Kiki锦对《生命的幻象》的笔记(3)

任何艺术形式的表达，其本质都是传达一种特定感情。观众的反应是具有情感的，因为艺术直接与心灵交流。这赋予了动画一种近乎神奇的力量——跨越任何语言障碍，直达观众的内心，与任何地域的人们进行交流。这是动画最伟大的力量，当然，也是年轻的动画设计师们需要学习和掌握的重要方面。作为艺术家，现在我们要比画家和设计师肩负更多新的责任，即学习表演和戏剧。我们的交流工具是所有人都能理解的符号语言，它在人类具备语言交流能力之前就已出现。

我们研究这些（角色性格在特定情境中的表现）的目的是要让观众能感受角色所感，而不仅仅是欣赏他们。我们希望观众不仅仅是喃喃自语地陶醉在某种情境中——“太可爱了，是吧？”而是要真正感受到角色的情感世界。如果我们成功实现了这一点，观众就会非常在意角色本身，关注接下来将发生的事情，这就是“观众参与”。没有这一点，动画电影永远难以抓住观众的注意力。

最重要的是，真正能打动观众的，是让观众知道台上的角色对发生的事情有什么感受，即在镜头里呈现角色的“表情”“强烈的感情”以及愤怒或无助的眼神等。Laurel和Hardy在设计中广泛地使用了人物的表情反应，Edgar Kennedy也以刻画强烈愤怒的技巧而享有盛誉。多年后，Jack Benny擅长让角色用茫然的眼神看着观众而引发观众的阵阵笑声，他因此而名声大噪。当然，要让这个动作达到效果，必须静心巧妙地构建动作的场景。