雪堂对《中国画论研究》的笔记(3)

雪堂
雪堂 (直入塔中,上寻相轮。)

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中国画论研究
  • 书名: 中国画论研究
  • 作者: 何楚熊
  • 页数: 265
  • 出版社: 中国社会科学出版社
  • 出版年: 1996.4
  • 第61页
     
    这里应该注意的是王微把人的主体之情引入绘画创作,这在他以前的画论是没有的。顾恺之的传神论说的是传被绘画的人的精神,其“迁想妙得”也是指通过想象联想的思维活动获得绘画对象的“神”。宗炳《画山水序》却引入宗教精神,以山水美的根源在其“以形媚道”之为前提。唯有王微真正从人的精神世界中寻求绘画的价值。将创作主体的精神作为绘画的精神,可以说,将人之情引入绘画,王微是第一人。尽管他的理论与宋以后写意型绘画的理论还有很大有距离,但在我国画论史上是有开创性意义的。
    2012-04-16 00:16:04 回应
  • 第153页
    这样,《林泉高致》便从人性人情的高度,从人的审美需要的高度阐述了作者对山水画的根源的看法。这就使山水画创作根源论区别于宗炳的“卧游”说,也区别于王微、李成的“自娱”观念,而走到真正的美学层次上,成为《林泉高致》理论建构的基础。
    2012-04-16 00:48:07 回应
  • 第158页
    与其“意造”说相通的是提出山水画要有诗意,画家应从晋唐的佳句得到启迪。郭熙云:“如前人言,诗是无形画,画是有形诗。哲人多谈此言,吾人所师。余因暇日阅晋唐古今诗。什其中佳句,有道尽人腹中之事,有装出人目前之景。”“古人清篇秀句,有发于佳思而可画者。”……看到诗画艺术相通之处,并在创作实践中使之交融,这是中国诗讲究创造意境的优秀传统融于画的体现,是中国画走向文学化,走向诗化的美学追求。这是与西方十八世纪以来强调诗画艺术之差异的美学观念的重要区别。画是否有诗意是不同的。无诗意者直露而浅薄,有诗意者则境界深远,意韵丰隆,这是《林泉高致》所追求的。苏轼在题王维的《辋川图》诗有“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗”句。黄庭坚《次韻子瞻子由题憩寂图》有“李侯有句不肯吐,淡墨写作无声诗”句。同时代的张舜民在其跋画诗中亦有“诗是无形画,画是有形诗”之句,可见诗画相融的美学观念在北宋时已十分流行。
    2012-04-16 01:14:04 回应