草寅对《黑色电影》的笔记(6)

黑色电影
  • 书名: 黑色电影
  • 作者: [美]詹姆斯·纳雷摩尔
  • 副标题: 历史、批评与风格
  • 页数: 448
  • 出版社: 广西师范大学出版社
  • 出版年: 2009年8月
  • 第9页
    读者们将看到,我自己的方法与其说同认知理论相关,不如说同文化和社会历史相关。然而,也许有点怪异的是,在第一章中质疑了大多数对黑色电影的常见概述之后,我仍继续以一种惯常方式使用这个术语,并采用了一种多少有点传统的历史书写(historiography)。我对这个表面矛盾的解释是,“黑色电影”所起的作用在很大程度上同“罗曼克”(romantic)或“经典”(classic)这类大词一样。它是一个具有完全属于它自己历史的意识形态概念,它可以被用来描述一个时期、一个运动和一个不断重现的风格。像所有批评术语一样,它总是趋于简化,有时所起的作用是代表未被阐明的议题。正是出于这些理由,也因为它的含义随时间而变化,它必须被当做一个话语建构(discursive construct)来检视。不过,它也具有启发价值,它所激发的特定主题值得深入考量。
    2011-10-04 13:26:26 回应
  • 第11页
    不管黑色电影“是”什么,标准的历史叙述都声称它源于美国,是硬派小说(hard 􎀑boiled fiction)和德国表现主义(German expressionism)综合的结果。这个术语关联着一定的视觉和叙事特征,包括低调摄影(low 􎀑 key photography)、潮湿的城市街道影像、“通俗弗洛伊德式”Pop 􎀑 Freudian:指的是1940、1950 年代通俗好莱坞电影中对于精神分析过于简化有时是不正确的应用,即对弗洛伊德思想的一种含混、庸俗化的挪用。--编注的人物,以及对蛇蝎美女的罗曼蒂克迷恋。有些论者将这些特征置于1941 至1958 年间的时期,而另一些则主张,黑色电影的发轫远早于此,并且未曾消失。[2]迄今为止最为全面(但远非完整)的参考书是阿兰?西尔弗与伊丽莎白?沃德(Elizabeth Ward)的《黑色电影:美国风格的百科全书参考》(Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style,修订版,1992),开始于1927 年,截至当下,10 列出了五百多部电影及其各种风格和类型的描述。
    2011-10-04 13:46:52 回应
  • 第6页
    对大多数人来说,“黑色电影”(film noir)这个术语意味着1940、1950 年代某些好莱坞 电影类型、风格或流行的特征。例如,黑色电影的人物和故事(漂泊男子受到漂亮女人的吸引、私家侦探受雇于蛇蝎美女[femmes fatales]、犯罪团伙企图实施打劫);黑色电影的情节结构(闪回[flashbacks]、主观叙述[subjective narration]);黑色电影的场景(城市小餐馆[diner]、破败的办公室、浮华的夜总会);黑色电影的美术设计(威尼斯式百叶窗、霓虹灯、“现代”艺术);黑色电影的装束(檐帽[snap 􎀑 brim hats]、风衣[trenchcoats]、垫肩);黑色电影的配件(香烟、鸡尾酒、短管转轮枪[snub 􎀑 nosed revolvers]);黑色电影风格的表演,通常与那些拥有“电台声音”(radio voices)的演员,例如艾伦?拉德(Alan Ladd)和迪克?鲍威尔(Dick Powell)联系在一起;黑色电影的音乐风格,不仅包括马克斯?斯坦纳(MaxSteiner)、伯纳德?赫尔曼(Bernard Herrmann)和大卫?拉克辛(David Raksin)的管弦乐章, 还包括那些忧伤的爵士乐旋律,后者的精华业已被收入由“查理?黑登四重奏”(Charlie HadenQuartet)于1980 年代末、1990 年代初制作的两张回顾专辑之中;还有黑色电影的语言,其灵感主要来自达希尔?哈米特(Dashiell Hammett)和雷蒙德?钱德勒(Raymond Chandler)创造的硬派对话(“有赢的方法么?”在《来自过去》Out of the Past:又译《漩涡之外》。--编注中,简?格里尔[Jane Greer]问罗伯特?米切姆[Robert Mitchum]。“有办法可以输得慢一点。”他回答道)。