咕噜嘟对《天雨流芳》的笔记(4)

你一旦明白，就是“我们”了，说得真是好。一句染神，历劫不变，千载之下，必有知音，何况洞达了宗旨，还有什么剩余不尽？我真是乘兴而来，漫无鹄的，如今却是见所未见，闻所未闻，满载而归了。

从四千五百年前陶器上的尴尬表情、青铜俑上的憨稚笑容，猛虎可笑而不可怕的“蹒跚”赵兴，狩猎纹镜的前倨后恭，汉代说书人的手舞足蹈，其他如《眼药酸图》的对照尖锐，《钟馗嫁妹图》的想入非非，《小鸡争蚯蚓图》的活泼可爱，剪纸图画中的马眼传情……意义都在表现中国人的幽默感普遍充沛，源远流长。试想一想孔夫子的《割鸡焉用牛刀》，司马迁的《滑稽列传》、韩愈的《毛颖传》等，以及述说不尽的唐代、五代、宋画的回信微笑之处。如招干《江行初雪图》上的骞驴，眼角唇边的深刻表情都和秦琼的黄骠马同一神韵，其他如崔白的《双喜图》，陈老莲的变形人物等，真实不胜枚举，有了这许许多多的诠释例证，我们高兴地发现，中华民族亘古以来的血统之中，早已丰沛地具有这种高贵的情操，还需要舍近求远去粗接舶来品吗？ 谁说中国人没有幽默感——真是笑话

西方人画一个天使，多半要给它上一双翅膀，在他们的想法非常踏实，没有翅膀怎么能飞翔呢？中国人或东方人就思有别径，何必身插羽翼,只需驾一朵云彩就行了，人在云中即是仙，虽然空灵多了。 西方人在他的作品上每每只是签个名便了了事，而中国人还要附上一段诗词，因为他所表现的是一个意境。西方人是为自然照一张相，所以说“艺术是上帝的女儿，大自然的妹妹”的说法，中国人则是借山川之启发，写自己一段笔墨，这也是西方艺人一遇到彩色照相之发明，立刻竞相“不似物相”之大道狂奔，而中国艺人仍画他的梅兰竹菊弦歌不辍的原因，因为他原来画的就不是写实。

中国画家不像西方画家喜欢用油画堆垛万道霞晖,他也自有一番见解，首先他发现以色逐光，劳而无功，不如退而求其次，只是用暗示的手法，让观众尽情去驰骋他们的诗思遐想，恰如国剧之手法一样，它需要看画的人更多的联想和更深的合作。 晨光熹微固然美，日正当中亦复庄严，夕阳西下又何尝不是气象万千的绚烂壮观？天真无邪自然好，壮志凌云亦复可以激藏，我常说秋收冬藏，老态龙钟又何尝不可以入画？年高德劭馀辉照人不正是夕阳图的美丽吗？