瞬间。由对白框之间不同的大小排列以及组合形式，画格之间的时间长度变化不一。

就像图片和他们之间的间隔可以通过自觉封闭创建出时间的幻觉那样，文字通过表现只存在于时间中的声音来引入时间。

单一图片的属性也把每个形体与其他的形体联系起来，单一图片，单一时刻。在一条直线上，从左向右描绘时间，把所有图像摆在了同一条水平线上。