对于有背景知识的游客来说,2 甚至还有似乎浸润在黑色电影灵韵(aura)之中的真实地点(尤其在洛杉矶):位于弗兰克林与伊瓦尔大街(Franklin and Ivar)上的阿尔托?尼多公寓酒店(Alto Nido Residence Hotel),纳撒内尔?韦斯特(Nathanael West)就在这里写出了《蝗虫之日》(Day of the Locust);布拉德伯里大楼(Bradbury Building),它在数部电影里出现过,后来又被选中作为洛杉矶笔友会(P.E.N.)向比利?怀尔德(Billy Wilder) 授予荣誉称号的地点;当然,最值得一提的是夜晚的格伦戴尔火车站(Glendale train station),它实际上远比《双重赔偿》(Double Indemnity)里所表现的多彩迷人,因为拍摄《双重赔偿》时,车站正受战时灯光管制的影响。
    2011-10-04 13:49:13 2人喜欢 回应
  • 第11页
    不幸的是,没有什么能把这些被称为黑色电影的片子联系起来--犯罪主题不行,摄影手法不行,甚至对亚里士多德式叙事(Aristotelian narratives)或大团圆结局(happy endings)的抵制也不行。于是,我们不必惊叹于没有一个批评家能够找到这个门类必要和充足的特征,而论著中的许多概括总结也有待商榷。如果黑色电影源于美国,为什么有一个法国名字?(据信造出这个术语的两位法国人--他们于1946 年分别著文--谈论的是一种国际风格。)更让人感兴趣的是,如果黑色电影的全盛期是在1941 至1958 年,为什么这个术语要到1970 年代才被广泛使用呢?一个似乎合理的解释是,黑色电影远未随着老制片厂系统的崩溃而消亡,它差不多完全是后现代文化的造物--一个对经典好莱坞的姗姗来迟的读解,由法国新浪潮的电影人(cinéastes)普及开来,被批评家、学者和电影制作人占用,然后又在电视上被回收利用。
    2011-10-04 13:52:37 回应
  • 第14页
    对于尼诺?弗兰克来说,以约翰?休斯顿(John Huston)、比利?怀尔德和雷蒙德?钱德勒为领军人物的好莱坞年青一代“作者导演”(auteur)们,拒绝了像约翰?福特(John Ford)、弗兰克?卡普拉(Frank Capra)和威廉?惠勒(William Wyler)这样的“老古董们”(museum objects)的感伤人道主义。[16]弗兰克认为,这些专门拍摄侦探片(policier,警察故事)的新兴导演触及了“社会奇谭”(social fantastic)和“暴力死亡的动力机制”(dynamism of violent death)(8);然而,和早先此类影片的开拓者不同,这些美国人更关注“犯罪心理学”,因此,他们制作“犯罪冒险记”或“黑色电影”(14)。这些电影是错综复杂、严峻和厌女(misogynistic)的,但其中大部分电影里的人物都像“牵线玩偶”(14)。它们大多都具有第一人称叙述(first􎀑 person narration)和闪回,这些技巧使故事碎片化了,并组织为蒙太奇。尼诺?弗兰克声称,萨夏?吉特里(Sacha Guitry)在《骗子的故事》(Le roman d 􎄋 un tricheur,1936)中首次使用这些手法,但他怀疑好莱坞是否已经大大超越了巴黎。自此以后,法国人有必要去拍摄那些“忧郁”(somber)的电影,在这些电影中,“一个静止镜头里的动力机制甚至比一个宏伟的全景镜头多”。
    2011-10-04 14:11:35 1人喜欢 回应
  • 第20页
    韦斯特的评论道出了一些事实。法国人喜欢美国人的异域风情、暴力和罗曼蒂克。[30]
    他们写了大量有关南方哥特式情调与硬汉现代主义的东西,并且通常会忽视任何缺少安德烈?纪德所说的“地狱的征象”(a foretaste of Hell)的东西。纪德本人则称哈米特的《血腥的收获》(Red Harvest)为“关于暴行(atrocity)、愤世主义(cynicism)和恐怖(horror)的终极之作”;[31]安德烈?马尔罗(André Malraux)则称福克纳的《圣殿》为“希腊悲剧介入惊悚小说”;而阿尔贝?加缪(Albert Camus)则坦白,他在读完凯恩的《邮差总按两次铃》之后受到启发,写下了《局外人》(The Stranger)。
    2011-10-04 14:24:06 2人喜欢 回应